摘要:现代岩彩画非常注重肌理语言的表达,肌理语言为岩彩画创作提供了多种表达方式,丰富了岩彩画的内容。岩彩画的历史可以追溯至半坡原始古朴的彩陶,历史悠久,于唐代发展到巅峰,之后因水墨画的兴起而逐渐淡出人们的视野。随着多元文化的发展,国内外交流逐渐增多,岩彩画也迎来了新的发展机遇,进而重新出现在大众视野之中并得到了明显发展。岩彩画有多种艺术表现形式,多运用鲜艳明亮的色彩。岩彩画既具有传统绘画的艺术精神,也具有当代绘画的特点。岩彩即岩石之色彩,不同于传统的颜料,其具有独特的质感,正是这一物理特性成就了岩彩画独特的审美标准。岩彩画的肌理语言经过不断的创新,同其他绘画材料相结合,不再局限于传统的矿物色,而是将传统与现代相结合,拓展了绘画思路,丰富了岩彩画的表现形式。基于此,文章分析岩彩画肌理语言的特征,以及现代岩彩画中肌理语言的审美呈现,阐述肌理语言在岩彩画中的具体应用,希望为岩彩画创作提供参考,赋予岩彩画新的时代内涵。
关键词:岩彩画;肌理语言;审美呈现
中图分类号:J219 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2023)17-00-03
1 岩彩画肌理语言的概念
任何物体都具有一定的质感或纹理,或清晰,或模糊,或光滑,或粗糙。正是由于物体具有由多种质感或纹理形成的肌理语言,所以人们才可以感知和认识世界。肌理是指人们通过视觉或者触觉感受到的物体的特性,如坚硬、柔软、光滑、粗糙等。在岩彩画创作过程中,创作者会借助各种绘画工具以及艺术表达形式将物象的肌理展现出来,给观赏者带来一定的视觉感受[1]。
2 岩彩画的特性
岩彩画主要以矿物色来呈现特殊的艺术效果和视觉特性,通过矿物颜料的颗粒感来展现画作内容,但这不意味着岩彩画不能与油画一样塑造出空间感,也不等于岩彩画不能像水墨画一样渲染。事实上,其他类型绘画的艺术语言也可以运用于岩彩画创作中,而且矿物颜料本身的性质也决定了岩彩画可以汲取其他类型绘画的优点。例如,岩彩画可以从油画和水墨画中寻找到合适的表达形式,从这一点上看,岩彩画和漆画类似,但岩彩画更具绘画性[2]。
由于岩彩画使用矿物色绘制,因此其与传统重彩工笔画有着千丝万缕的联系,但是现代岩彩画本质上与重彩工笔画不同。岩彩画主要利用矿物色材料和胶调和进行绘画,其蕴含着中和的文化特质,与西方绘画有着本质区别。岩彩画是极具中华民族特色的绘画形式,能够表现出中国人的气质,有一种积极向上但不张扬、含蓄但不怯弱的气质。这使得岩彩画既可以像油画那样呈现物象的厚重感及物质性效果,又可以像水墨画那样表达画家细腻、丰富的情感。
岩彩画蕴含着中国画的精髓,又在传承过程中不断吸收着西方绘画的优点,其将传统和现代融合,形成了独特的艺术语言。岩彩画所使用的矿物色颜料适用于多种绘画技巧,如传统的积墨法、泼墨皴擦等。但其呈现的画面美感同水墨画、油画截然不同,能达到两种绘画形式所不能及的境界。例如,在两种颜色的重叠处,矿物质颜料可以借助颗粒感将画作底色渗透出来,并呈现出丰富的肌理效果,在笔触、颜色交替时还可以呈现出变化多样的视觉效果。我国自古以来对美好事物的审美标准都比较严格,特别是中国传统绘画对材质美的认同达到了极为严苛的地步,其要求绘画颜料和材质相融合,再结合不同的绘画技巧,将岩彩画的丰富肌理形象地展现出来。
3 岩彩画肌理语言的特征
岩彩画中的肌理语言指的是画面中呈现的或平滑或粗糙的纹理效果。画家必须运用各种技巧,将自己的情感等通过肌理语言表现出来。
3.1 艺术性
肌理可以增强画作的立体感,使画面中的光影关系更加突出。画面肌理也可以形成触觉感,将物象形象逼真地展现出来,并对物象进行升华创作。如画老建筑斑驳的墙体时,可以借助“脱落法”将城墙的厚重感和沧桑感展现出来,从而将画家的创作意图表达出来[3]。
3.2 偶然性
岩彩畫创作中肌理语言的呈现存在很强的偶然性,画家想要呈现完全一样的肌理几乎是不可能的。这种偶然性也使得岩彩画肌理语言的表达具有极强的不确定性,为人们营造出了丰富的想象空间,增强了画作的感染力。
3.3 多样性
岩彩画肌理语言的表达形式是多种多样的,每种绘画技巧和材料融合创作出的肌理效果截然不同,如使用“脱落法”展现墙体等物象的斑驳感、厚重感、层次感等,运用“擦洗法”展现画作的淡雅、清净等。画家可以借助肌理语言的多样性绘制不同的物象,表达自己的情感。
4 当代岩彩画中肌理语言的审美呈现
4.1 意境美
意境可充分表现主客观的统一性。艺术家栾剑在创作岩彩画的过程中,就借助物象形态和肌理的层次对比将笔触的美感、色彩的构成等形象地展现出来,且不会给人刻意、做作的感觉,画作呈现效果也与卷轴画不同,呈现出一种厚重大气感,同时有别于油画的意境,寂静深远。栾剑的代表作《武当金殿龙头香,太极湖小泽万民》描绘了湖北的人文古迹,通过浦楼倒影和龙头香的三角形构图,给人一种庄严肃穆的感觉。画作以航行在淮河中的一只船作为主体物,并使清江浦楼和湖北古镇跃然纸上,黑白、虚实、疏密的强烈对比以及形成的肌理效果使得画作更富有层次感。画作中的金殿顶和浦楼倒影构成空间蒙太奇效果,借助国画中的平行透视法引导观赏者快速进入画作意境。船只也采用国画中的白描手法来展现,这也是栾剑对心中“家园”意境的展示。画面上厚重粗糙的肌理暗示古镇的历史悠久,与湖水的平静形成鲜明对比,给人以视觉上的震撼,达到了情景交融的艺术效果。
4.2 厚重感
岩彩画中肌理的厚重感可以通过沥粉技法得以展现,沥粉技法也是我国传统的装饰工艺之一,可以使局部凸起,形成立体感,在中国壁画、陶瓷、漆画创作中多有使用。如画家莲羊将蛤粉、砂、铁粉、石膏等融合使用,进而形成具有一定特性的绘画材料,如此创作可生成肌理效果,呈现出浅浮雕一般的立体效果。为使其具有高稳定性、不易脱落,沥粉材料多选用蛤粉。画家莲羊的《小仙》便使用沥粉技法绘制莲花花瓣的外轮廓,并在花瓣中贴上金箔,再使用方解石粉绘制莲花白色花瓣,使用辰砂点染莲花花瓣反面色彩。沥粉技法的使用能将莲花的厚度和凹凸感很好地呈现出来。
4.3 气韵美
台湾岩彩画艺术家高永隆提出入古寻新、古法今用的创作理念,强调在传统岩彩画材料中融入现代材质,如将石青、石绿、金箔等矿物质颜料融合,丰富画作的肌理层次感。高永隆的岩彩画作品沉静深远,构图平衡具有张力,画面效果丰富,极具东方美学意境。高永隆采用独特的岩彩画语言系统,借用各种绘画技法展现岩彩画的肌理美感,使用饱满的矿物质颜料增强视觉效果,充分展现了艺术家的内心情感[4]。
高永隆的《滂渤》《澎湃》《流》等作品,将横空而下、磅礴大气的瀑布流水等呈现于纸端,远看具有大气豪放之感,近观又有清秀灵动之妙,动静结合,构成了和谐统一的画面。山石的静、瀑布的动、云雾的缥缈灵动、水的灵秀柔情被同时呈现出来,能带给观赏者强烈的视觉震撼。
5 肌理语言在岩彩画中的具体应用
肌理语言的多样性对岩彩画创作具有十分重要的作用。肌理语言的多样性为当代岩彩画画家创作提供了更多选择,丰富了岩彩画的呈现形式。下文对肌理语言在岩彩画创作中的具体应用进行系统阐释。
5.1 粗细颗粒的对比
天然的矿物色通常无法混色、调和,需要借助粗细颗粒展现浓淡差异,矿物色研磨得越细,呈现的色彩就越淡;反之,颗粒越大呈现的色彩就越浓烈。同时,同一种颜色在不同材质上也可能呈现出不一样的效果,颗粒感强的岩彩不容易涂匀,也不能晕染,细小颗粒虽然不能晕染但基本可以涂匀,或者借助水接法晕化边缘,从而呈现柔和自然的效果。由于矿物色的粗细颗粒不同,艺术家可以利用这种差异营造强烈的对比效果,进而带给观者强烈的视觉冲击。例如,采用颗粒较小的矿物色涂匀,形成平整光润的图形,再在周围用颗粒较大的相同的矿物色营造粗糙松散的效果,从而产生视觉差异。
5.2 厚堆
岩彩画创作中也经常使用厚堆,所用材料的不同会呈现出不同的效果。在平面绘画中,只有岩彩画才能产生类似浅浮雕的效果。岩彩画的厚堆技法主要有以下三种呈现方式。
一是同一种颜色的厚堆,也叫积色法。积色法主要是通过蘸取稍多的颜料涂在画作中,干燥后即会形成不同的积色效果。岩彩画中使用积色法只能选用细小颗粒矿物色,将同一颜色的岩彩反复叠涂,形成厚堆效果。
二是不同颜色的厚堆。不同颜色可以通过相互交错的厚涂呈现新的颜色效果,这种效果不同于单一颜色,而是透过原来的颜色形成新的色相。
三是基底创作时的厚堆。当代岩彩画创作往往以很厚的基底来呈现肌理效果。如将白乳胶和泡过水的泥巴等调和,或者将明胶液和岩胡粉调和,借助画笔或刮刀等涂抹在画面上,待其稍微干些时呈现出起伏效果等,等画面全部干透后再借助砂纸打磨,进而展现出强烈的肌理质感。
5.3 稀释
在岩彩画创作中,与厚堆相反的处理方式是稀释。稀释技法可以使岩彩画像水墨淡彩一样形成渗透效果。岩彩颗粒可以在稀释作用下形成不同纹理的图形。稀释方式很多,如用水稀释矿物色等。水洗法在局部或者整体的创作中均可运用,水洗后的画面能呈现出不同的视觉效果,起到渲染气氛的作用。如艺术家王雄飞的《纳西古乐》就运用了水洗法。打磨时一般使用砂纸,根据创作需要选择不同粗细的砂纸,然后清洗,从而使画作物象衔接更加自然。
5.4 塑形
塑形和厚堆有相似之处,都是借助岩彩的可塑性来营造想要的画面意境。但与厚堆不同的是,塑形的目标更加明确。在古代壁画中可以看到塑形的影子,敦煌壁画中菩萨的冠饰、身体佩戴物等都借助塑形来形成隆起或凹陷的效果。在当代的岩彩画创作中,艺术家主要借助粗颗粒、沥粉、塑形膏等来塑形。按照构图想法塑造出凹凸不平的骨架,再附上颜色,低洼处以底色展示,凸起处形成新色,从而营造出若隐若现的视觉效果,丰富画作的层次[5]。
5.5 晕化
中国画创作中喜欢运用暈化、渗化等表现朦胧美。现代岩彩画中的晕化表现方式也有很多种,如用水改变已有颜色,使其呈现出变化莫测的视觉效果。岩彩画中的调和剂和明胶等具有可溶性,因此岩彩画除厚堆、稀释、塑形外还可以呈现晕化的效果。例如,对不匀处或者凹陷处进行温水清洗,稀释岩彩浓度,或者采用“水接法”晕染,呈现朦胧模糊的意象,形成水迹的视觉效果。岩彩画的晕化就是利用水促使各种颜色融合。
5.6 综合材料
综合材料指一切可以用来进行艺术创作的材料,其能实现二维平面绘画的扩张。材质是岩彩画的重要元素,创作时除选用矿物色外,还可以根据创作题材以及物象质感等选择其他材质的综合材料,如纸、胶泥、金属材料等。当代岩彩画不是敦煌壁画的简单复制,而是在传承中不断创新发展,衍生出许多新材质的绘画语言形态。因此,岩彩画创作者要不断探索,尝试运用各种综合材料。例如,画家胡明哲就尝试将纤维材料和矿物色融合,形成一种新的肌理效果,使画面更富有层次感。
6 结语
岩彩画创作是一个不断创新和探索的过程,而作为岩彩画重要表现元素之一的肌理语言也须不断变革,与新材料、新技法相结合。同时,岩彩画艺术家需要深入探索肌理语言,以推动岩彩画创新发展,丰富岩彩画的表现形式和效果,提升自身的创作水平。
参考文献:
[1] 易宇丹.中国古典岩彩画的艺术价值与现代岩彩画的继承复兴[J].电影评介,2009(24):93.
[2] 刘一琳.浅析当代中国岩彩传播的新途径:以《王者荣耀》“遇见飞天”系列岩彩画为例[J].艺术教育,2019(10):165-166.
[3] 刘竟艳.执著的岩彩画情结:《王雄飞画集》读后感[J].美术之友,2006(6):57-58.
[4] 陶圣苏.岩彩画与当下中国画家心态[J].国画家,2006(1):74-75.
[5] 王琴.赋能材质 沉浸美育:以岩彩画教学为例[J].美术教育研究,2023(6):176-178.
作者简介:高欣琪(1995—),女,江苏泰州人,硕士在读,研究方向:绘画创作方法与理论(中国画)。