宇宙之间，山川为大 赏高泉强绘画

文曹意强

时间之外 125cm×125cm

高泉强

毕业于中国美术学院，中国当代水墨艺术界知名艺术家，美国ACCA Gallery签约艺术家，致力于推进当代艺术的创作实践。

流翠 50cm×50cm

『注视伟大的自然对象能给人以最大的喜悦：在宏伟的天穹，在星星们所栖居的无垠地带之下，没有什么比广阔的海洋和陆地上的高山更能给我带来快乐了。在这些事物的外观之下，有着某种庄严肃穆的东西，其蕴含着伟大的思想和激情，能启发心灵。』

在中国画史上，南北山水画的风格泾渭分明，李成的旷远、范宽的雄健代表了北派风格，而董源、巨然的画作风格与之相对，呈现平远之境。高泉强是地道的江南人，但其作品却颇有北派山水的壮阔之感，其审美情趣有别于江南小桥流水、青山翠竹的隽秀，自有一种苍茫之感。

20世纪，欧美的先锋派艺术家试图从中国绘画中寻求灵感，如美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克和罗伯特·马瑟韦尔。特别是后者，其创作借鉴了中国书画的线条与构图，有些作品乍一看，简直就是现代中国画与现代书法，但细看，其构图方式、空间气势又与欧洲传统油画一脉相承。

高泉强似乎从罗伯特·马瑟韦尔那里得到了启发，他在借鉴西方构图与现代造型感的同时，极力追求笔墨在宣纸上渲染出的独特的东方韵味。他的绘画传达出的意境是“大”，与郭熙的“林泉之志”形成呼应。

在不断求变的过程中，高泉强坚持追寻山水画的文化意蕴，不断拓展笔墨语言形式的边界，最终形成了独有的艺术观和别具一格的画风。我们能通过他近几年于各地举办的个人画展充分体会到他为之付出的努力。当他逐渐挣脱了专业画家这个身份带来的思想束缚之后，视野变得更宽广，作品也有了更为深厚的内涵。我想，这样的求索精神，加上画家自身对山水画的热爱与执着，必定能使他在创作的道路上走得更远。

高泉强没有背上刻意求新的思想包袱，而是以一种收放自如、潇洒超脱的姿态寄情于画，由此取得了令人欣喜的突破。他的画中充满了不拘形式的变化和创新。当然，他的成功在某种程度上得益于他在设计领域的丰富实践。他把自身对平面设计、色彩构成的理解融入山水画的创作，使画作体现出自由奔放的精神气质。

他之所以能够摆脱世俗的纷扰，执着地追求艺术梦想，是因为热爱。对艺术工作者来说，没有比这种心境更重要的了。这种热爱实质上是对生命的一种按捺不住的宣言。他从绘画中汲取的灵感和力量，赋予了他创作的智慧和勇气。

也许，通过托马斯·伯内特《神圣大地论》中的一段名言我们可以体会高泉强创作时的心境：“注视伟大的自然对象能给人以最大的喜悦：在宏伟的天穹，在星星们所栖居的无垠地带之下，没有什么比广阔的海洋和陆地上的高山更能给我带来快乐了。在这些事物的外观之下，有着某种庄严肃穆的东西，其蕴含着伟大的思想和激情，能启发心灵。”

圣山 68cm×68cm

风的声音 50cm×50cm

醉荷 68cm×68cm

梦的解析 50cm×50cm