扇面上的丹青之美——谈谈折扇绘画艺术

□山东老年大学 刘振强

清露

折扇画同卷、轴、册页一样，是我国传统绘画中独具一格的艺术形式。折扇画尺幅虽小，但小中见大，见扇而图，犹如作文，慢察细品，意趣横生。中国历代画家创作了大量的折扇书画作品，如宋代范宽、郭熙、马远，明代仇英、唐寅、文征明，清代石涛、虚谷、任伯年、吴昌硕，近现代齐白石、张大千、潘天寿等，都给我们留下了许多折扇画的艺术珍品。这些扇面作品题材广泛，构思奇巧，墨彩妍润，意趣天成，令后人赞叹不已。

折扇在成为艺术品之前是作为夏天的纳凉之物而存在的，以实用性为主，随着文人墨客们在扇面上行书作画，其艺术性日渐凸显，独特的造型和高雅的文化内涵也越来越受到人们的喜爱。

折扇大致可分为带有完整扇骨的成扇和扇面。成扇的价值要比扇面高得多，扇骨自身材质和形制上的特殊性及做工上的讲究，决定了其艺术价值。虽然扇面尺幅不大，但创作难度要比在宣纸上作画大得多。其形制皆为上宽下窄的半圆弧形，纸的质地厚实，由多层薄宣如洒金宣等黏合而成，落墨设色很难掌握，再加之本身带有折痕，给书画创作带来诸多不便。扇面较小的空间也给绘制时的章法布局带来困难，稍有不慎便会前功尽弃。因此明代书画家祝允明曾把在扇面上书画比作“美女在瓦砾上跳舞”，其难度不言而喻。

“纸上三年功，扇上笔难行”，画好折扇实属不易。书画家既需要深谙艺理，同时还要有坚实的书法、绘画基础方能完成。首先，要在把握绘画传统的基础上，融入现代艺术的精神内涵，在题材的选择上做到删冗就简、突出主题。其次，在章法布局的构思过程中具有空间意识，做到整体结构与“势”的把握。扇面是弧形放射状的，它的行气要求作品要有一种向心的形式美。这一点看起来容易实则很难，尤其是在以行草书入扇时，布局处理不好便会显得散乱不堪。正因如此，书画家在章法布局时必须成竹在胸，同时要处理好画面边与角的关系，做到既不受扇面弧状外形的约束，又要与外形巧妙配合，达到协调一致。第三，题跋与钤印都要遵循画面特殊的垂直平行规律。扇中意境，宜静而清。清静作为中国书画艺术的审美命题，在扇面的创作中同样具有独特意义。作品“清气”，则自然脱俗，含“静意”则必至雅境。如扇面作品《清露》，注重墨色块面明暗，硕大荷叶以湿笔点出，又清水破墨，使叶下荷花清新淡雅、静寂幽香，犹如美人遮面，产生静逸之美；《梅园鸣春》采用纵横构图，以淡墨勾点枝干后再以红色点梅，又补画淡墨小鸟，使画面墨彩淡雅、花鸟辉映、生动有致；《松寿图》以浓墨渴笔写遒劲松干，使之与茂密松针形成自然变化，松树、红竹与边角红色印章遥相呼应，再配以淡墨寿石令画面更显统一协调；《江南春晓》将画面前景树木、坡后房舍与远景横贯其间的山峰有机结合，形成若即若离的视觉效果，通过集中局部细节以增强画面空间感和视觉效应，使扇面画非完整性构图的基本模式得到充分彰显。

折扇画兼有文人画和小品画的特点，具有特殊的形式美感，虽然绘制时有一定局限性，但同时也给书画家提供了一个新的展示空间和创作形式。历代以来，折扇都深受人们喜爱，并成为书画收藏的重要内容和形式。与在宣纸上行书作画不同，由于折扇扇面作画的特殊性，创作时更需要有巧妙构思，也更见功力。就创作题材来看，折扇多以绘画为主，但也不乏反面书法甚至两面书法的情况；在创作内容上，除了描绘传统的山水、花鸟、人物以外，还囊括了书法的真、草、隶、篆、行诸体。历代书画名家也都留下了风格各异、妙笔传神的精彩扇面墨迹，既丰富了中国书画艺术的内容和形式，也使中国扇面文化达到了完美至臻的境界。

江南春晓