大提琴揉弦技法在埃尔加《e小调大提琴协奏曲》一乐章中的作用

牛艺圃

摘 要：《e小调大提琴协奏曲》是英国作曲家埃尔加晚年时写的最后一部大提琴协奏曲，也是大提琴协奏曲中地位极高的一部作品。由于每位演奏家的技术实力不同，所表达出的演奏风格也有所不同。而揉弦是大提琴演奏中必不可少的技术之一，它能提高乐曲的可鉴赏性和表现力。本文介绍了作曲家埃尔加的生平及《e小调大提琴协奏曲》的写作背景，探究了揉弦技法的练习方法及作用，并对该作品中揉弦的作用进行了分析。笔者结合自己的实践及想法，以期能够为《e小调大提琴协奏曲》作品的继续探索和发展贡献自己的一点绵薄之力。

关键词：埃尔加；揉弦；《e小调大提琴协奏曲》

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

作为音乐会演出频率极高的埃尔加《e小调大提琴协奏曲》，一直备受大提琴学者的青睐。对于作品《e小调大提琴协奏曲》的二度创作中，各个时期的大提琴家都演奏出自己独有的风格特点，正所谓“百花齐放”。在所有演奏风格中，对于音色的张力、情绪的变化、音乐的走势等方面，左手的演奏技巧起着至关重要的作用。迄今为止，根据笔者所查阅的文献来看，前辈们已从作曲家生平、作品曲式结构、演奏技巧等方面进行了大量研究。笔者在此基础上，结合自己的实践及想法对《e小调大提琴协奏曲》一乐章中揉弦技法的运用进行了分析。

一、“英国之骄傲”埃尔加

（一） 埃尔加生平简介

爱德华·埃尔加，英国作曲家。1857年6月出生于伍斯特郡的中下阶层家庭。其父亲在伍斯特开了家小乐器店，通过调试钢琴挣钱。埃尔加自幼从未受到过正规的音乐教育，几乎完全自学。他的老师就是书本，以及摆在乐器店里的各式乐器。1901年埃尔加用他那种澎湃的情绪创作了《威风凛凛》，这首歌成了一个民族的代表。他曾说，这样的曲子，一生中只有一次，这首歌事实上成了第二国歌。1904年，埃尔加以颂歌《加冕颂》获得了爱德华七世授予的爵士称号，无名小卒埃尔加先生变成了伟大的爱德华·埃尔加爵士，他牢固地树立了自己重量级国际人物的地位，并成了英国广大民众心目中的贝多芬。1934年，埃尔加在家乡伍斯特郡逝世。

（二）《e小调大提琴协奏曲》写作背景

《e小调大提琴协奏曲》写于1919年，时年作曲家埃尔加已62岁高龄。这是埃尔加倾注他所有悲伤和空虚的一部大提琴协奏曲，这是他晚期伟大的作品。

1917年，战火纷飞的伦敦迫使他移居英格兰南部乡村，安静悠然的环境，让埃尔加的创作思绪泉涌，面对第一次世界大战后满目疮痍的景象，埃尔加怀着惆怅而愤懑的心情与怀念的忧愁，为那一去不复返的和平年代唱起了挽歌。1919年写成了英国音乐史上此种体裁的开山之作——《e小调大提琴协奏曲》。曲中可以听见一位作曲家晚年的人生孤寂与感叹，在对自己跌宕起伏人生的回忆。埃尔加在写出这首具有划时代意义的大提琴经典之作后，不再有重要作品写出。

二、 揉弦技法分析

（一） 揉弦的动作原理

与其他音乐术语相比，揉弦是唯一不写在乐曲谱面上的术语。因此，在二度创作中，揉弦的使用全凭演奏者自由发挥：需要怎么揉弦、什么时候揉弦等。也正因如此，揉弦一定程度上影响了演奏者个人风格的体现。

揉弦是由三种不同方向组成的复合体：手指按下琴弦的垂直方向、手指在琴弦上移动的方向、加之其包含的旋转部分。其原理是通过松、紧交替，使标准音高不断来回波动。揉弦包含三个部分：揉弦的强弱、揉弦的频率、揉弦的音高。可以与声带发音方式相比，音高越高，声带就越紧绷；音高越低，声带就越放松。当我们揉弦时，音准实际上并不真正“干净”，而是会以“准—偏低—准—偏低”的方式波动，但由于音高在较高的时候产生的音波活跃度更密集，所以在听觉上会将活跃的音定为音准中心。揉弦如果控制发挥得当，也能起到遮盖音准问题的作用，涉及音准及手型松弛，因此演奏者需学习到一定水准，才能将揉弦在丰富音乐形象的作用中最大化[1]。

（二）如何揉弦

揉弦作为大提琴必不可少的技术之一，如何揉弦，是许多大提琴学者一直研究且不断创新的课题，也是初学者的难点。当大提琴学者掌握了1-4把位的换把，并在演奏短小乐曲中手形正确而松弛，在这些学习基础下，就可以开始练习揉弦。

学习揉弦的过程分为三步：先学习长滑奏。将左手二指放在指板上（因为二指的先天长度优势，更易于操作），A弦或D弦任意。从一把位开始向四把位移动，再折回，反复在这一区间内有规律地滑动。感受手掌、手腕、手小臂保持一体，共同上下摆动，不可乱晃手掌。掌握长滑奏的要领后，缩短滑动距离，进行短滑奏的练习。将长滑奏的动作重复在第二把位至第三把位之间，正常情况下，这段距离不超过2cm，所以移动的速度比长滑奏要快，但移动时手掌和小臂依旧是一个整体，舒展而放松。更要注意手腕不可下沉或上挺，要保持舒展，连接于手腕，基本呈一条直线。在掌握了短滑奏后，将左手大拇指固定在琴颈后，二指随即固定在任意音上，重复不变进行刚才的动作。由于手指不再上下移动，而是固定了点，所以手臂的上下摆动范围与手指按弦接触点应形成90度内的角。在揉弦中需要注意质量，音准的点不能变，幅度在速度的加快下尽量保持不变，在练习中感受“快、慢、宽、窄”，“快、慢”是指揉弦的速度或频率，“宽、窄”是指揉弦的幅度，分别练习“快宽、慢宽、快窄、慢窄”四种揉弦技巧，通过听觉感受不一样的色彩。

三、揉弦在《e小调大提琴协奏曲》中的应用

浪漫主义时期的作品，揉弦情感丰富，形式也复杂多样，所以幅度与速度都进行了不同的搭配，每个音符都“个性十足”。这首作品中的旋律大量使用到揉弦技法，且不同的乐句揉弦的使用也有所不同。

乐曲开头以大提琴独奏为引子，这个引子非同小可。作为宣叙调，它是整首协奏曲的动机，贯穿四个乐章，在第四乐章结束部分再次出现点明了主题。第一个和弦是建立在e音上的小三和弦，是一个灰暗的和弦，依照大提琴對和弦的处理，在后面两个音开始至结束的地方做渐强，揉弦幅度剧烈速度极快，一种悲伤的情绪蔓延开来。随着情感递增，接下来的和弦更加黑暗。第三个和弦是最强烈的，但由于八分音符时值的限制，所以要靠极高密度的揉弦来将情感推到极致。最后一小节的二分音符是对引子的结束，揉弦状态饱满，高频率的揉动一直持续到音符结束，音色刚劲有力，给人留下无限遐想，从而引出后面的旋律。经过乐团过渡之后，旋律开始感情缓和下来，气氛趋于平静，并不需要揉弦大张旗鼓地渲染，揉弦幅度渐渐缩小，速度放缓，就像拍摄中的运镜由近及远，思绪万千。这段大提琴独奏像是在发问、寻找，并且重复了三次，直至将我们引入管弦乐队中提琴的旋律中找到了“答案”[2]。

大提琴第二段独奏，这段旋律像英格兰起伏的山丘，非常温柔，又如同一圈圈水波荡漾开来。埃尔加曾说这段旋律：“这就是我，当我死后，如果你听到在约克郡的旷野上，有人吹着这段旋律的口哨，那就是我”。这段旋律的揉弦十分含蓄、内敛，只有在每一小节的第五个音，频率微增，稍加修饰，其余的音揉弦平均，直至标有重音符号的g音，整段旋律保持揉弦的连贯性，左手换音时依旧不要断开，这是这一乐句中唯一具有浓重色彩，需要揉弦幅度丝毫不差的音，同时它也结束了这段犹如老人回忆过往的旋律。

从谱例1中标有“ff”术语的乐句开始，直至十六分音符之前，整段旋律振奋昂扬。这一乐句需要揉弦一直持续，保持同一高频率、极快的速度从头到尾一气呵成，每个四分音符几乎是以5-6次/s的频率揉弦，八分音符以3-4次/s的频率揉弦。不能因为换把或换指就停止揉弦或速度放缓，笔者认为这是乐曲中比较难攻克的。而后面连续上行的十六分音符需要幅度大、密度高的揉弦，将它推到顶点。由于所在音符把位较高，在揉弦时，要用自己最得力的手指进行大面积触弦。揉弦在这里还有一个作用：由于把位变换速度快，难免产生音不准的情况，这时，揉弦的加入可以掩盖音准的问题，达到“遮瑕”的作用[3]。

第二主题（48小节）旋律充分展示了埃尔加撷取的浪漫主义风格，在柔美的苍穹之下，将旋律编排得流畅、刚劲，充满了个人主义色彩。由次中音谱号开始的三个小节中，乐思相同，这是温柔的叹息声，在叹息中强调第一音节，第二个音逐渐削弱，所以揉弦在这里也从轻缓到虚无，营造出温柔的感觉，只有大提琴可以这么惟妙惟肖。在三小节叹息后是温柔美丽没有一丝忧虑的乐句，好像人生进入了新的篇章。这里的音色干净清晰，不算华丽的揉弦附着在四分音符上，不夸张也不平庸，声音如同春天来到。转调乐段开始，由e小调转到G大调，春天终于来了！均匀、连贯的揉弦与右手弓速的连贯搭配起来，让春风中的花苞绽放，使旭日逐渐耀眼。旋律温暖而悠扬，揉弦的幅度适中但频率较快，使演奏被赋予了歌唱性，暖流一般流淌在心间（见谱例2）。

第一部分开始再现，“p”的存在显示了这一乐段比原来更悲伤，揉弦幅度小、速度缓，每一小节6个音的音色，要如同水波一样荡开，从第一个音到第四个音做渐强，因为第五个音是每一小节的核心，感情达到极致，所以前四个音要为第五个音的出现而做铺垫，这样在整体效果上显得循序渐进，不突兀，能够更好地将听众带入。所以在揉弦上，第一个音揉弦的频率最多三次，往后逐渐增多，到第五个音时，在规定时值内揉弦频率要越多越好，第六个音时，频率再下降，但不可陡急降，形成自然过渡。弓速缓慢且靠近指板，之后音量逐渐渐强，揉弦也随之改变，揉动幅度渐渐增大，频率变高，将每一个音符时值揉满，诠释着悲伤与告别，这是埃尔加放下一切包袱，和自己的人生告别。连续上行的十六分音符最后一次将第一乐章推向顶端。高把位的揉弦需要在音准的基础上，尽量频率增加一些，这就需要手指第一关节增大按弦的接触面积，保持灵活，这样才能使高把位的声音丰满而不干瘪（见谱例3）[4]。

全曲第四次再现也是第一乐章的最后一次再现。在悲伤的情绪释放之后，一切都尘埃落。在与前面相同的旋律音符下，揉弦频率倍减，每一小节前四个音揉弦若有若无，只有第五个音需要在揉弦上有波动，揉弦速度放缓，频率降低，只需要与其他音有音色上的对比即可。 谨小慎微的揉弦的方式表现出忧伤的音色，旋律逐渐黯淡下来，直至在拨弦中结束，揉弦使本就微弱的拨弦声得以延续，拨弦声音递减，在最后的主音上，拨弦持续直至声音完全消失。乐曲这样的结尾深入人心，让每一个人心碎。

四、结束语

本文对于大提琴揉弦技法在埃尔加《e小调大提琴协奏曲》第一乐章中的作用进行了较为详细的分析，并结合自身实践所得进行归纳总结并得出结论。笔者希望可以通过此文，为广大学者进一步对埃尔加的作品研究，提供一定的参考价值。在此向杰奎琳·杜·普雷女士致敬，是她在世界范围内拉响了这部作品，这不仅成就了她自己，更使得《e小调大提琴协奏曲》成了全人类的财富。在练琴过程中，耐心是成功的关键，艺术之路永无止境，只有不断向前，才能看到别样的美景。

参考文献：

[1]敖峥.e小调大提琴協奏曲与埃尔加·爱德华·威廉[J].科学管理研究，2004（S1）：171-176.

[2]栾奕.埃尔加《e小调大提琴协奏曲》二度创作的美学初探[J].齐鲁艺苑，2010（06）：85-88.

[3]张坤.埃尔加《e小调大提琴协奏曲》分析及版本比较[D].天津音乐学院，2007.

[4]孙国忠.埃尔加与“英国音乐复兴”[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2003（02）：13-21+4.