“高贵的单纯，静穆的伟大”

陈禹锦

【摘要】德国美学家温克尔曼是近代欧洲史上赫赫有名的艺术学者，也是最早对古希腊造型艺术进行探索与研究并对其加以赞赏的艺术家，他的研究成果曾在欧洲掀起了一股崇拜希腊艺术的热潮，这对他同时代和后世的艺术家都产生了巨大的影响。在温克尔曼看来，希腊艺术拥有一种关键的特征，即“高贵的单纯，静穆的伟大”，这种观点不仅是温克尔曼的一种艺术理想，同样也是一种具有永恒魅力的人格理想，深深影响了后来的艺术发展和现代人的道德追求。

【关键词】温克尔曼；艺术理想；人格理想

【中图分类号】J110           【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2023）23-0085-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.23.026

一、高贵的单纯和静穆的伟大

在温克尔曼自己的艺术著作中，他曾以“高贵的单纯，静穆的伟大”来推崇古希腊造型艺术，他曾说过：“希腊杰作上共通的卓越特征，是姿势与表情上高贵的单纯与静穆的伟大。正如同大海的表面即使汹涌澎湃，它的底层却仍然是静止的一样，希腊雕像上的表情，即使处于任何激情之际，也都表现出伟大与庄重的魂魄。” ①对温克尔曼来说，“高贵的单纯和静穆的伟大”是希腊艺术中起到关键作用的最特殊的美，也是他理想中的美；它既是一种艺术理想，也是一种人格理想。

事实上，“高贵的单纯和静穆的伟大”这一说法，并不是由温克尔曼创造的，而是他在接触了伏尔泰、舍夫茨别利等英法艺术家的理论学说之后，发展了自己的艺术理念和思想，他把这个概念借过来再试图赋予其道德意义，使它也可以作为一种人格理想去理解。

“高贵的单纯和静穆的伟大”的德文是“edle Einfalt und stille Gr??e”。edle一词描述的是希腊英雄面对危险困难时的冷静无畏与隐忍克制。Einfalt直译过来，既有“天真，单纯”的褒义意义，也有“幼稚，头脑简单”的贬义意义。所以edle Einfalt从个体人格理想的层面上讲，可以有两种理解：第一种就是那些外在形象单纯，甚至是看似头脑简单的人不一定就是真正的天真幼稚，他们也许还具有自我克制和冷静无畏这些高贵的道德品质，高贵的单纯是他们的保护色；第二种就是真正单纯幼稚的人思虑不周全，容易受到欺骗，他们要想变得高贵，必须拥有冷静克制的人格品质，去抵抗外界的一切利诱，高贵的单纯是他们的终极目标。edle Einfalt在温克尔曼的著作中也用来描述希腊人形态的高贵，指的是他们那种高大的、阳刚的、尊贵的、优雅的外形，以及希腊艺术作品中清楚的、完整的雕像轮廓。所以说“高贵的单纯”主要强调的是外在形式的简洁、概括和统一，就如那波涛汹涌的大海表面。

Gr??e直译为“伟大，崇高”，在德语中它可以用来指伟大的人物，描述一种超拔的精神人格状态。still这个词，在作为形容词时可以译作“静的”，运用到道德意义上，可译作“静穆”，所以stille Gr??e意指伟大的人往往都是内心平静的。它强调的是内在或者说心灵上的冷静、克制和淡然，只有处在still状态下的人才可能认识到芸芸众生下的每个小我；才能参透大千事物的本质；才能孕育出最理想的美，就如那大海深处的宁静。

因此把这两句话相结合，可以推断出，温克尔曼认为，真正高贵伟大的人是那些面对命运能泰然处之，不骄不躁的人，即使他已声名显赫，功绩累累，即使他给人的形象是单纯天真，幼稚简单，但他无论是面对无尽赞美，还是面对危险困难，都能保持内心平和，不夸耀不喧闹。这是一种理想美，也是一种高尚的人格理想。

二、“静穆”中的人格理想

（一）伟大和平衡的心灵

在温克尔曼看来，希腊艺术中最关键，最普遍的特征就是高贵的单纯和静穆的伟大，他说过：“希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。” ②可见在温克尔曼这里，高贵的单纯和静穆的伟大表现为伟大和平衡的心灵。那究竟什么才是伟大和平衡的心灵？它究竟是一种鉴赏艺术的方法还是一个苦苦追求的人格理想？

这可以结合温克尔曼对拉奥孔群像的赞美来分析，拉奥孔群像所呈现的是特洛伊祭司拉奥孔与他的长子和次子在战争中被蛇缠绕的画面。在这组艺术作品中，他们三个人面对毒蛇的撕咬表现出截然不同的反应，拉奥孔的次子整个人都被蛇缠绕着，他高举双臂，似乎已经昏厥过去；拉奥孔的長子在试图逃脱蛇的攻击，表情介于惊恐和呆滞之间，一副惊慌失措的模样；拉奥孔本人面临的情况更为严峻，蛇已经咬住了他的臀部，但即使这样他都没有发出痛苦的哀号，他的表情仿佛只是发出了一声无奈的叹息。在温克尔曼看来，拉奥孔面对这样一场巨大的灾难，肉体上正在遭受难以忍受的痛苦，他却没有失声尖叫，而依然维持着形象上的静穆感，以暗示其灵魂的高贵。在鉴赏这组艺术作品时，根本就不需要去仔细审视斟酌雕像脸部和其他身体部位，仅仅从那收紧的腹部，那结实的，仿佛充满了无限力量的肌肉纹理中就可以感受到拉奥孔整个人正在经历着常人难以承受的痛苦。而这些痛苦，根本没有在拉奥孔的脸上和他整个的姿势中表现出来，根据温克尔曼所说，艺术家选择赋予拉奥孔平静站立这一个动作，是“为了将这痛苦的模样与其灵魂的高贵结合在一起” ③，拉奥孔身体上的痛苦与平静的表情似乎达成了一种平衡状态，以平均的力量被艺术家展现在这组雕像上。但在这种平静中，他的灵魂依然具有澎湃的热情，依然被外界深深地触动着，因为只有这样，他的平静才不等同于冷漠和厌倦。于是温克尔曼得出了结论：“身体状态越是平静，便越能表现心灵的真实特征。在偏离平静状态很远的一切动态中，心灵都不是处于它固有的正常状态，而是处于一种强制的和造作的状态之中……心灵处于和谐与宁静的状态，才显出伟大与高尚。” ④他认为，静穆产生于对不幸的蔑视与征服，产生于对情绪的接受和把控，拉奥孔在面对身体上和心理上难以忍受的伤痛时，表情仍然是平静淡定的，这就是他伟大品格的体现，他抑制住了激愤，他的心灵最终获胜了。

所以可以说，伟大和平衡的心灵就是一种内心的平静。经验表明，大海只有处在海面风平浪静，海底暗涌流动的时候才是最美的，人也只有做到能控制情绪，不露声色的时候才算得上是优雅，真正的美是无法用个性化的形象去描绘的，它只存在平静的外表下。不难看出，温克尔曼是很注重平静在外在形式上的表现的，在艺术雕像中，内心平静可以表现为人物表情的平静或姿势摆放的处理；在艺术绘画中，内心平静可以表现为上色的浅淡或人物行为的简单化；在文学创作中，内心平静可以表现为人物性格的文静和端庄，对于事情走向的淡然。但在人格理想上，要想做到内心的平静，不一定需要具有何种固定的外在形象，可以内向，可以聒噪，可以單纯，也可以矛盾，只要能做到无论面对何种境地，都能保持平常心，平静地接受自己命运的安排，不焦虑，不陷入绝望的状态，能拥有一种超越世俗功利，甚至是超越生死的精神，那才是真正地拥有了伟大和平衡的心灵。

（二）“静穆”的含义与影响

在《古代艺术史》中，温克尔曼试图用各种概念来证明希腊艺术的道德含义，如柏拉图的节制概念和斯多亚学派的伦理概念：节制、淡漠和体面等，基于这些概念他对拉奥孔的平静站立的形象做出了多种解释。首先它体现了“抑制”精神，“在这剧烈痛苦的表象之下，我们看到了一个伟大的人的抑制精神，他正在与困境做着斗争，他想要抑制情绪的爆发。” ⑤其次它是“得体”的表现，拉奥孔所遭受的痛苦和脸上的表情达到一种平衡的状态，拉奥孔的静穆是他得体的表现和结果，正因为如此，这组雕像才会显得不突兀并且还具有一种平和之美。最后它也是“适度”的体现，艺术家把身体的痛苦和内心的宁静平均地分配在拉奥孔的姿势和表情中，雕像的每一寸肌理，每一个部分的突出，每一处神韵的处理，每一份姿态的摆放都共同展现了一种丰满适度而不过度的美。

温克尔曼对“静穆”的推崇还体现在他对其他艺术作品的品鉴中。他论及《贝尔维德尔的阿波罗》，会赞扬阿波罗像淡化了对自我表达的渴望，将其抑制到了最低，只能从雕像的鼻腔和嘴唇中领会到他的轻蔑，他认为“阿波罗的站相显示了他充分的高尚……他庄严的目光从他高贵的满足状态中放射出来，仿佛瞥向无限。” ⑥因而阿波罗是具有伟大的精神和柔和的灵魂的。在《尼俄柏》中，温克尔曼从尼俄柏及其女儿遭受死亡威胁的场景雕像中，读出了静穆的美，仿佛他们正处于无法打破的宁静之中。

在温克尔曼这里，伟大的艺术品就应该描绘“静穆”这样的精神和智慧，而不是简单地模仿自然。温克尔曼说过：“表现这样一个伟大的心灵远远超越了描绘优美的自然。” ⑦即使在现实生活中，真正能做到内心的宁静，抑制住情感表现的人少之又少，但作为伟大的艺术品是该给予人教益的，真正的艺术家需要把生活中很难达到的人格理想体现在作品中，所以温克尔曼说：“希腊雕像的一切动作和姿态，凡是不具备这一智慧特征（即静穆）而带有过分狂激和动乱特点的，便陷入了古代艺术家称之为‘巴伦提尔西斯（音译，意为过度夸张、狂烈激愤）的错误。” ⑧

温克尔曼认为“静穆”是美的原则。而美不是一个虚无的概念，不是一个只活在灵魂中的理想状态，它需要被体现，被表达出来。那么“表达”又是什么？在艺术中，表达是对人体的形式和运动的模仿。它包括对人物轮廓的勾勒，皮相的描绘，五官的书写，肌肤纹理的描摹以及身体各个部位运动的整体刻画。在艺术效果方面，表达在一定程度上不利于美，面部表情和姿势运动的变化对美的形式有很大影响，面部表情激烈或身体姿势扭曲时，美感就会变差，但保持面部表情不变，姿态动作死板又会使美失去意义，毕竟一潭死水是激不出什么水花的。针对美和表达之间的矛盾，温克尔曼认为，“静穆是此处的原则。”温克尔曼没有因为表达有损于美而直接拒绝表达，而是定义了表达对象的本质。静穆是美的原则，不仅因为它体现了人物的道德，还因为它是美本身的状态，静穆不会破坏美，不会掩盖它的艺术表达，它能正确反映美与表达之间的程度，能完全把握住他们之间的界限，因此，当艺术家寻求表达美时，静穆就成了内在要求。正如《古代艺术史》中所写：“在表现英雄时，艺术家似乎比诗人少一些自由。诗人可以描绘激情还未被社会法则或生活的人工规范所约束时的状态。诗歌呈现的东西与对象的年龄、情境具有必要的关联，但却与他的形象无关。然而，艺术家必须选择最美的人的最美的部分，因此，他在表达激情时是受限制的，不能与他们所模仿的身体美相冲突。” ⑨文学创造者在表达情绪时不用受制于外在形象，他们可以用语言文字去描写，去直抒胸臆，但是艺术家却必须将激情表达限制在美的表达范围内，他们既要使艺术品具有表现力，又不能太具有表现力而损害了美。就像在表达同一件事情时，诗人可以直接描述人物的感情，甚至可以用夸张手法表达人物的激情，但是艺术家手下艺术品的表情不能没有表达情感，也不能过于表达情感，表达痛苦的时候，面部表情和姿态都不能显现出人物的痛苦，而是要使他人通过人物的“静穆”体会到其隐藏的痛苦。

温克尔曼以这种方式解释古希腊艺术，对后来的艺术家产生了深远的影响。著名的法国画家雅克·大卫就是其中一位，在他的画作中，他所描绘的人物即使在面临严峻的情境中仍然维持着表情的平静和姿势的静止，他们都似乎在极力抑制自己想要爆发的激情欲望，画家这样的处理手法使画面形成了“静穆”之美，达到了温克尔曼对伟大艺术品的要求。

三、艺术理想与人格理想

温克尔曼把拉奥孔群像作为范例，以“高贵的单纯，静穆的伟大”来界定希腊艺术的特点，并以此作为他的艺术理想。之所以是一种理想，是因为根据现代的考古发现，希腊艺术也并非都满足“高贵的单纯，静穆的伟大”这一特点的，比如希腊雕像实际上是五颜六色的，有的雕像姿势和表情都是较为奔放和混乱的，但这些并不妨碍温克尔曼提出这样一种艺术理想追求。他认为所有好的艺术品都应当做到“静穆”之美，因为在他看来，所有艺术作品中人物的表情，姿势都是精神的传达，艺术作品中的人物无论面临何种艰难境地都应该抑制住情绪，保持表情的平静与庄严，这种平静不是指表情的死板和姿态的简化，而是人物肌理之微妙，姿态之天然，是具有“那逐渐的、温柔地转变的精细而多变的表面” ⑩，这样才可以通过造型艺术的形象来体现人物的个体自我确认和理性控制感；表现出其强大的个人意志和英雄品格；展现出其在自我与外在世界关系中显现出的人性力量。他的艺术理想开拓了人们对艺术理解的视角，对后世的艺术家产生了深刻的影响。

但同時这也是温克尔曼提出的一种人格理想，一个真正高贵、单纯和静穆的伟大的人必须是具有伟大和平衡的心灵，拥有超越生死的精神，值得人们尊敬的人。这种人格理想也恰恰是现代人所追求的，当下人们所面对的事情，接收的信息都太杂太乱，容易让自己变得大悲大喜，陷入一种抑郁绝望的状态。而温克尔曼通过“高贵的单纯，静穆的伟大”就是想告诉世人，要学会控制好自己的情绪，学会平静地接受自己的命运，遇到痛苦的事情，不叫苦不迭，遇到光荣的事情，不夸夸其谈，正如所追求的“佛系”一样，在快节奏的现代生活中，追求平和、淡然的生活方式；在纷纷扰扰的世俗中，看淡一切，保持平常心；在是是非非的世界里，保持心灵的伟大和平衡，做到所谓的“高贵的单纯，静穆的伟大”。但是这并非要求人们变得碌碌无为，完全顺从天命，拉奥孔在被蛇攻击的时候并没有无所作为地去接受死亡，他同样也在反击，他“静穆”的姿态并不是一动不动，而是面对危险时候的无畏，他不会在还没有面临死亡结局的时候就放弃，使自己陷入悲怆绝望的状态。现实中遇到问题时，也不要一下子就放弃，而是在自己能力范围内去做出改变，努力去转危为安；努力做到在面对任何困难的时候都能保持冷静，用无畏的姿态去战胜他们。当然，能成为这样伟大的人还是少数，所以温克尔曼才提出这样一种具有永恒魅力的人格理想。

故此温克尔曼的“高贵的单纯和静穆的伟大”是很值得人们深思的，因为它不仅是一种艺术理想，还是一种人格理想。

注释：

①温克尔曼：《希腊美术模仿论》，中国社会科学出版社2014年版，第72-73页。

②④⑦⑧温克尔曼著，邵大箴译：《论古代艺术》，中国人民大学出版社1989年版，第41页，第42页，第42页，第42页。

③Winckelmann，“Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst，”in Winckelmanns Werke in einem Band. p.18.

⑤⑥Winckelmann，Geschichte der Kunst des Altertums，p.167， p.364.

⑨⑩高艳萍：《温克尔曼的希腊艺术图景》，北京大学出版社2016年版，第128页，第136页。

参考文献：

[1]温克尔曼.希腊美术模仿论[M].北京：中国社会科学出版社，2014.

[2]高艳萍，温克尔曼的希腊艺术图景[M].北京：北京大学出版社，2016.

[3]温克尔曼.论古代艺术[M].北京：中国人民大学出版社，1989.

[4]温克尔曼.希腊人的艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2001.

[5]Winckelmann.Geschichte der Kunst des Altertums，Dresden，1764.

[6]Winckelmann，“Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst，”in Winckelmanns Werke in einem Band，Berlin und Weimar，1969.