似水幻形，衣可无相

RIRI

日本作家兼医学博士江本胜所著的《水知道答案》出了四辑，他通过水凝结成冰的摄影观察作品向我们展示了生命之泉能听，能感知，能变幻，它蕴含着生命与世界的答案，它何其微小，也何其壮观。观看Loewe罗意威2024春夏男装秀，竟是这一系列书籍跃然想象中。

原因或许是创意总监JonathanAnderson在本季男装系列秀场发布里寻来的艺术家Lynda Benglis以喷泉装置为衬托，其视角变幻的观看之道与前文提及的水的变幻有异曲同工之妙；亦或许便是Anderson在本季男装里凸显的玩趣比例，也不失为具象事物形态变化的洞察。

现年八十多岁的艺术家Benglis以活泼有趣的形象出现在摄影师Juergen Teller拍摄的品牌2022秋冬广告大片中，再度让艺术坠入时装。她以蜡画和乳胶雕塑而闻名，在她跨越六十年的职业生涯中，不断探索蜂蜡、橡胶、青铜到陶瓷等材料的特性，创作受流体作用表现的抽象雕塑。

上世纪70年代，Benglis产生了创作喷泉雕塑的想法，当时她用聚氨酯创作的作品好比冻结的液体状物体。1984年，她为新奥尔良世界博览会创作了第一件喷泉装置《世界的波动》（The Wave of World），Loewe罗意威2024春夏男装秀中展出了它的衍生作《波动渐强》（Crescendo，1983-84/2014-15），高浪独立腾空，如伞般展开；中心区域高耸着《繁盛、琥珀色之波、丰饶之位面》（Towering Bounty， Amber Wavesand Fruited Plane ，2021），不断累加的花状锥形凝聚成纪念碑状，水从喷泉顶端不断喷涌而出；《海洋骑士》（Knight Mer，2007-2022）是其中规模最小的一件作品，好比从水中浮现的岩石。

三组喷泉雕塑表面仿佛被海藻包裹，呼应着Benglis从小对苔藓、浪花和居住地湖景的喜爱，艺术家说：“在我的构想中，《繁盛、琥珀色之波、丰饶之位面》是一组图腾，是没有尽头的柱子，它是一场‘水的爆破，冻结成青铜，继而涌出泉水。”

在持续十多分钟的走秀中，观众被淙淙水声环绕，开场伴随着在Benglis的短视频《水源》（Water Sources，2015）中对于自己水肺潜水的描述，带领观众“潜入”艺术家创作雕塑的最初思考，水帶来的动感和走秀的节奏相得益彰。

艺术家通过雕塑定义水的不同姿态，Loewe罗意威2024春夏男装系列意图重塑定义男装的观点，以及观看这个系列的方式，Anderson设置类似于用鱼眼镜头从地面观看走秀，让观众透过广角、仰视的角度重新感知这一季的设计。

视角的变化与感知紧密相连，时装廓形进而展示相关的设计基调——这一季拥有刻意拉高的高腰线的阔腿裤，上身搭配系腰的各类短款服饰廓形，带口袋的紧身西装外套，不对称图案的菱形毛衣、条纹衬衫、针织Polo衫、牛仔裤和斜纹布裤贯穿整个系列。其中不乏造型夸张的上衣，宛如将模特包裹在一块未经剪裁的巨大花纹织物里，服装表面穿过一根大别针，宛如设计师在创作过程中的尝试。

针织面料、斜纹面料的服装搭配牛仔裤系列与皮革面料形成鲜明对比，搭配宽松长裤，柔软的质感带来松弛与几分慵懒。流畅的剪裁则将身体变成某种建筑结构，渐变色皮革面料制成的夹克套装线条利落，简约而硬朗，皮革连身裤将鞋履创意融入裤装，整套服饰如雕塑般立体。

2024春夏男装系列的基础色是以自然沙色，灰、蓝、银灰等冷色调与暖色调穿插。除了对比鲜明的色块之外，Anderson在此基础上融入了闪亮的水晶缀饰等元素，模糊性别的象征符号。秀场上满是细碎闪烁的长裤、夹克、衬衫……水晶缀饰如滤网般覆于服饰表面，取代了纱线并构成条纹。碎锦缎上衣出现的水晶蜂鸟，闪耀水晶的太阳镜框，细碎如粼粼波光，与Benglis的作品中多形态的水产生共鸣。

通过拉长设计、多变的手法以及对材料的重新想象，往细致了说，Anderson赋予Loewe罗意威2024春夏男装设计以戏剧化的观感，打破了既定的传统印象，他的创作在服装基础上已经超越了服装；从宏观角度看，窄小与松垮、短与长的比例组合，可以说Anderson用时装语汇，以非常简化的手法削减了不必要的具象细节，减轻了那些具象事物一成不变的累赘，捕捉到了生命与世界中的更宽维度的可能性。他的创作同样是他的艺术表达，而他的表达无疑是极其当代的，有形却无相。而Benglis的喷泉雕塑，局部起伏的流线，唤起对人类肌体的想象，澄澈水花在空中划出晶亮弧线，也似乎包含着一种性感的隐喻，也是她感知到的另一处平行世界。