陈巨来印学思想探析

摘  要：陈巨来是我国近代著名的篆刻家，尤擅圆朱文印，印风独树一帜。通过对其人生经历进行简要梳理，并对其篆刻取法进行分析，可知他取法主要有两方面，一是取法于古，二是借鉴近人。《安持精舍印话》是陈巨来关于篆刻理论的代表作，围绕该书对其篆刻艺术的各方面进行精辟解读，以期通过它来探寻陈巨来的印学思想，凸显其在印坛史上的历史地位和价值，从而为今人的篆刻理论、创作提供一定的指导作用。

关键词：印风；陈巨来；《安持精舍印话》；印学思想

在近代篆刻领域，陈巨来是一位专一和精能的实践者。陈巨来主要取法于秦汉的印，对宋元的收藏印也是认真学习，近人黄牧甫、赵叔孺、汪关他也都学习过，最后得其篆刻要义。我们知道，到了清末民初的时候，小篆细朱文已经发生了很大的变化，分为了两种体系。第一种是以韩登安、王福庵为代表，另外一种是以赵叔孺、陈巨来师徒为代表，后者在两种体系中属于较为传统的。经过不断的发展，圆朱文到了陈巨来这一时代绝对达到了一个崭新的具有突破的境界。陈巨来把重点都放在了圆朱文上，力求精纯，追求艺术形式的特色和别样的艺术语言。他的老师赵叔孺对其也是比较肯定，说：“陈生巨来，篆书醇雅，刻印醇厚，圆朱文为近代第一。”著名书法家沈乐平先生说陈巨来的印，线条高度理性化，空间的绝对秩序化，似乎不再有进一步前行的可能。除此之外，他還说陈巨来用刀干净、平稳，布白也很均匀、对称和谐，不漏任何破绽。从这里面也可以看出其对陈巨来圆朱文印的高度评价。

《安持精舍印话》是陈巨来印学思想的集中体现，记录了他平日艺术创作之余对篆刻的思考。因为是其实践与思考所得，所以讲得就很到位，都是大白话，一看就明白，不用再单独解释，当然里面也有很强的批判性。在文中，可以看出陈巨来想直接指出学习篆刻的奥秘，对篆刻的篆法、刀法、章法等进行充分考证，探究秦玺与汉印，对圆朱文的源头进行追溯，最后创造出属于自己的艺术风格。陈巨来对圆朱文的研究很深，他的圆朱文印最大的魅力是在看似静穆娴雅的形式背后，具有很强的生命活力及艺术美。欣赏者通过看作品中的线条就能够感受到作者的内心世界，即完成作品后的兴奋与激动，这个是很难做到的，但陈巨来做到了，说明他是花费了很大心思的。

现在看来，陈巨来在创作时是将理性与感性、技巧性与艺术性等各种元素组合在一起，可以说最后将其高度融为一体，只可意会不可言传，欣赏者最后也不知道它们是如何实现的。

通过对《安持精舍印话》的分析、研究，从中能发现一些他内心世界的独白，一个真正的学者想说的话。一个艺术家艺术水平的高低，取决于诸多因素，比如智慧、学识、性情等方面，而不仅仅在于艺术形式的选择、艺术符号的发挥和实现水平等。在这方面，陈巨来做到了，他无愧为近代篆刻大家。

一、印风渊源

陈巨来特别喜欢传统文化，可以说是偏爱，还对传统文化有着独到的见解，这与其作品中透露出的高贵与典雅的风格有很大的关系。没有受到传统文化的滋养和熏陶，他的印风绝不会是这样。陈巨来学印是一种溯源的方式，他先是学习近人黄牧甫、赵之谦等，之后接触圆朱文，然后对秦汉印信进行追摹。在经过不断尝试之后，最后把圆朱文作为自己学印之路的主攻方向。圆朱文印正是陈巨来艺术风格的所在，他一生精于圆朱文创作，其作品独树一帜。圆朱文被他当作一种特殊的形式，融入了自己的审美追求等，并将这些印文字发挥得恰到好处，在这个舞台上形成自己的风格，独领风骚。他的老师赵叔孺称其为“圆朱文为近代第一”，可见一斑。虽然陈巨来以圆朱文闻世，但其取法仍是多元的，主要是取法古代和借鉴近人。

（一）取法于古

我们知道，在艺术领域的学习都离不开取法，陈巨来就是以古为师。在其书作《安持精舍印话》中，他说：“摹印一道，初学时固当依傍古人，以秦汉为宗。倘若学成之后，仍以翻阅印谱，刻意临摹，左拉右扯，从故纸堆中来，毫无自己面目，斯下乘矣。余意：初学者宜得人之得，然后进而自得其得，斯得已。”[1]这句话正是其取法的观念，只有“依傍古人”，才能“自得其得”。在艺术创作中要有继承，要“合于古”。古玺、秦印、汉私印封泥都是陈巨来取法的源泉，同时他也有所创新。从上面的话可以看出，初学篆刻以古印入手，一旦学成之后，就不应该再拘泥于临摹，翻阅历代印谱，东拼西凑，而是应该有自己的想法，达到举一反三的效果。一直没有自己的面貌，终身所刻印作也属于下乘。真正的学习方法是从古法中吸取好的东西，渐渐有不同于旁人的领会，形成自己的面貌，自得其得。陈老在学习篆刻时的学习方法，依然值得我们去认真学习并借鉴，这是非常正确的方法，能够培养创新精神。

（二）借鉴近人

陈巨来不仅受秦汉及唐官印的影响，明、清流派对其篆刻的影响也较大。篆刻作品借鉴汪关、黄牧甫、赵叔孺等。汪关为皖派名家，善以冲刀法仿汉铸印，所刻作品可以以假乱真。陈巨来对其非常尊敬，对其印存也是奉为至宝。《汪尹子（汪关）印存》十二册吴湖帆曾把它借给陈巨来进行研读，陈巨来爱不释手，精心研究七年，心摹手追，深得汪关神髓，于工整中兼有疏宕剥落之致，浑然天成。在边款方面巨来也非常佩服汪关，并向其学习，后来在汪关边款的基础上进一步发展，打破了原来隶书的横势，足以可见他的创新。

他对黄牧甫作品的评价也非常高，称其晚年作品“方劲古折、斩钉截铁”。在他的许多印作中都可以看出有黄牧甫的影子，如《顾斋所得金石》《上池仙馆》等作品。

陈巨来善于学习，从名师的身上汲取营养为自己所用。不过仍可看出，他的印风比较稳定，在保持个性的基础依然能保持与主题的统一。在治印方面，可以说其深受赵叔孺的影响。赵叔孺说：“刻字章法第一，事先必须篆得好，刀属次要。如汉印中有太医承印四字，太字和医字，笔画一多一少，宜排列妥善，视之匀称顺眼，多者不觉其多，少者不觉其少，这便是章法。”[2]巨来得此启发，恍然大悟，每逢周末就前去老师家学习，认真研摹，日久便有大成。陈巨来的成功，说明了他篆刻技法的娴熟，将不同风格的技法为自己所使用，并把它们揉在一起形成自己的印风。

二、《安持精舍印话》及其印学思想

陈巨来（1904－1984）是我国近代著名的篆刻家，原名斝，字巨来，后以字行，号塙斋，别署安持老人、石鹤居士等，浙江平湖乍浦镇人。陈巨来长期寓居上海，结交了吴昌硕、冯超然、吴湖帆、张大千、叶恭绰、潘伯鹰、陈从周、谢稚柳、韩登安、沈尹默、吴梅等一大批金石书画名家。据考察，除了吴昌硕之外，前面所提各家所用印章都是出自陈巨来之手。

少年时代，他曾跟随袁克文、陶惕若学习书法篆刻，可以说两位老师的指点对他以后在篆刻艺术上的发展是不可或缺的。对陈巨来篆刻影响最大的便是其恩师赵叔孺，他是陈巨来父的同寅，平常两家多有往来。在1920年，17岁的陈巨来拜赵叔孺为师，成为其开门弟子。在篆刻上，赵叔孺指点其学习《十钟山房印举》，获观赵之谦、黄牧甫等人印作，学艺取得重大进步。

中华人民共和国成立之后，陈巨来被聘为上海文史馆官员、西泠印社社员、上海书法篆刻研究会会员、中国书法家协会会员等。他也积极参加各种活动，比如受邀参加上海美术馆筹办的春节展览会评奖、西泠印社成立75周年盛会等。此外，他的印谱也陆续出版。台湾曾绍杰1976年辑成《安持精舍印存》，在香港发行，次年张大千为他辑成《安持精舍印谱》。1982年，陈巨来收录自15岁至78岁印作五百余方，以其斋号安持精舍之名，编集成《安持精舍印冣》附《安持精舍印话》一卷，由上海人民美术出版社出版。另外其理论著述还有《古印举式》《印坛点将录》《安持人物琐忆》等，除了《安持人物琐忆》是文学类的著作，其他都是关于篆刻的著述。

艺术理论在艺术创作中的作用是不言而喻的，可以说它指导了艺术创作，为其指明了方向，对艺术家艺术风格的形成也具有至关重要的作用。陈巨来的印学思想，主要是集中在他的名著《安持精舍印话》中。《安持精舍印话》最早刊于1956年《赵叔孺先生逝世十一周年纪念特刊》，后来编入《安持精舍印冣》、1978年西泠印社刊行的《印学论丛》、2010年《当代中国书法论文选·印学卷》等书刊[3]。《安持精舍印话》撰于1951年，全文共二十一则，两千余字，为陈氏四十余岁所著，涉及篆刻的刀法、临摹、创作心得等，精辟绝伦，入木三分。

在篆刻创作过程中，首先会想到章法。章法就是篆刻创作过程中的谋篇布局，就像盖房子一样，动工之前应该做到心中有数，做到最合理的安排。在篆刻中，章法一旦出现了问题，篆法、刀法再好，也不可能产生佳作。关于篆刻的章法，陈巨来尤为看重。他说：“夫治印之道，要在能合于古而已。章法最要，刀法其次者也。”[2]37-38+51陈巨来的印面上是有一种气息的，印面上的各部分已经达到了一种在精神气质上的高度统一，并在最后聚集在一起。

虽然刀法没有像章法那样排在第一位，但是刀法也是篆刻艺术效果的表现形式。在文中最前面就提到了刀法：“客有就余而问曰：君于篆刻，历有岁月矣，于刀法必究之有素，何谓冲刀，何谓涩刀，何谓切刀，何谓留刀，此种微妙，可得闻欤？余曰：否。治印之道，要在能合于古而已。章法最要，刀法其次者也。旧传一十四种刀法之说，是古人故为高谈炫世之语，未足信也。”[4]这段话说得很明白，也可看出陈巨来是一个很“真”的人，在古法的路上学习古人，但从不拘泥于古法。他认为篆刻的各种刀法的微妙变化没有那么重要，只要合乎古法就可以了。另外这也从侧面反映出了陈巨来敢于否定古人，不从众，凡事都有着自己独立的思考和见解，直抒胸臆无所忌讳，所以在书刻时才能达到那种气定神闲。

一篇文章都有其核心思想，笔者认为这句话比较合适，这也是陈巨来在印学上的创举：“人所有不必有，人所无不无，则一印既成，自然神情轩朗。”“人所有”即宗古法，秦汉传统；“人所无”在这里的意思就是人所有的笔画和线条不用，而是通过配合一些章法以及篆法，进行转化，从而达到一种人所没有的境界。从这里我们也可看出陈巨来艺术思想的不拘一格及其先进性、突破性的特征。这种思想值得我们去学习，不只在艺术领域，其他领域亦可适用。

篆刻的造型及技法基础是什么？当然是篆书。篆刻中的各种章法构思，这些也都是需用通过篆书的形体来实现，可以说篆刻与篆书的关系非常紧密。关于篆刻的风格发展，他在文中说道：“谓三代古玺似大篆，六国小玺似晋人小楷，两汉则官印似鲁公，私印似率更，魏晋之间之字母印似东坡，蛮夷印似小欧，宋、元圆朱文则虞、褚也。”[5]这段话说得十分到位，把篆刻与书法的发展做了对比，形象生动。篆刻與书法虽然不同，但是在线的美感上有异曲同工之妙，上面这段话值得我们细细品味，从中也可看出陈巨来眼光的独到之处。

《安持精舍印话》这篇的审美思想，用“雅静秀润”这四个字概括较为贴切，而这个是讲线条的。线条是篆刻艺术的基本表现形式，这一审美是要通过线条表现来完成的。陈巨来说：“要之圆朱文篆法纯宗《说文》，笔划不尚增减，宜细宜工：细则易弱，至柔软无力，气魄毫无；工则易板，犹如剞劂中之宋体书，生梗概无韵；必也使布置匀整，雅静秀润。”[6]他在圆朱文治印中取法《说文》，不是单单取法于《说文》中的字形，而是在保持文字原始美的基础上对文字的“印化”。不要简单看待文字，它也有自身的特点、灵性与美，也可以说它也有其生命，这种生命完全是可以通过印面来表现出来的。陈巨来刻的印，不仔细看会觉得粗细一致，放大之后才能发现其中之变化，了解到许多线条中的内涵。只有达到心领神会之境，才能感受到他那种含而不露的金石之韵、“雅静秀润”的神逸之气。陈巨来的这种印风并没有将普通大众挡在篆刻艺术大门外，他的这种风格非常符合大众审美，同时也符合专业审美，可谓是雅俗共赏。如同启功先生的书法，专家与大众都能从中获得审美愉悦，如沐春风，均能完成审美过程。陈巨来的印，不论文字是什么，刻的是什么，总能给人一种很舒服的感觉，如在阳关明媚的三月游弋于山水之间，神清气爽，令人神往。

三、结语

陈巨来在篆刻上风格单一，没有太多的变化，但是其在“精”上用力，“纯”上用功，创出了属于自己的新面目，使其作品具有高贵、典雅的韵味。从《安持精舍印话》可以看出，他多取法于古人与近人，并加之对传统文化的精准理解，他的印学思想和印风才得以形成。我们在这个世界上，也要有一种创新精神，不能人云亦云，否则很快就这个时代所遗忘。作为一名艺术家，陈巨来就敢于突破旧的形式与艺术语言，在其精湛技艺背后是“雅静秀润”的精神追求，具有极强的生命活力，最后转化并形成了新的对今人有启迪作用的“范式”，这在艺术发展史上绝对是浓墨重彩的一笔。他那充盈的生命力和其作品的神韵与笔势的超俗脱俗相一致，形成独树一帜的艺术风格，老而尤醇，为篆刻这一艺术瑰宝增添异彩。

参考文献：

[1]陈巨来.安持精舍印冣[M].上海：上海人民美术出版社，1982：257.

[2]张兵涛，慕德春.从《安持精舍印话》看陈巨来的印学思想及印风的渊源[J].美术教育研究，2019（16）：37-38+51.

[3]王昊宁.陈巨来篆刻艺术研究[D].金华：浙江师范大学，2011.

[4]肖洁.从《安持精舍印话》论陈巨来印学思想之“崇古观”[J].书法赏评，2020（5）：7-9.

[5]王亚丽.由《安持精舍印话》浅析陈巨来的细元朱文篆刻[J].老年教育（书画艺术），2018（12）：60-61.

[6]吕丽军.陈巨来印学思想举要[J].书画世界，2019（7）：72-73.

作者简介：王立奎，硕士，河南美术出版社编辑、郑州市书协学术委员会委员。研究方向：甲骨文、隶书。

实习编辑：王欢欢