美术馆展览空间弹性设计研究

李妍 范征宇

摘要：在建筑设计中，对建筑的内部空间进行一定的弹性设计，不仅能保证建筑室内空间的多样性与灵活性，还能给建筑使用者提供更多可自由支配的空间。从建筑的使用功能空间来说，可满足弹性空间设计的一般为建筑的展览空间。而展览空间是美术馆建筑的主要功能空间，设计师可将弹性设计应用到美术馆的展览空间设计中。美术馆是发达城市的必要建筑。美术馆的建设可体现城市的发展理念，不只是在城市里建一座美术馆，而是让整座城市成为一座美术馆。美术馆充分融合地方特色文化业态或要素，使自己成为城市里一道亮丽的风景线。然而，美术馆内一成不变的展览空间已不能满足受众多维度欣赏展品的需求，美术馆展览空间的弹性设计迫在眉睫。基于此，文章基于弹性设计理念，分析美术馆的展览空间，总结弹性空间在方案设计中的表达，以供参考。

关键词：弹性空间；美术馆；展览空间

中图分类号：TU242.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）17-00-03

0 引言

“弹性”一词出自工科力学领域，最近几年被引用到建筑设计领域，衍生出“弹性设计”理念。许多国家和地区都在城市规划与建筑设计中基于此理念提出了相关内容，从社会弹性、金融弹性、环境弹性、发展弹性、城市公共设施建设和城市管理等方面，对弹性设计的可持续发展提出了不同的看法［1］。在市场经济中，价格围绕着价值上下波动，价值反映着商品最本质的属性，而价格的上下波动可自动调节社会供给和需求。用市场经济来解释弹性语言，价值就是物质最原始的需求，而价格波动的范围就是价值的弹性。

在建筑设计领域，弹性可分为两个方面：一是专业技术方面的弹性，即建筑与结构的弹性设计，结构方面的弹性设计是要做出余量，让结构的适应性更强，使用寿命更长［2］。在建筑设计中，除了专业技术方面的变量，建筑师还要面对不同的甲方和业主，以及政府相关部门，要满足政府、甲方、业主各方面的要求，只有这样设计才算是顺利过关，所以设计上也要考虑这方面的弹性预留。二是组织管理方面的弹性。由于近些年市场变动较大，项目情况瞬息万变。如果项目、团队的管理上没有弹性预留和空间缓冲，整体项目的运营与高效团队的建设就会出现各种问题。在设计领域，技术和管理都需要全面考虑，预留弹性，不仅局限于设计，更在整个设计行业中发挥着作用。弹性就是设计的本质，弹性是设计师不断追求的目标。而对美术馆而言，展览空间的弹性设计举足轻重。为实现美术馆建筑空间的可持续发展，具有容纳性和多变性的美术馆展览空间更能顺应时代发展的潮流［3］。

1 建筑的展览空间

随着人们审美水平的提高，如今越来越多人开始对艺术展览感兴趣，许多艺术空间应运而生，艺术逐渐渗透到人们生活的各个方面。随之，展览类建筑空间也变得越来越重要。对中国书法、绘画、雕塑等传统艺术展览来说，即使展览空间的功能和现在差别不大，也不能“以不变应万变”地刻板应付。

近年来，展览空间的社交属性被放大，一些展览通过在展览空间中安排艺术体验活动，让观者有更多的机会深入了解艺术家的艺术创作行为，这样的体验活动本身也是实现大众审美教育的一种形式。通过观展培养更深层次的艺术追求，认识更多有相同爱好、理想追求的朋友，开阔眼界，有益于精神理想的实现。因此，展览空间要做出更好的规划，调和静与动的关系，从而帮助实现艺术传播目标。基于此，设计师在传统模式的基础上，推陈出新，弹性空间应运而生，这也是未来美术馆空间设计的趋势。

建筑弹性空间可以表现在面积大小的自由变化上，也可以表现在能够满足不同需求的功能上。这一类型空间在当代的美术馆中尤其重要，因为当代展览形式发生了翻天覆地的变化。过去的美术馆中几乎都是画作和雕塑等形式不变的展品，像中国美术馆普通房间一样的展厅，对一般的画展来说是合适的，但传统展厅的样式已不能满足当代艺术形式多样化表达的需求。现在的美术馆不再仅仅展览画作和雕塑，艺术多元化的表达方式，给美术馆展览空间带来了冲击，同时也带来了更多的可能性。服装发布会、设备、影视资料、互动式多媒体、个人作品展、建筑、行为艺术、工业设计等都对展览空间提出了新的要求。那么，是否有一个美术馆能满足以上所有空间需求呢？设计师深刻把握传统展览空间形式，注重契合新时期大众对艺术多元化需求的不同表达，新的展览空间形式更自由，更灵活，更能随机应变，以满足不同艺术展览的需要。

实际上，美术馆本身具有隐喻性，它可以把一切活动变成展览和展示。真正好的展览空间，无论是展厅大门、观展动线，还是作品陈列、观看距离、消防通道等，都会尽量排除一切有碍欣赏展品的因素，营造整体的艺术氛围，让观者始终将注意力集中于艺术作品，真正走近艺术家想呈现的世界［4］。

2 美术馆内部的展览空间

美术馆是展示一个国家、一个民族文化自信的最重要的窗口和载体。人们到法国卢浮宫看一看，就能对法国文化有所了解。所以，美术馆内部展览空间的弹性设计有利于做好文化传播工作［5］。美术馆要包容人类优秀的美术作品，展现美术馆真正的价值意义。艺术首先是收藏，美术馆的第一要务是收藏；第二个节点是交流，实际上就是互动功能；第三个节点是创造。原本三种孤立的行为，在美术馆这一公共建筑下，被放在一个完整的空间中，相互聯系。收藏是为了交流、创造，并且每一个节点都是开放的。过去往往是为收藏而收藏，而现在是为交流、创造而收藏。

展览功能区是美术馆建筑的主体，建筑设计紧紧围绕陈展设计展开。第一，功能配比。建筑的功能配比符合陈展容量和规模的需要，提供功能匹配、便于使用管理的空间。第二，流线。建筑流线组织应基于陈展流线进行设计。第三，空间。建筑空间的设计满足展品尺寸及观赏要求，并结合陈展空间的布局营造展示氛围。第四，采光。设计考虑自然光源与人工光环境的综合利用，将建筑采光系统与陈展光环境要求结合起来设计。第五，荷载。除对建筑结构常用荷载的考虑外，结合陈展的特殊要求进行设计。

展览空间，是艺术策展最重要的资源支撑之一，馆内的空间必须有依展览而变化的弹性，且是一个综合空间，彼此要有强烈的关联性。基本陈列厅布置在陈列展览区中最醒目的位置。临时展厅由于展览内容须经常更换，设计中要单独设置，满足独立开放、布展、撤展等要求［6］。

3 弹性空间在方案设计中的表达

弹性空间是指在基本使用功能的基础上还有富余的空间，空间可被使用者或者公共建筑的办公人员灵活安排、布置。在以往的设计中，大体的想法是根据面积大小将不同功能的使用空间用隔墙分隔开来。然而，采取这种局限的设计思路无法设计出有趣的弹性空间。笔者认为，在二维空间中，可从两个方面分析弹性空间：一是在水平方向上，统一标高下，将相同或者功能相似的空间不作明显区分或者不区分；二是在竖直方向上，不同标高下，将垂直空间进行多方面的设计［7］。弹性空间的合理设计与运用，可以提高空间的再使用率，让建筑空间更能适应人们多样化、快节奏的生活方式。从长远角度考虑，还能实现建筑的可持续发展，长时间使用此建筑空间，确保建筑的使用最大化。总而言之，通过建筑的弹性空间设计来迎合人们的生活方式。

根据目前技术发展的程度，打造理想的、人性化的弹性空间比较困难。对此，笔者认为，可以对建筑部分空间进行合理的弹性设计。针对单体建筑、高层建筑等，设计不同的建筑弹性空间。比如，高层商业楼群要变成高山流水空中城市。无论整体还是局部，弹性空间都应注重使用感。目前，能源枯竭、气候变暖等环境问题日益严峻，在这种情况下弹性空间设计非常重要，使弹性空间设计方向的开发与研究具有突出价值［8］。

3.1 弹性预留场地

美术馆在建筑设计开始阶段进行总平面设计时，就应预留出一部分弹性用地，这样方便美术馆后期扩建，搭建临时活动用地及室外展场。场地预留的大小与基地及建筑关系密切。合适的场地预留方便后期的建筑扩建及室外展览，在总平面设计时也是对建筑及基地设计的一种补充。笔者通过对资料的分析、整理，总结出场地预留的几种方式，包括广场式、环绕式、庭院式等预留方法［9］。

3.2 台阶或坡道

坡道具有强烈的方向性，指向性空间能有效引导人流。与提供给残疾人使用的无障碍坡道不同，展览馆类建筑的入口坡道一般尺度较大，空间视觉冲击力较大，道路随坡度缓慢上升，人流沿着坡道来到建筑主入口前。建筑入口采用大坡道设计，可与平滑的建筑在高度上形成对比，也可在坡道周围布置室外展览用地，展览次序随着坡道方向布置，使人在进入美术馆前就可以边行走边参观。室内的台阶有分隔空间的作用。即使在同一楼层的展厅，布置了台阶的展览也能直接抓住观者的眼球，展览的地位和重要性立即凸显出来。

3.3 底层架空

底层架空可以使底层建筑空间更灵活多变。有对外开放口的底层架空空间，可以使建筑使用主体随时观光室外，与室外进行很好的交流。其不受主体建筑的拘束，可在主体建筑关闭时单独对外开放，也可在建筑主体开放的时候，无须经过建筑主入口，从此共享空间进入建筑主体内部。

3.4 展厅内部空间设计

3.4.1 活动隔墙

传统美术馆中，内隔墙是为了增加兩侧墙壁的展示空间，一些美术馆的展厅中，有时也布置多段隔墙来增加展示空间。但传统美术馆中，隔墙位置不变，这不利于不同主题展览的空间布局变化。弹性室内展览空间最常用也最好用的方式之一就是布置可以灵活移动的内部隔板。用固定的墙面摆放移动量变化不大的展示橱柜，用轻质可折叠折板的不固定方式展示。隔墙板对展示空间有良好的分隔作用。

3.4.2 可开启楼板

随着展览形式的多样性变化，展览的需求不再局限于平面，有时也需要变化空间高度。例如，对空间高度有特殊要求的恐龙博物馆，恐龙庞大的骨架体量，必须有几层通高的空间来布置展览。

4 结语

建筑学本身就是一个艺术感性与理性结合的学科，而美术馆这座承载艺术美的公共建筑就是艺术中的艺术。置身美术馆中，身心能够得到极大的放松。欣赏艺术，带给人美的熏陶。美术馆在社会文明高度发达的今天，终于走下神坛。越来越多的公众参与到欣赏艺术、感受艺术美的活动中。笔者认为，美术馆本身才是最重要的，即使是民营美术馆，也能带动城市文化的进一步发展。美术馆宛如一个灵魂使者，与周围生机勃勃的景象相融合，在蓝天、白云、大地的衬托下，美术馆融入四周环境，成为一个有思想、有内涵的文化传播者。美术馆是一座城市乃至整个国家重要的文化建筑和文化设施，肩负着集聚国家文化和艺术财富、传承地方文化艺术、推广艺术普及教育与研究的重任。

参考文献：

［1］ 郭东赫.露天采石矿的时序景观规划设计研究［J］.建筑技术研究，2020，3（5）：20-22.

［2］ 段邦禹.美术馆弹性空间设计研究［D］.北京：中央美术学院，2015.

［3］ 姜圳，赵雁.交互设计在博物馆展厅设计中的应用创新［J］.设计，2017（9）：132-133.

［4］ 赵杨.当代美术馆弹性设计策略研究［D］.南京：南京工业大学，2016.

［5］ 甘超.当代美术馆展厅的“空间匹配”研究［D］.西安：西安建筑科技大学，2013.

［6］ 陈玺安.浅谈上海艺术基建［J］.艺术当代，2017，16（1）：62-64.

［7］ 柳亦春，陈屹峰，沈雯.台州当代美术馆［J］.城市环境设计，2016（6）：246-253.

［8］ 单霁翔.从“馆舍天地”走向“大千世界”：关于广义博物馆的思考［J］.国际博物馆（中文版），2010，62（3）：69-75.

［9］ 国家文物局博物馆与社会文物司.新形势下美术馆工作实践与思考［M］.北京：文物出版社，2010：308.

作者简介：李妍（1995—），女，辽宁阜新人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：绿色建筑技术。

范征宇（1985—），男，江苏苏州人，博士，副教授，研究方向：绿色建筑技术。