色彩在陶瓷雕塑中的应用解析

王阳

摘要陶瓷雕塑艺术品的历史悠久，引起更多人的关注，通过设计阶段对色彩及各元素的灵活运用，能呈现多种形式及不同造型的陶瓷雕塑艺术品，也易于对传统文化的传承与弘扬。其中，色彩在陶瓷雕塑设计中的应用比较重要，直接影响着艺术品的设计效果，通过设计师的巧妙处理，经各种色彩技巧的灵活运用，还能增强陶瓷雕塑作品的艺术性，呈现独特的文化魅力。

关键词  色彩；陶瓷雕塑；表现形式；手法

0引言

随着群众审美层次的提升，关于陶瓷雕塑艺术品的价值及文化有不同的见解，在分析过程中也会考虑陶瓷雕塑艺术品设计阶段色彩元素发挥的重要作用，会考虑色彩本身的特点，设计师在设计过程中根据陶瓷雕塑艺术品的设计要求、表达的设计理念、传统文化等对色彩元素进行巧妙运用，有助于增强陶瓷雕塑艺术品的艺术性，还会在色彩的点缀下赋予作品较强的“生命力”。

1陶瓷雕塑设计中色彩运用的重要性

色彩在艺术领域中是人们主观情感与实际事物表达的关键因素，在陶瓷雕塑设计过程中对色彩元素的应用能呈现出多元化的特点，并考验着设计师的专业能力、创新能力等，需在设计过程中积累更丰富的经验，大胆创新，通过改变单一化的色彩、设计手法等，能突出色彩运用的重要性[1]。一方面，在色彩与陶瓷雕塑设计充分结合的情况下，重点突出陶瓷雕塑作品的艺术价值。另一方面，重点考虑現代人的文化需求，因陶瓷雕塑作品也属于一种较特殊的文化传播方式，随着时代及陶瓷雕塑设计领域的不断发展，在扩大影响力及发展规模的同时，还会满足更多欣赏者的品位需求。在设计阶段设计师就会明确服务对象，对传统化设计方式及手法的处理不再单一化地利用某种色彩，而是在多种色彩元素巧妙运用下增强陶瓷雕塑作品的视觉冲击性，以此吸引更多人的关注，也利于传统文化的高效传播。

此外，从陶瓷雕塑作品的设计角度分析，关于色彩元素的应用还影响着作品的艺术审美价值，更强调彩度与色度的关系协调，易于欣赏者进行探析，在陶冶情操方面发挥着重要作用。中华民族陶瓷烧制工艺珍品包括青花瓷，也是中国陶瓷主流品种之一，随着时代及设计行业的发展，所呈现出的时代性特征更强，经款式多样化创新，还能在社会层面上有较强的吸引力，最深的印象是青白相间的魅力色彩，蓝色花纹在白釉中的突出呈现给人带来恬静、优雅等感觉，貌似青山绿水、碧海蓝天等，会在欣赏者探究的过程中给人带来更高的艺术境界，也赋予陶瓷雕塑作品独特的艺术文化韵味。

2色彩在陶瓷雕塑中的运用形式

关于陶瓷雕塑作品艺术性的体现，最重要的设计元素就包括色彩，在设计阶段通过设计师对色彩元素的合理选择，更易于欣赏者对传统文化的探究，满足现代人的艺术需求[2]。色彩在陶瓷雕塑中的运用形式呈多样性，最常用的形式包括彩绘、釉色，先是对黏土的选择，考虑黏土质量不同，在视觉上对色彩的观察是有明显的区别。

釉色表现形式较常态化，主要是依附在陶瓷坯体表面的薄层，属于玻璃质层，能在视觉上给人带来较强的光泽度，也是对陶瓷作品表面光滑度处理的一种手法。当前，我国釉色表现形式应用得越来越成熟，但在工艺处理方面还需引起重视，主要是陶瓷雕塑作品的表面会出现裂纹，不仅会影响作品的美观性，还会在制作的过程中有较大的难度，也需设计师结合实际情况对不同的表现形式合理选择及标准化应用，才可保证陶瓷雕塑作品的艺术效果更突出。

彩绘是在陶瓷雕塑作品的表面进行形象的绘制，通过对色彩的运用能赋予作品更丰富的内涵。在我国陶瓷雕塑发展初期，关于彩绘表现形式的运用更倾向于对山水、花鸟、人物等设计，使陶瓷雕塑作品的寓意更丰富，所呈现出的艺术效果更明显，单单是从外表上就能有较强的美观性、艺术性[3]。在此基础上，随着时代及陶瓷雕塑设计领域的不断发展，彩绘表现形式也随着发生变化，其内容及形象越来越丰富，有利于推动我国陶瓷雕塑设计领域的可持续发展。

3陶瓷雕塑中色彩的表现方法

对黏土的选择，要考虑黏土本身就有明显的色彩区别，其质量也不同，在陶瓷雕塑作品制作初期起到关键性的作用，可以根据设计需求，设计师可选择多种不同原料以混合方式特殊处理，会在黏土的质量、色彩等因素影响下设计出符合陶瓷雕塑制作需求的作品。陶瓷雕塑中色彩表现的主要方法之一就包括釉色，能使陶瓷雕塑作品的表面看起来有更强的光泽度，如果在处理过程中因上釉不均匀，就会影响整体设计效果，甚至还会出现裂纹，无法保证陶瓷雕塑作品的完美性。

对此，关于色彩元素的应用依然需把工作重心放在设计阶段，在新时期发展背景下，我国科技研发力度的加强会在陶瓷雕塑制造工艺方面给予更多的技术手段，在各要素相互影响的情况下能使不同类别的釉色有较强的差异性。再加上烧制环节的处理，通过温度处理可显现不同的色彩效果，突出釉色在陶瓷雕塑设计中的重要价值[4]。同时，也逐渐引起设计师的高度重视，会强调色彩元素的应用效果，主要是对彩绘与釉色所呈现的设计效果进行对比，无论是细节处理还是应用形式的不断创新，都会推动我国陶瓷雕塑设计领域的稳定发展，最大程度地满足现代人的多元化需求，还会在设计过程中对传统文化的高效传承，影响着现代人的文化素养，在欣赏陶瓷雕塑作品的过程中能学习传统文化，无论是陶瓷雕塑作品的造型处理还是色彩应用都会有较突出的优势。

4色彩在陶瓷雕塑中的应用

（1）雕塑形体处理

陶瓷雕塑设计中最重要的因素包括形体与色彩，也是赋予作品艺术内涵及美感的必要条件，还需在色彩元素应用的过程中能与陶瓷雕塑的形体有相辅相成的影响，也利于设计师的创作思想表达。陶瓷作品的制作最基本的要求是保证色彩与其他元素的统一性，如此才能确保陶瓷雕塑作品的协调性，现代化陶瓷技术手段的应用能为色彩选择、作品制作等提供便捷条件，并突出陶瓷雕塑作品的灵魂，也考虑着色度与彩度的协调性，经设计师在初期阶段就对各项要素的重点分析及特殊处理，可为后续制作工作开展提供便捷条件，还能营造不同意境[5]。

例如三彩琉璃观音像，从其形态上分析，观音头冠上有化佛，结跏趺坐、胸饰璎珞、双手相叠、山字形座。色彩元素的应用是以绿、黄为主，在色彩处理上并没有进行过多的修饰，而是包括琉璃原有的色彩，目的是包括本色的同时还能在视觉上有较强的冲击性，还会考虑到雕塑本身的形态特征，经冷暖程度、明艳程度的仔细处理，也能在视觉上有较强的冲击性。再分析新时期背景下我国陶瓷技术手段的变化，能为陶瓷艺术的发展空间拓展带来较大的影响力，制作形式呈多样化特点。为保证陶瓷雕塑作品综合成效，在设计过程中设计师需高度重视多角度地探析色彩元素与陶瓷雕塑形体的特殊关系，在其相互协调的情况下赋予作品更强的生命力，也是色彩在陶瓷雕塑中的根本意义体现。

（2）陶瓷艺术创新

当前，我国陶瓷艺术流传较广，其艺术体系越来越完善，引起更多陶瓷设计者、艺术家、欣赏者等的关注，会在传统化的设计形式上自主创新，不再单一化地强调陶瓷雕塑作品的外观特点，还能通过现代化的设计手段及方法，突出不同元素对陶瓷雕塑作品设计的巨大影响[6]。比如：考虑欣赏者对陶瓷雕塑艺术认知依然停留在一项传统艺术方面，与现代化生产环境、现代人的审美追求等不符，还需打破传统化的设计理念及形式，需依据陶瓷艺术可持续发展为根本目标，打破传统局势，也需陶瓷雕塑设计者、艺术家等能本着“与时俱进”的创新理念，强调色彩元素的应用形式，不再局限于传统风格、眼光、手法等，能与现代化生产技术深度融合，突出更大的优势及艺术魅力，也为我国陶瓷雕塑设计领域的稳定发展注入新的动力。例如：关于现代化元素的融合是在陶瓷彩绘形象时的创新设计，以“城市主题”为背景，经现代文化与传统文化的深度融合，呈现新的发展效果，制作时能考虑色彩元素随着时代变化而变化，在不违背陶瓷雕塑设计领域发展理念的情况下会对新时期的艺术表现形式大力创新，可应用的设计方法、表现形式等越来越多，便于对我国陶瓷文化的传承及弘扬，也影响着现代人的文化素养及欣赏能力。在此基础上，借助媒体媒介对陶瓷雕塑作品的大力宣传，目的是吸引更多人的关注，并从多个层面上分析现代人的审美需求，易于提高现代人的审美能力及文化素养。

（3）符合现代人的审美需求

我国陶瓷艺术可持续发展的根本目标之一就是能随着时代发展强调设计元素、手法、表现形式等创新，多方面地满足现代人的审美需求，关于设计内容的选择能更贴近打造的生活，便于大众对陶瓷雕塑作品的分析，深层次地挖掘其内涵及艺术价值。其中，关于色彩元素的应用就需注意到此问题，要符合现代人的审美需求，首先对色彩的搭配要保证较强的协调性，在感官及视觉上会给人带来不同的感受。然后是颜色的使用要保证大众能接受，以陶瓷雕塑作品欣赏为出发点，赏心悦目的同时还能在情感上产生强烈的共鸣，利于传达设计师的设计理念及情感。最后，始终以满足现代人的审美需求为根本，也易于传统文化的传播，经现代人对陶瓷雕塑作品的欣赏，也能在素养、思想、情感、文化等方面有更浓烈的熏陶，有助于陶瓷文化越来越丰富，逐渐扩大陶瓷雕塑作品的影响范畴，在社会层面上也会有较大的影响力。

5陶瓷雕塑中色彩应用注意事项

当前，我国陶瓷雕塑的技术水平已经很高超了，但在设计及色彩元素应用的过程中还需注意一些事项。其中，要充分意识到陶瓷雕塑是有生命及灵魂的，在设计师对色彩元素选择及运用的过程中，还需强调色彩选择与陶瓷形体的协调性、搭配性。本着统一性的设计原则，经多种色彩元素的混合处理，也能增强陶瓷雕塑作品的美观性，无论是对哪种颜色的处理都会深层次地探析不同作品的文化及背景，考验着设计师的综合能力及专业素养，善于积累更多的实践经验，主动学习新技术、新理念，在陶瓷雕塑设计过程中灵活运用，也能增强作品的艺术性效果[7]。

陶瓷文化也属于一项较傳统的文化，更多艺术家对其的分析与探究更倾向于传统模式，但随着时代及设计领域的不断发展，艺术家们通过对传统化设计理念的主动优化，能本着“与时俱进”的创新原则，在陶瓷雕塑制作的过程中能顺应时代的发展，突出其较强的现代性、文明性等特点。同时，也考虑到现代人的文化需求，建议从审美观、价值观等方面入手，因现代人艺术要求的提高，除感受陶瓷雕塑艺术欢愉之感，还需强调雕塑形体与色彩元素的契合设计，既不会单一化地突出色彩元素，又能在视觉上缓解疲劳感，始终都能以“吸引”的方式扩大陶瓷雕塑作品欣赏队伍的规模，还会在素材选择上考虑欣赏者的根本需求。无论是日常生活中还是制作过程中，都能对色彩元素、表现形式、传统文化等深度融合，通过各元素的特殊处理，也便于对设计师的情感、思想等正确传达，在欣赏者分析及探究的过程中，还能从不同的角度了解到作品的设计理念及想要表达的情感，也会影响现代人的文化素养、个人能力等，多方面突出陶瓷雕塑设计的创新成效，在色彩元素的灵活运用中赋予作品更强的艺术价值。

6结语

结合上述内容分析，能了解到色彩在陶瓷雕塑设计中的重要作用，其运用形式及表现方法的不同均会影响着陶瓷雕塑作品的艺术价值，这需设计师及艺术家引起高度重视，重点考虑现代人的文化需求，在设计的过程中就会保证色彩元素与雕塑形体的统一性与协调性，在外观上就会有较大的冲击性，也是吸引现代人欣赏陶瓷雕塑作品的重要条件之一，利于传统文化的传承与弘扬，多方面地促进陶瓷雕塑设计领域的稳定发展。

参考文献

[1]李倩.中国陶瓷艺术装饰色彩特征[J].鄂州大学学报，2022，29（06）：66-67.

[2]曾晓明.浅谈当代陶瓷雕塑创作中的意境美[J].佛山陶瓷，2021，31（12）：46-47.

[3]颜海强，职梦迪.多彩的空间——装饰雕塑色彩探析[J].美术教育研究，2021，6（12）：32-33.

[4]李静.陶瓷雕塑造型之外的装饰语言浅析[J].邢台职业技术学院学报，2021，38（02）：97-100.

[5]黄建民.浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握[J].陶瓷科学与艺术，2021，55（04）：137.

[6]陈淑华.浅谈传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的特点[J].佛山陶瓷，2020，30（02）：53-55.

[7]周玲.当代彩绘陶瓷雕塑的影响与价值[J].陶瓷研究，2020，35（01）：118-120.