吴门F4：始于沈周，成于文徵明

撰文=王洪涛（咸阳师范学院）

书画不仅有风格之分、流派之分，还有“行家”与“戾家”之分。在明代，文人画家称为“行家”，而业余画家被称之为“戾家”，吴门画家是兼任戾、行家的。沈、文身为文人，以元人文人画风为主干，吸收两宋院体和浙派画风，戴进、孙隆、林良、吴伟、周臣对他们有影响；周臣又是唐寅老师，唐寅和后来的仇英则是从南宋院体李唐、刘松年画风入手，体现了苏州风尚和市民趣味的融合。

壹沈周：从“细沈”到“粗沈”

明人画 沈周半身像轴 故宫博物院藏

沈周字启南，号石田，生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年83 岁。沈周是个画痴，他一生从没参加科举，以奉养老母为由绝弃仕途，始终从事书画创作。沈家世代隐居吴门，沈周的父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，在此基础上加入自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，是吴门画派的开创之师。

作为吴门画派的创始人，沈周（1427—1509 年）的绘画理论是吴门画派的根基。他对吴门文化有着切身的体悟，吴门绘画早期的画家们擅长文学创作，这也将一股书卷气息传给了沈周。因此，吴门画派的艺术理念中也带有了浓郁的文人气息。

学术界认为，沈周的山水画有“细沈”与“粗沈”两种艺术形态：沈周40 岁以前创作的较为工细的山水画作品是“细沈”，40 岁以后创作的山水画作品笔墨粗狂简略，后人将其创作的这类

作品称为“粗沈”。

明代中期吴门画派画家谱系（约正德至嘉靖、万历年间：1506～1620）

沈周的细笔山水笔法缜密精秀，气势苍劲沉郁，构图繁密但不失空灵；粗笔山水笔法雄劲，墨色苍润，意境深阔，苍莽一片。他将浙派的用笔加入宋人之骨和势，将南北山水画艺术的苍茫浑厚和壮美雄逸融会贯通。其中，前期细笔是后期粗笔的基础，后期粗笔是前期细笔的积淀。

上图：沈周 《湖山佳趣图》 局部 纸本设色 完整尺寸：31.7×821cm 浙江省博物馆

下图：明 沈周 《庐山高图》 纸本设色 193.8×98.1cm 台北故宫博物院藏

沈周的细笔如《庐山高图》，从此作可以看出，沈周此时主宗王蒙，细笔缜密，画风隽秀，同时兼具董巨遗风。在该作品中，王蒙笔法风格明显，先用淡墨中峰勾勒出山体骨架，以牛毛皴、披麻皴交叠皴擦，淡墨或色渲染。沈周以高度的想象与技巧，集中地表现了庐山这一雄伟瑰丽的名山形象。

沈周的细笔山水画存世不多，除了《庐山高图》，还有广州市美术馆藏《松坡平远图》，无锡市博物馆藏《园树复活图》，台北故宫藏《芝鹤图》等。在这些细笔山水中，因多是贺寿奉和之作，故人物大多刻画精微，山水皴染也较工整。沈周的青绿山水画极少，仅有上海博物馆藏《云际停舟图》、天津艺术博物馆藏《青山红树图》等屈指可数的几件。

沈周的细笔山水笔法缜密精秀，气势苍劲沉郁，构图繁密但不失空灵；粗笔山水笔法雄劲，墨色苍润，意境深阔，苍莽一片。他将浙派的用笔加入宋人之骨和势，将南北山水画艺术的苍茫浑厚和壮美雄逸融会贯通。

明 沈周 《庐山高图》 （局部）

上图：明 沈周 《沧洲趣图》 局部

四十岁之后，沈周画风日益厚重，开始变粗笔。比如他53 岁时（成化庚子）画的《虎丘送客图》即开始由繁到简，但皴法还是牛毛皴。再到乙巳年（1485 年）的《湖山佳趣图》，山水完全是自家面貌，这时沈周已经58 岁了。黄公望的皴、王蒙的点、倪云林的简、吴镇的润，都被他巧妙吸收，从而形成粗笔山水为主的画风，独成一格。

沈周的粗笔山水，用笔粗健，墨色华润，粗简豪放，强调书法用笔，追求文人画趣味。粗笔山水精品有上海博物馆藏《草庵图》，北京故宫藏《芝田园图》《沧州趣图》，浙江省博物馆藏《为祝淇作山水图》等。

作为吴门画派的开创者，沈周的作品大多反映对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。他为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，诗书画结合。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。

下图：明 沈周 《虎丘送客图》 天津博物馆藏

贰文徵明：从“粗文”到“细文”

文徵明画像

文徽明是继沈周之后吴门画派的核心人物。他的绘画和书法艺术传承不绝，直接嗣承他书画风格的亲属就有子文彭、文嘉、侄文伯仁，学生陈淳、陆师道、陆治、钱谷、侯懋功、朱朗、周天球等人，私淑者更是众多，形成了以文徽明为核心的庞大画家队伍。

16 世纪上半叶，吴门画派进入了全盛时期，文徵明（1470 年-1559 年）成为继沈周之后吴门画派的领袖。

在吴门画派崛起的过程中，沈周与文徵明无疑是两位最为重要的人物。沈周的诞生，标志着吴门画派的正式崛起，而文徵明则光大、丰富了沈周的艺术语言，带领吴派压倒院体，将中国文人画再次推向了高峰，并使得吴门画派可与浙派抗衡，并独领画坛50 年。

沈周60 余岁时，文徵明正青春年少，看了沈周的画很是羡慕和欣赏，于是跟着沈周学画。沈周刚开始不希望文徵明因为绘画妨碍他的科举考试，但是最终还是倾尽全力将所有的画艺教授给了他。

文徵明一开始并不叫文徵明，而是叫“文壁”。文徵明的父亲叫文林，生了三个儿子，大儿子叫文奎（奎木狼），二儿子就是文壁（壁水貐），三儿子叫文室（室火猪）。这三个字都是星宿的名字。文徵明到40 多岁时以字作为名，然后自己另外起了一个字叫“徵仲”，然后他就开始署“文徵明”一直到老。

文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师于沈周，后来又学赵孟頫、王蒙、吴镇三家，最终自成一格。文徽明是继沈周之后吴门画派的核心人物。他的绘画和书法艺术传承不绝，直接嗣承他书画风格的亲属就有子文彭、文嘉、侄文伯仁，学生陈淳、陆师道、陆治、钱谷、侯懋功、朱朗、周天球等人，私淑者更是众多，形成了以文徽明为核心的庞大画家队伍。

文征明奠定了“吴派”的基本特色：布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。

明 文徵明 《真赏斋图卷》 纸本 手卷 设色 36×107.8cm 上海博物馆藏

众多弟子中，陈淳在其门下声誉最高，擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏，是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家；而在文氏家族内部，文徵明的熏陶与教诲使得子侄辈书画成就斐然，其中尤以仲子文嘉为翘楚。文嘉为人平和淡泊，与世无争，承继家学，清徐沁《明画录》中载：“合处直逼其父之乃”。文嘉有着深厚的诗文书画修养。《吴郡名贤图传赞》记载：“能诗，小楷精劲，尤善行书”。此外文氏博雅通古，精于鉴赏，是明代大收藏家项元汴的书画收藏顾问，在吴中文人圈子中享有很高的声誉。

沈周绘画风格被绘画史学家总结为“粗沈”和“细沈”，他的弟子文徵明在绘画史上也有“粗文”和“细文”两类绘画风格：文徵明的绘画风格中前期偏工细，晚年粗细兼能。当然，文徵明并不是在学沈周，而是在这基础上，通过对“粗沈”的学习上追到吴镇，在粗简中表现出层次和韵味；对“细沈”的学习上追赵子昂、王蒙直到晋唐画风，用笔细密，布景繁密，最终青出于蓝，形成了不一样的“粗文”、“细文”山水画风。

文徵明的粗笔笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。

文徵明晚年曾画过两幅《真赏斋图卷》，均属于“细文”风格作品，画面中松柏、青竹、溪桥、太湖石衬托出主人的气节与品行以及雅逸的生活状态，画面中具有生命力刻画的人物与右处茂密而深厚的松柏石竹为实，中间书斋的两块白墙构成了虚，使画面整体的布景及用笔是左虚右实，虚实相间，属典型的“细文”作品。

“细文”、“粗文”是以用笔的粗细来划分的，以时期划分是相对的，也不可能划分的绝对清晰。《雨余春树图》就是他早期的细笔佳作。这一年他38 岁，受沈周影响尚深。全图师沈周青绿山水法，以赭石染平台山坡，以赭墨分面，再以青绿分染，皴少染多，层次分明。人物林木用笔尚稚拙，但已呈现出清雅的面目。

文徵明在晚年时期也曾有粗笔杰作，比如这幅嘉靖己酉（1549 年）年80 岁时创作的《古木寒泉图》，相较于沈周的粗沈，笔力更加遒劲、墨法趋于秀润，画面左半部分描绘的是一棵松盘绕在石头之上，向上攀升，占据画面的三分之二。画面右半部分是一道飞流直下的瀑布，两侧的崖壁上苔草摇曳劲挺。松树、石、瀑布之间的组合使整体画面气势雄壮，颇有儒家大气之姿。

左图：明 文徵明 《雨余春树图》 纵94.3×30.3cm 台北故宫博物院藏

右图：明 文徵明 《古木寒泉图》 绢本 立轴 设色 194.1×59.3cm 台北故宫博物院藏

己酉年80 岁时创作的《古木寒泉图》，相较于沈周的粗沈，笔力更加遒劲、墨法趋于秀润，画面左半部分描绘的是一棵松盘绕在石头之上，向上攀升，占据画面的三分之二。画面右半部分是一道飞流直下的瀑布，两侧的崖壁上苔草摇曳劲挺。松树、石、瀑布之间的组合使整体画面气势雄壮，颇有儒家大气之姿。

文徵明的“细文”作品相对严谨，用笔简、细，多青绿、浅绛，水墨亦有之。沈周在发展水墨山水的同时，于青绿山水倾注了颇多的心力，这一事业由文徵明继续下去，他在更加广博的传统滋养根基上，融入自己的才情和艺术意趣，努力改造传统，拓展技法，建立起新颖的青绿山水画风格范式。

他的青绿山水画宗法赵孟頫，兼取赵伯驹、赵伯骕技法，综合陶熔，形成笔法工细松秀、设色浏亮明丽的风格。他的青绿山水有小青绿和重青绿两种风貌，小青绿山水以赵孟頫为宗，笔法简略疏放，率意而朴拙，表达出一种清旷高逸的意境，代表作品有《浒溪草堂图卷》（1535 年）、《木泾幽居图卷》（1537 年）、《赤壁赋图卷》（1558 年）《兰亭修禊图卷》等。

另一种重青绿山水画法，具有工整细劲和色彩盈满的特点。主要继承赵伯驹、赵伯骕的造型、笔墨和设色方法。典型之作有《惠山茶会图卷》（1518 年）、《花坞春云图卷》（1532 年）等。

牛津大学艺术史教授柯律格说，16—18 世纪的300 年间，文徵明在中国的影响力，相当于欧洲文艺复兴时期的米开朗基罗。

上图：明 文徵明 《浒溪草堂图》 画芯长卷 纸本小青绿 完整尺寸：26.7×142.5cm 辽宁省博物馆藏

下图：明 文徵明 《惠山茶会图》 画芯长卷 纸本设色 完整尺寸：23.9×68.5cm 上海博物馆藏

叁唐寅与仇英：文人画家职业化与职业画家文人化

左图：唐伯虎画像

右图：清 李岳云 《仇英像》 纸本设色 尺寸不详 苏州博物馆藏

因步入仕途而遭受意外打击的唐寅，尽管放荡不羁，玩世不恭，却又不能不“闲来写幅丹青卖”，聊谋升斗。以摹古为生的仇英，来自民间，了解一般民众好尚，但为了售出作品，也无法摆脱主顾对题材与画法的要求与审美趣味。

唐寅（1470 年-1523 年）与仇英（约1502年-1552 年）分别代表了吴门画家中另外两种类型。他们不同于沈、文等人之处在于：

一：出身于下层社会。

唐寅虽是著名文人，号称“江南第一风流才子”，但父亲是经营酒食杂品的小商人。仇英虽备受文人称扬，但出身漆工。在思想上或趣味上，他们或多或少地与一般民众乃至新兴市民存在一些联系；

二：均以画为业。

因步入仕途而遭受意外打击的唐寅，尽管放荡不羁，玩世不恭，却又不能不“闲来写幅丹青卖”，聊谋升斗。以摹古为生的仇英，来自民间，了解一般民众好尚，但为了售出作品，也无法摆脱主顾对题材与画法的要求与审美趣味；

三：师承相近。

唐、仇同师周臣，周臣的艺术渊源于南宋院体，但非马远、夏圭，而是李唐与刘松年。因此在传统的借鉴与继承上，他们既有别于浙派，又不为沈、文所囿；

四：均擅人物。

明代中晚期画坛，是风气急遽变换、派别更迭兴灭的时期，“吴派”代“浙派”而起，“松江派”又与“苏州派”分庭抗礼，总的趋势是“文人画”与“非文人画”两大派系对立、竞争，前者渐成主流，后者日渐衰微。

这一时期的画坛还有一个明显特征：动荡的社会和商品经济的发展促使了文人画家的职业化和职业画家的文人化的融合，“吴派”的唐寅与仇英是这一特征的重要表现。这种融合很大程度源于，明代中后期社会结构发生了转变，一些在仕途上郁郁不得志的文人画家不得不屈服于现实，走上以卖画为生的道路，成为士大夫和商贾之间的“夹层”。

人生的苦难会把文人画家逼入职业画家的队伍里：唐寅乡试中魁，名声大扬，后来去北京参加会试，受到科场舞弊的牵连，只好狼狈地回苏州，不得不卖文度日，得过且过。他是文人和诗人，所以有文人画的自由风格，同时也能而且确实画出了非常工整的作品。所有画都是拿来卖的。他豪放不羁，生活浪漫，往来于苏州的寺观、酒店和妓院之间，慢慢地他和过分拘谨的朋友文徵明疏远了。

人物画有两种风貌：一为工笔，线条细匀劲力，设色艳丽浓重；另一为写意，笔墨洒脱，创造了一种细腰纤瘦、眼眉细小、下巴尖尖的仕女形象。其山水画出入宋元，抒情自然而不做作，画风沉郁潇洒。

明 唐寅 《秋风纨扇图》纸本水墨 轴 77.1×39.3cm 上海博物馆藏

与之相反的是，仇英却以职业画家的身份活跃于画坛及文人圈。中年以后，仇英画名渐盛，交友的范围进一步扩大，尤其与文徵明父子相交甚密。文徵明的学生如彭年、王宠等也大都和他有交往，他们经常以书画合璧的形式进行创作。仇英与这些文人的交往，使他的作品在文人阶层得到颂扬，更进一步打开了作品的销路。

唐寅号称“江南第一风流才子”，他修养广博，诗书画并佳，阅历较广，涉世较深，所以题材范围宽广，亦今亦古，能博取众长，其绘画题材广泛，山水、人物、花鸟、楼阁无所不工。画法博取众长，形成以院体工细为主而兼具文人画笔墨意趣与气格的自家面目。

人物画有两种风貌：一为工笔，线条细匀劲力，设色艳丽浓重；另一为写意，笔墨洒脱，创造了一种细腰纤瘦、眼眉细小、下巴尖尖的仕女形象。其山水画出入宋元，抒情自然而不做作，画风沉郁潇洒。代表作有《秋风纨扇图》等。

唐寅的山水画以李唐、刘松年为宗，而又参取元四家，形成以“院体”工细为主而兼有文人画笔情墨趣的风格面貌，呈现雅俗共赏的特点，在苏州画家中独树一帜。其山水画的艺术成就，一方面在于打破门户之见，对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄，另一方面，对自然山川有亲身的体察和真实感受。《山路松声图》（台北故宫博物院藏）、《落霞孤鹜图》轴（上海博物馆藏），为唐寅中年之作，作品布局雄伟，丘壑层次分明，是画家参仿宋代“院体”的风格类型。

仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化，尤精山水、人物，这与他职业画家的身份和经历有关。作为摹古高手，仇英曾长期客于嘉兴大收藏家项元汴处，纵观历代名迹，并为项临摹古画，练就了过硬的艺术技巧和高雅的艺术格调，为其以后在绘画创作中自如地表达情感提供了必要的前提。不同于一般职业画家的是，仇英画风逐渐转向沈周等文人画派。文徵明《题仇实父画》给予仇英了极高评价：

“实父虽师东村，而青绿界画乃从赵伯驹胎骨中蜕出。近年来复能兼蒐二李将军之长，故所画精工灵活，极尽潇洒绚丽能事。此画运笔转趋沉着，盖又得沈（周）师所诲焉。”

左图：明 唐寅 《山路松声图》 轴 绢本设色 194.5×102.8cm 台北故宫博物院藏

右图：明 仇英 《春山吟赏图》 绢本 青绿 157.5×63.2cm 台北故宫博物院藏

左图：明 仇英《枫溪垂钓图轴》纸本设色127×38.5cm湖南省博物馆藏

晚明董其昌也指出，仇英的青绿山水画是李昭道一派的集大成者：

李昭道一派为赵伯驹、伯骕，精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇实父，在昔文太亟相推服，太史于此一家画不能不逊仇氏，故作以赏鉴增价也。

王世贞说他：

“于唐宋名人画无所不摹写，皆有稿本，其临笔能夺真，米襄阳所不足道也。”并认为他所作《上林图》“可谓绘事之绝境，艺林之胜事也。”可见，仇英在摹古上获得了很高的艺术成就。

右图：仇英（传）《仿明皇幸蜀图》（局部）

肆其他吴门名家

在吴门画派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门画派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的先驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。

吴门画派在形成之后，开创了一代新风，将诗、书、画相结合，使文人画变得更加成熟及普遍，它的派系延绵不断世代相传，门人与子孙都在不同的领域有着一定的发展。吴门画派最鼎盛的时期，经历了天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆到万历中期，大约有130 余年，在这之后直到明末，吴中的画家依旧络绎不绝。

宗法沈周的有王纶、陈焕、陈铎、杜冀龙、谢时臣等人。追随文徵明的不下二、三十人，著名的有文嘉、文伯仁、陆治、陈淳等。文嘉山水疏简、文伯仁缜密、陆治劲峭、陈淳放笔写意，诸家各具特色。其中陆治、陈淳、周之冕在花鸟画领域中尤有新创。陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长，创文人画的工笔花鸟新格。陈淳亦出文徵明门下，花鸟画受沈周影响，继承水墨写意技法，造型洗练、笔墨放逸。周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。

周臣

唐寅、仇英恩师，被称为非院派的“院派”画家。

文嘉

字休承，号文水，文徽明次子，继承家学工小楷，擅画山水。作品有《石湖小景图》、《夏山高隐图》等。

文伯仁

字德承，号五峰山人，文徽明侄子。工画山水，学文徴明细笔一路，参以王蒙，作品有《溪山仙馆图》、《太湖图》。

钱谷

字叔宝，号罄室，文徽明入室弟子，吴门画派承上启下的重要人物。代表作品有《竹亭对棋图》、《虎丘小景图》等。

陆治

字叔平，号包山子，其花鸟画开创文人画工笔花鸟新格，山水受吴门派影响，也吸取宋代院体和青绿山水之长，与陈淳并重于世。传世有《竹林长夏图》、《花卉册》等。

陈淳

字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，绘画出于文徴明门下，是吴门派著名画家。与徐渭并称为“青藤白阳”。

宋旭

师法沈周，善山水，兼长人物。为苏松衅查补罢毕挂靶鞍缴扮贬槽声

周之冕

字服卿，号少谷，“勾花点叶体”，作品有《芙蓉鸭图》。采陈道复、陆治二家之长，为吴门画派重要画家。

陆师道

字子传，号元洲，后更号五湖道人，代表作有《乔柯翠林图》等。

王谷祥

字禄之，号酉室，代表作有《桂石图》、《花卉卷》等。

谢时臣

明代画家，字思忠，号樗仙，吴（今江苏省苏州市）人，能诗，善画，长洲（今江苏苏州）人，八十一岁时尚在世。代表作品有《杜陵诗意图》等。

周天球

字公瑕，号幻海，又号六止居士、群玉山人、侠香亭长。南直隶太仓（今属江苏）人。明书画家。随父迁居苏州吴县，从文徵明游，得承其书法，闻名吴中。

孙克弘

明书画家、藏书家。一作克宏，字允执，号雪居，松江（今属上海市）人。礼部尚书孙承恩子。以荫授应天治中，官至汉阳知府。