音乐直觉在手风琴演奏中的重要性

叶珦铟

摘 要：音乐直觉在手风琴演奏中，起着至关重要的作用，其能够激发作曲者的灵感，丰富演奏者的感情，使欣赏者产生情感共鸣，将音乐直觉贯穿到手风琴演奏的整个过程中，能够保障手风琴的演奏效果，为观众呈现一场精彩绝伦的演出。本文对音乐直觉在手风琴演奏中的表现作用进行了详细的分析和研究后，重点阐述了培养演奏者音乐直觉的策略，其中涵盖了增强演奏人员触键意识、强化风箱使用技巧以及丰富理论知识等，以期为相关人员提供参考和借鉴。

关键词：音乐直觉；手风琴演奏；重要性探索

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

音乐直觉是一种心理活动，是手风琴演奏者不可缺少心理因素，这种心理因素不需要语言概念，就能够领悟到音乐的内涵，演奏者可基于正确的音乐直觉，实现对作品的二次创作。但音乐直觉并不是先天具有的，而是后天形成的，先天的音乐天赋和后天的音乐教育，都会影响到音乐直觉的形成，因此，要正确认识到音乐直觉在手风琴演奏实践中的重要性，结合音乐直觉的概念和特点，采取有针对性的措施，培养手风琴演奏者的音乐直觉。

一、音乐直觉的概念及特点

（一）概念

音乐心理学中的音乐直觉指的是，不以语言概念为媒介，依靠敏感的心理因素，直接领悟音乐的能力，通俗而言，可将音乐直觉称为音乐感觉。

（二）特点

音乐表演是艺术的一种表现形式，演奏者需要通过个人的音乐直觉、演奏技巧等，将音乐作品二次创作后呈现给观众，在演奏的过程中，演奏者既要将音乐作品完美再现，还要将心理活动渗透到演奏中。在手风琴的演奏中，从演奏者对乐谱的认知、记忆到呈现等一系列环节中，音乐直觉发挥着重要的作用，其引导着演奏者对作品进行再度创作。经过对知名音乐家的研究可发现，在伟大音乐家的身上，音乐直觉的特点主要体现在以下几方面。

其一，直接性。在演奏的过程中，音乐直觉是演奏人员对乐谱做出直接快速反应的一种心理因素，在正确音乐直觉的助力下，许多逻辑推理环节都可省略，这种跳跃式的音乐领悟能力，可让演奏者快速掌握音乐作品的大体风格。因此，音乐直觉的直接性，是音乐表演中心理活动最直接的表现。

其二，理性与音乐直觉的统一性。音乐直觉是基于演奏者的天赋，经过后天的培训和训练后形成的。因此，对于演奏人员而言，需要在天赋的基础上，加强日后的训练，即直觉与理性因素的融合发展，在二者的统一融合中，才能够将音乐直接更好地作用到音乐表演中[1]。

二、音乐直觉在手风琴演奏中的表现作用

手风琴演奏指的是将手风琴作为媒介，实现对音乐作品的二次创作和完美再现。在手风琴音乐作品的再现和二次创作中，音乐直觉起着关键性的作用，其在演奏者长期的训练和经验指引下，能够将乐谱中的音符灵活地转化成流动的、美妙的手中音符。演奏者在二次创作手风琴的音乐作品时，要充分发挥出手风琴乐器的特点，采取科学合理的创作手法，将作品的精髓呈现给观众。

首先，音乐直觉在手风琴演奏中的作用表现在对乐谱的宏观视奏上。在演奏手风琴的过程中，演奏者初看乐谱的第一直觉就是全谱视奏。乐谱的宏观视奏是指对乐曲进行大体的了解，在视奏的过程中，演奏者的音乐直觉会对作品的整体风格以及创作结构，做出直接快速的反应，而在上手操作乐谱时，演奏者感受到的难易程度，是音乐直觉在乐谱呈现环节最直接的表现。演奏者在认知、练习乐谱的过程中，音乐直觉会对节奏、节拍以及速度的合适性等做出一系列的反应。在识谱练习中，可将音乐直觉做出的反应划分成两方面，一方面是对乐谱文本的反应，其中包含和声结构以及曲式等，另一方面是对音响效果的反应，如情绪的表达、风格的呈现以及作曲家创作意图的分析等。

其次，在演奏作品的二次创作环节。演奏者在二次创作乐曲的过程中，音乐直觉的作用表现在对演奏者的指引上。其能够引导演奏者将乐谱中的内容完美地呈现给观众。当演奏者通过音乐直觉深刻地领悟到了作品的内涵，就如同读者阅读了一篇精美的文章后，掌握了文章的主旨，这时读者会根据个人的直觉，感受文章，评论文章，对乐曲的二次创作也同理。演奏者要基于乐器独特的性能和特征，分析作曲家的创作技巧以及想要表达的中心思想，结合个人的直觉，选择相应的演奏技巧，通过合适的方式处理乐曲，有针对性地采用音色。这些创作内容都是在理性因素和尊重原作的基础上开展的，演奏人员可在此基础上，对乐曲进行大胆的直觉感知，经过感知后，音乐直觉是否正确，取决于演奏者对乐曲的再现情况。在练习手风琴的过程中，当演奏者已经对乐曲有了浅层了解，但还未能对乐曲的内涵等展开深入了解，这时就需要利用音乐直觉对音色实行检验，在检验的过程中，演奏者可明确这种音色是否是音乐直觉想要的，在直觉的指引下，对演奏技巧进行灵活的处理，可逐步将音乐直觉想要的音色完整地呈现出来。

最后，音乐直觉在手风琴演奏中，具有引导性作用，其能够指引演奏者处理演奏手法，对乐曲实行再创作，因此，演奏者只有具备良好的音乐直觉，才能够既展现出乐曲的原创风格，又融入个人的感情，从而赋予手风琴演奏更多的情感和艺术价值。

三、手风琴演奏中音乐直觉的培养策略

（一）储备理论知识

对于手风琴的演奏者而言，音乐理论知识的学习十分重要，在培养其音乐直觉的过程中，需要加强音乐基础训练，为其音乐直觉的形成和有效应用，提供可靠的理论材料。在公共音乐理论知识的训练中，可从以下几方面入手。

其一，视唱练耳课程。该课程在手风琴演奏者的专业学习中，起着打基础的重要作用，随着该课程的不断深入，演奏者对音符、音准的把握能够更加准确。在学习视唱练耳的过程中，演奏者可通过音乐直觉进一步把握音乐风格，其音乐直觉的正确性，能够大幅度提升，在诸多正确的音乐直觉下完整地演奏一首乐器，可强化演奏者的音乐感受能力，提升其整体演奏水平。因此，视唱练耳的有效训练是演奏者以更加精准的直觉判断乐谱的根本保障。以斯卡拉蒂的《#c小調奏鸣曲》为例，如图1所示。在这一句的演奏中，左手最低声部的#a，在初期的识谱演奏过程中，未能与中声部第一个音的#a保持调号一致。在演奏过程中，演奏者根据在视唱练耳课程中学习到的内容，做出了相应的音乐直觉，发现了调性不符的情况，经过严谨的检查后，发现了这处错误并将其改正[2]。

图1《#c小调奏鸣曲》乐谱图

其二，多听音像资料，培养音乐听觉。手风琴演奏者有必要多听不同时期、不同民族的音乐作品，通过多听大量作品，感受乐曲在风格上的差异，以及同一种风格乐曲中蕴含的规律。同一首作品的演奏版本可能有很多种，将各种演奏版本进行横向比较，有利于培养音乐直觉。在听觉上积累一定的作品，也可为音乐直觉的养成提供理性因素。当演奏者对各种风格的作品在听觉上有一定的积累，就可提升自身的音乐直觉审美标准，这时再展开自我演奏，其能够听出作品中的规律，并结合相关规律对作品的整体风格加以归类，快速精准地抓住音乐风格后，其能够聆听出自我音色的优劣，并对演奏手法加以改进。

（二）强化触键意识

手风琴的触键方式较多，想要灵活地应用各种触键方式，需要演奏者具备良好的触键意识。对于手风琴演奏者来讲，触键意识可分为连音、跳音、非连音、强音以及弱音五种。笔者对连音触键意识的培养方式进行了分析。连音触键在手风琴演奏中较为常见，其要求各个音符之间要具有连贯性，而音与音之间的连贯，要通过两种方式实现，一种是手指的无缝连接，另一种是音响对音符的无差别连接。在实际演奏的过程中，每一个音符之间都不可存在裂痕，如突然冒出一个音符或者有一个音应出声却未出声，这些情况是不允许存在的。根据手风琴的特点可知，这种乐器的右手键盘要明显浅于钢琴键，在连音操作中，需要注意的是，控制好手指的下键力度，经实践证明，“摸”的下键方式能够起到良好的效果，这种下键方式出来的声音要更加生动，不会产生痕迹感。此外，未受到力量牵制的手指下键方式，也能够发出虚无缥缈的音，在实际操作中，演奏者可将音乐直觉与理性因素结合到一起，控制手指的下键状态，通过一种适中的下键力度，将注意力全部集中到第一个音与第二个音之间的粘合上，在手风琴演奏中可将音与音之间连贯、粘合，称为搭接，即前音的手指完全起来时，后音的手指已经处于演奏状态，这样后音在衔接前音时，就能够做到真正意义上的无痕搭接。

（三）风箱运用技巧

手风琴属于簧片乐器范畴，因此其发音原理是：在推拉风箱的过程中，会产生气流，当簧片受到气流的冲击后就会发出声音。风箱的运用对手风琴演奏的整体效果起决定性作用。风箱在手风琴演奏中的作用，就如同气息在歌曲演唱中的作用。在训练手风琴演奏者的风箱运用技巧时，可结合以下内容。

1．常规风箱

常规风箱在运行过程中，主要涉及两方面内容，即平稳地开启风箱、合上风箱，在操作常规风箱时，演奏者的气息要做到平稳，确保风箱的开与合，具备一定的延伸感。在常规风箱的运行中，常见的操作问题有风箱的颠簸、旋律线条感中断等，出现这些问题的原因在于，双手触键失常、气息不稳等。为避免上述情况的出现，演奏者不仅要具备较强的手指触键意识，还要合理地划分乐段、乐思等，通过正确的设计，确保在常规风箱的开与合能够做到严谨的转换。以复调作品的风箱设计为例，一方面，要完整地交代出旋律线，并将其作为转换口；另一方面，在声部交织的过程中，要将各主题作为转换口。复调音乐的声部要一同进行，因此在设计风箱的转换处时，要将其设计在声部的结束气口上，这种情况的出现概率较低，但演奏者要明确复调的几个声部中，主旋律是谁，主题在哪里，出现了主题后，其他几个声部要做出让步[3]。

2．特性风箱

特性风箱指的是在特定环境下风箱的变换方式。根据乐曲的情绪，可将特性风箱的特定运行环境划分为两大类，一类是情绪激昂，另一类是柔弱抒情。笔者对这两种环境下，特性风箱的转换形式展开了研究。

在雄壮的乐曲演奏中，科学应用风箱，能够渲染出浓厚的情绪，具体表现在长段落的不断给力以及特殊音的突出加力上。风箱的应用是以手指触键为前提的，在手指与风箱的互相作用下，渲染出特定的氛围。对于特殊音的突出加力，可应用三种技巧：一是手指与风箱共同发力；二是先暂停风箱手指再离键；三是先操作风箱手指再下键。

在柔弱抒情的乐曲演奏中，以“揉”的方式使用风箱，可使乐曲更加婉转优美，呈现出如歌如泣的状态。在实际操作中，演奏者要控制好小臂肌肉，使其略微紧张，而腕部要与风箱的皮带和板带保持紧贴的状态，通过这种方式自然晃动风箱。在晃动的过程中，要做到有规律地晃动，若晃动的频率和力度不合理，会造成风箱的扭曲。

（四）加强情感投入

在手风琴的演奏中，若演奏者仅依靠直觉感受音乐，却未投入情感到演奏中，就无法尽情释放出音乐直觉对乐曲演奏的作用。因此，演奏者需要对乐曲的创作背景，作曲家的生活经历以及时代背景等进行调研和分析，真切地感受作曲家在创作过程中流露出的情感，将自己融入音乐世界中，更加真实地感受音乐直觉，并将内心深处的情感真挚地演奏出来，做到表里如一，以提升樂曲的艺术表现力和感染力[4]。

1．古典主义时期

在演奏这一时期的乐曲时，情感的投入既要直率，还要充满理性色彩。古典主义时期的乐曲，是在启蒙运动的背景下创作的，在该时代背景下，作曲家追求的是情感的表达，以及音乐作品的通俗性，因此演奏者要注意的是，情感的表达虽然直率，但并非奔放不羁的热情，而是带有理性色彩的表达。

2．浪漫主义时期

手风琴很多的改编作品都来源于浪漫主义时期，该时期的音乐风格较为奔放，音乐形式受到的拘束较少，作曲家在个性的表达上较为强烈。因此，演奏者在演奏该时期的作品时，情感的表达要层层递进，注重强度的持续性。

3．巴洛克时期

在巴洛克时期下，创作出的作品普遍崇尚宏大的音响，作曲家将乐曲创作的重点放在了音乐结构的平衡与完美上，在演奏该时期的作品时，要将感情强烈地表达出来，以优雅的旋律，抓住听众的耳朵，充分展现出该时期作品的歌唱性。

4．现代派时期

手风琴的发展史有一百年，在这一百年中，音乐风格发生了翻天覆地的变化，在演奏现代派的作品时，感情的投入要灵活地释放与收缩，利用音乐直觉，将内心世界呈现到乐曲的演奏中，做到动静相宜，从根本上避免矫揉造作等问题的出现[5]。

综上所述，在手风琴演奏中，音乐直觉的重要性体现了多个方面，演奏者要不断积累理性元素，将自身的音乐天赋与理性元素有机结合，通过敏锐的、正确的、快速的音乐直觉，为观众呈现精彩的手风琴演奏。

参考文献：

[1]俞晓宇.《阿斯图里亚斯》版本演奏异同及电子手风琴演奏分析[D].天津音乐学院，2022.

[2]阿曼尼沙·玉苏甫.学生音乐作品分析能力在手风琴演奏中的重要意义[J].大观（论坛），2021（07）：51-52.

[3]梁帅.手风琴演奏中风箱特殊技法的运用[D].内蒙古大学，2022.

[4]乔丹.佩特里·马克欧恩两首托卡塔手风琴原创作品创作特点和演奏技法分析[D].上海师范大学，2020.

[5]仲凯.关于手风琴演奏的技巧实训——评《姜杰手风琴教程（新版）》[J].中国教育学刊，2020（01）：149.