践行新课标理念打造魅力美术课堂

☉苏 舒

随着素质教育的逐步深化与推广，越来越多的小学课堂开始注重美的教育，关注学生的全面发展。小学教学不再仅是应试教育的一个环节，小学教师的教学工作重点将逐步转移至发展学生的综合素质。美术这一课程能够提升学生审美能力，间接促进学校培育德智体美劳全面发展的学生的办学目标。

一、紧跟新课标理念，更新美术教育思维

（一）明确目标，设置课程

2022 年版小学美术新课程标准设置目的是以小学生为主要核心，发挥学生的主观能动性，参与学习过程，学习欣赏美的方式，学习美术语言的表达方式。在此过程中，学校要提供优质的教学资源，优化教师团队，引进新式教具（如人体雕塑、克莱姆黏土等），将新课标教材中的规定科目与新课程方式融合，设置学校特色课程。而作为老师，在教学过程中，要充分利用资源，激发学生对于美的思考力。小学生的思维尚处于启蒙阶段，对一切事物充满好奇心。教师可以利用这个优势，设置一个既传达正确价值观、人生观，又讲述世界美丽新事物的魅力美术课堂［1］。

例如，在学习三年级下册美术课《曲曲直直》时，可以运用黏土、纸板、画笔等形式表示事物的曲直状态。在小学生通过视觉、触觉初步感知曲直的不同后，可以直接带领学生去操场观察学校池塘水波纹、学校教学楼整体外形等生活中实际存在的曲直现象，并且让学生当场按照曲线事物、直线事物进行分组，分头出发寻找校园内的曲线与直线。在此过程中，教师不但需要解答学生的疑问，也应及时关注学生的安全。在10 ～15 分钟后，将学生集合完毕，清点人数后分组展示成果，比较曲线与直线哪一小组的收集数量多，并对该小组进行适当的奖励。分发奖励后，可向学生提问：寻找的过程中遇到的困难有哪些？最终是否解决？借此引出事物发展“道路是曲折的”这一哲学话题，但不要深入讨论，能够使学生理解完成任务中遇见的困难与曲线这一概念的相似性即可，鼓励每位学生积极面对生活和学习中的“曲线”，挑战困难，追求目标。

小学美术课程不但是对学生美学思维的培养，也是为了在学习美术的过程中发展学生综合素质，逐渐培养学生正确的人生观、世界观以及价值观，形成初步的学习方式，提高个人美的欣赏水平，让学生真正地发现美、理解美、欣赏美。

（二）紧跟标准，开发资源

2022 年版新课标对标准这个维度进行详细说明，将学习领域分成四个部分——“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”与“综合·探索”，将九年义务教育分成四个学习过程——第一阶段：1 ～2 年级；第二阶段：3 ～4 年级；第三阶段：5 ～6年级；第四阶段：7 ～9 年级。这些不同的学习领域与学习阶段需要设置不同内容的课程，完成不同的教学目的。教师需要紧跟标准制定课时、课件，充分利用学校提供资源与课外收集的相关材料，提高每一学龄段学生不同层面的艺术水平［2］。

例如，针对3 ～6 年级学生，学习“欣赏·评述”这一领域相应的标准课程时，可进行课程串联，融会贯通。从三年级下册美术课本中的《曲曲直直》到四年级上册《生活中的线条》、五年级下册《形的魅力》《形体的组合》，都是对于美学中线条这一要素图片进行欣赏与学习。针对三年级与四年级学生，课程中应让学生用口头语言，直接叙述他们对于线条这种美学要素的直观感受，并在课堂中运用视频、图片等形式，展示有关于线条这一要素的美学作品。欣赏作品后，以小组或个人的形式进行思考与讨论，在过程中观察学生是否有欣赏美学的基础，为之后的艺术欣赏打下基础。针对五六年级学生，在课堂上学习关于“形”这一概念的相关知识后，在艺术欣赏与评析的环节，应引导学生运用美术术语叙述个人感受，学生在举例生活中出现图形有哪些时，叙述语言中应出现“几何形”“不规则形”等专业美术用语。教师也可以在《形体的组合》这一课中通过学校的立体模型长方体、圆柱等进行简单拼接展示，建立学生基本的形体意识。

新课标针对每一学龄段学生设计不同领域课程，让不同阶段的学生都能从多方面领悟与欣赏艺术的魅力。在此过程中，结合学校提供的现有资源向学生分享更多中外艺术作品，逐步提高学生运用美术语言表达个人感受的能力，提升学生对于美的欣赏能力。

二、建立互动课堂，挖掘学生潜力

（一）引导学习，分享为主

传统的教育模式往往集中于教师的单方面知识“灌溉”，学生被动接受知识，转换效果无从得知，学生对于美的欣赏能力可以得到一定程度的提高，但赏析和评论美的能力基本得不到有效提升。教师在课堂中的角色应该从“输出”逐渐转变为“分享”。教师应该带领学生收集中外古今素材，进入大自然，聆听学生美学感受，组织学生积极讨论，将课堂结构从“你问我答”变成“百家争鸣”。这样，整体氛围、节奏将更加轻松有趣，学生从被动接受美术知识到主动学习美术知识，其积极性也势必大幅度提高。

在四年级下册美术课程中关于色彩知识的学习中，教师可以将《色彩的明与暗》《色彩的渐变》《色彩的情感》进行整体融合，在课堂上展示色彩不同状态后，引导学生主动思考生活中色彩的不同状态有哪些？并且可以布置课堂作业——将感受到的不同形式的色彩运用水彩笔、油画棒、彩色卡纸等方式进行展示。学生完成作业的过程中，教师切记不可以干涉学生的想法与创意，让学生充分发挥个人主观能动性，展示自己对于色彩的理解。

美术是没有欣赏门槛的艺术，教师不应仅是单方面灌输自己的知识与经验。美术不同于语文、数学等学科，没有严格的教学任务，所以教师的课堂角色更应该是氛围的创设者，辅助学生鉴赏美学作品，引导学生主动欣赏美学，提升美术评析能力。

（二）倾听意见，改善氛围

美术学习是具有包容性的学习过程。在此过程中，教师的想法不再是课堂中的唯一标准，学生的想法与观点需要得到足够的重视。虽然小学生已经进入学龄阶段，但对于学生来说，枯燥的美学知识会抹杀好奇心，降低学习兴趣和动力。如何改善这种状况？作为教师，不仅应该在课堂中只是输出自己的意见，更应积极听取学生意见。学生才是课堂的“主人公”，让学生发挥自身创造力，积极主动地表达对美的理解是这种课程设计的目的。这种方式既突出美术学习中学生的重要性，也可改变死板沉闷的教学氛围。将课堂氛围变得积极快乐、妙趣横生，是美术教师的使命与责任。首先最该做的就是收集学生对于美术教学的意见，根据意见设置不同的教学环节，才能改善传统学习氛围，充分调动学生的学习兴趣，从课堂学习中获得知识和审美能力。

例如，学习美术四年级下册《我画的动漫形象》这一课时，教师提前在上一课时末尾为大家留下悬念，并可制作简单的问卷（以问卷星的形式），通过班级群收集学生关于《我画的动漫形象》一课的课程形式意见。问卷问题可从“你喜欢动漫人物吗？你最喜欢的动漫人物有哪些？你想对哪些动漫人物进行二次创作？”等选择题形式，来设置该课时的具体内容。在正式的课堂环境中，根据学生问卷结果选择一至两个动漫人物播放视频，并在播放的过程中根据视频内容进行动漫人物构成讲解，在快乐、轻松的氛围中学习新的美术知识。这是一种学生与老师喜闻乐见的授课形式。这种形式可活跃课堂氛围，在寓教于乐的过程中，学生收获快乐与知识，教师获得教学成就感。

（三）挖掘潜力，共同成长

美术教师可以充分利用学生的潜力，从美学的角度启发学生爱好与特长，可以最大程度上提升学生对于美术的认识，激发学生的想象力与创造力。新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质。”学校的美术教育是非商业化的，是体现生活中人情味的教育形式。这种人文关怀不仅针对学生，也作用于小学美术教师身上。在教学的过程中，教师受到美的感染，提升自身对于美的理解，与学生共同成长。

在六年级下册美术课《我设计服装》教学过程中，教师可在讲解服装构成与色彩搭配的基础上，为学生们布置一项作业：为最喜爱的人做一件简单的衣服，衣服不限材质、不限款式，能够表达个人对他（她）的心意。作业上交时间是毕业当天，作为小学生涯每位学生送给自己与对方的礼物。而美术教师也可以发挥自己的特长参与到这项特殊的作业中，为每一位学生上交的服装作业进行拍摄记录，将学生的最后一个美术作业留在学龄时代的美好记忆之中。六年级的服装美术作业制作过程中，能够激发学生对于美的创造力，发掘部分学生的设计潜力。教师在记录学生作业的过程中，其实是与学生一同学习及进步，将学生时代的美好时光和自己的青春用一种特殊的方式留存在记忆中。

人的潜力是无穷的。学习美术的意义之一就是挖掘人的潜力并培养其不断发展，让一个微弱的点变大变亮。在它变亮的过程中，教师与学生共同进步成长，相互影响，为对方的人生增添幸福美好的回忆，间接促进并成就彼此的人生。

三、构建知识体系，提高学习效果

（一）综合学习，全面提高

当今时代是一个数字信息化的时代，知识获取的途径、美术学习的过程不能仅停留在书面上。美术教学也应遵循同样的原理。美术的常规展示形式有绘画、雕塑、摄影等，但还有一种美术表达形式是容易被人忽略——电子绘画。此种形式当前常用于视觉设计、网页排版、视频剪辑等与电子设备关联的工作。对于小学生来说，不需要学习过于复杂的电子美术方式，了解电子绘画的基本原理，懂得基础美术绘画操作，能对电子设计产生兴趣就是有成果的美术教育。

例如学习小学美术三年级下册《电脑美术“喷笔”画画》这一课时，教师可以运用学校的信息技术操作室，为同学们直接演示计算机中“画板-填充”这一功能。可不局限于“画板”这一个常规画板软件，有条件的情况下可以通过PS、AIp 等图像处理软件展示电脑一键填充的魅力。在学生初步了解电脑操作步骤后，教师可以选择学生喜爱的无填充颜色图片交给学生，由学生操作计算机进行图片填充，过程仍然遵循自主喜好的原则，每个学生都可以自己寻找“画板-填充”中不同颜色的搭配，激发个人对于计算机绘画的兴趣，为今后计算机绘画打下良好基础。

美术的形式多种多样，仅依靠传统纸质图画不能满足世界对于美术发展的需求。教师需要做的就是引导学生综合学习各种展示美术的形式，激发学生学习计算机美术的兴趣，全面提高学生对于美术学习的意愿，提升学生的艺术美感。

（二）课外教材，丰富知识

美术是一门欣赏艺术。小学生通过欣赏优秀的美学作品，可以开阔眼界，领略祖国大好河山的秀丽雄壮，体验古今中外不同艺术的绚丽多彩与独特魅力，丰富自己的精神世界，对未来产生美好的向往，为自己的未来持之以恒地去奋斗。当然，小学美术新课标教育同样也鼓励学生以游玩、参观等形式，丰富个人美学知识，开阔眼界。

现今，各个中小学都设置图书室或教室图书角，甚至也有中小学建立图书馆。但是大部分学校并未引进提高小学生审美的书籍，更多偏向于文学名著与推理益智类书籍。五年级下册美术课本中《珍爱国宝——古代的青铜艺术》是一节艺术赏析课，课本知识内容有限，不能完全展示古青铜国宝的全部魅力，但是市面上发行的相关书籍对国宝的介绍是完整、系统、全面的。学生的课外时间，理应有一部分属于美术。美术教师可以通过美术课的课堂时间加强学生对于美学书籍的阅读频率，同时与学生所在班级的班主任老师协商，在班级图书角添加一部分与美术课程相关的课外读物，包括但不限于文物鉴赏、计算机美术等。

小学生正是对事物充满好奇心的阶段，掌握好这个黄金时期，可以大幅度提升学生学习美术的兴趣，丰富个人知识体系，逐渐形成正确的人生观、世界观、价值观。在今后的美术学习过程中，学生才会养成良好的审美意识及审美能力。

综上所述，学生学习美术是一个美感培养的过程。其需要从学校、教师、学生三方面进行努力，并紧跟新课标步伐，制定因地制宜、符合学生发展的美术教育方式，才能最终实现“践行新课标理念，打造魅力美术课堂”这一目标。