滕京
摘要《鸿运当头》彩陶瓶的创作,是在传统宜兴彩陶器物造型的基础上进行的自我再创作与装饰,其中包含了创作时想表达“鸿运当头”这美好生活憧憬的艺术概念,并通过坯体的塑型、坯体肌理效果的剔刻、瓶口线条的装饰、瓶底部纹饰的搭配、瓶子整体釉水效果的综合考虑等,最终完美地创作出了这件《鸿运当头》彩陶瓶。
关键词 宜兴彩陶;釉水装饰;陶瓶
宜兴彩陶自明代至今,在几代人的努力下有了今天的繁荣,对于彩陶历史的学习与领悟,最终能坚持下来的人很少,但是宜兴彩陶的美是无与伦比的。此件《鸿运当头》彩陶瓶(见图1)是根据以往彩陶瓶类制作过程中积累的经验,融合坯体制作、坯体肌理效果剔刻、作品上下阴阳线条的搭配装饰等过程创作的一件作品。说起来容易,真正做起来需要很长时间进行细节处理,圆形彩陶瓶的创作相对比较常见,但是如何将常见的圆形创作得更有文化艺术的承载力与艺术价值确实不容易,因此经过长时间的思考与构思,决定围绕“鸿运当头”这个虚拟的主题进行实物的创作。
1游艺于古 立意求新
《鸿运当头》彩陶瓶作为彩陶作品的创作,是研习和传承了古法制坯成型手法,在主题的构思上摒弃了传统单纯进行刻花的装饰主题,而是构思了进行剔刻刻花、阴刻线条、阳刻留白的底边花瓣装饰的主题,这个主题就是来表达“鸿运当头”的喜庆之感。大家不难发现,在传统的彩陶作品中大多千篇一律,有造型简单、线条勾勒粗犷等特点,但是这些彩陶作品却也带有浓厚的生活趣味。彩陶手艺人通过简单的工具进行点缀装饰,虽然少了一些精制与现代的美感,但是具有一定的时代特征和特定时期的文化艺术风格,这也是文化艺术传承至今的价值所在。
在传统彩陶的基础上重新立意,虽然《鸿运当头》彩陶瓶作品的造型没有突破传统的圆形,但是在构思时考虑到什么样的造型能表达鸿运当头的内涵呢?形体的表现、装饰的表现、釉水的效果等都考虑在内,所以将这件作品勾勒成了“鱼”的抽象造型,成品看来就是圆圆胖胖的“鱼”。红色的鱼头,土色的鱼身、鱼鳞片,黑色的鱼尾,同时强烈的色彩冲击感一目了然,同时也能更清楚地欣赏到通过各种手法装饰效果,这样的作品没脱离传统,同时又有了耳目一新的设计感,一举两得。
2古法传承 皆为我用
好的作品立意对于本就冷门的宜兴彩陶来说很难,但是有了立意装饰效果就显得格外重要。《鸿运当头》彩陶瓶的创作传承古法制坯,借鉴宜興紫砂陶刻装饰技法、山西平顶窑刻画瓷的技法、不同釉水发色的施釉法等皆为我用。
《鸿运当头》彩陶瓶坯体的制作是传统的制坯方法,等干湿度刚好时开始修坯,因为《鸿运当头》彩陶瓶整体是一条“鱼”,所以分三个部分:上部瓶口就是鱼嘴,刻一圈圆线及波浪线作为点缀,以此来表现鱼头的造型。中部紧接着鱼头至底部上通过剔刻、浅浮雕的技法留出鱼鳞的整体感觉,层次分明,鳞次栉比之感,在圆润饱满的瓶身表现得非常灵动。下部借鉴山西平定刻花瓷黑釉刻花的技艺技法进行留白陶刻,来表现鱼尾的艺术装饰。所以不难发现,很多古法为我所用来进行整件作品的创作。既然是宜兴彩陶,那就不能拘泥于单一的装饰及釉水设色,所以在瓶子的上部、中部、下部又进行了三种不同釉水的装饰,烧成后色彩对比强烈,非常具有艺术感。
3形神兼备 意趣满作
任何陶瓷艺术作品的创作,最终是源于生活而又高于生活,为生活服务,这种服务既有作品本身形神兼备的艺术创作价值,还应有充满生活意趣的艺术生命活力。
纵观整件作品,其整体造型是以“鱼”为造型主题,以“鸿运当头”为思想内涵寄托,“鱼”不仅代表了活灵活现的鱼,还代表着“年年有余”“富贵有余”的美好寓意,同时加上“鱼头”的红色象征鸿运当头的主题思想,呼应了主题,瓶子上下线条的搭配,鱼鳞片的错落有致及刻画得生动形象,底部鱼尾的表达动静结合,才是整件作品的艺术灵魂,这也正是作为一名手艺人应该去追求的艺术创作,从生活中寻找创作的素材,再通过自己的手艺抽象升华出具有生活趣味的艺术作品。
4结语
《鸿运当头》彩陶瓶的创作继承传统古法的制作,为我所用的多门类陶瓷装饰手法从生活中来,到生活中去的创意灵感,让生活艺术化,让艺术生活化的创作升华心路,最终完成了这件彩陶作品。作为现代的彩陶手艺人,不仅要有师古而不泥古的精神,也应有传承创新的探索,只有不断地学习才能进步。宜兴彩陶的传承与创新不只是一句口号,需要我们自觉地不断探索与领悟,才能创作出更多符合时代主题的彩陶作品。
参考文献
[1]杨烨.陶瓷艺术设计中的艺术创造工程[J].美与时代:美学(下),2007(4):79-82.
[2]刘达权,译.瓷器·精陶与彩陶[M].北京:轻工业出版社,1984.
[3]邱玉林.宜兴现代彩陶的装饰特色[J].河北陶瓷,1992(6):17-20.
[4]孙燕明.陶瓷动物雕塑[M].南昌:江西人民出版社,2021.