抖音剧情类短视频镜头语言的创新与应用

□李越

镜头语言的内涵及作用

镜头语言的内涵。镜头是影片结构的基本构成单位，而镜头语言是一种泛称，指以摄影机所拍摄的画面内容为媒介，通过画面中景别、运动和人物场景等不同来表现作者的思想和创作意图，让观众更为直观的去感受拍摄者想要透过镜头所要表达的内容，其中包括了长镜头、空镜头、运动镜头以及几种景别形式。只要用镜头来表达思想，传达创作者意图，无论使用何种镜头方式，都可以称之为镜头语言。镜头语言虽然与人们日常沟通所使用文字词汇的表达方式有所不同，但最终目的都是传达一定的内容并达到某种效果。

镜头语言在抖音剧情类短视频的作用。一、内容创作：提升产品定位，聚焦头部用户。定位即如何让自身短视频账号及作品在用户的心智中与众不同，不简单是产品定位，更是一种基于创作者理念和思维的价值定位。特别就抖音剧情类短视频而言，在进行内容创作时更应当锁定头部用户，找准自生账号定位，通过运用高清稳定的镜头、精良的技术、丰富的内涵来生产优质的短视频内容。但由于抖音剧情类短视频创作门槛低，且很多博主只是为了单纯的记录，所以往往会出现场景重复、镜头冗长、质量不高等问题，导致可看性低、粉丝黏度弱，很难取得长足发展。因此，无论何种短视频，最本质的还是内容，只有充分了解镜头的语言，以精致精巧的内容为目标进行创作，才能为创作者自身与短视频行业的发展提供不竭动力。

二、信息传达：优化表达方式，引导情感走向。成功运用镜头语言，能够优化和丰富短视频内容的表达方式，从而引导用户的情感走向，使观众产生强烈的情感共鸣。抖音剧情类短视频可通过不同景别、不同镜头的交叉组合，在没有台词辅助的情况下，能够比较直观、生动地展示演员的真实心态，更好地为粉丝用户提供参考借鉴。同时，多角度、多景别组合镜头的合理使用能够直观地塑造人物、展示环境，且在合适的场景、正确的构图下，通过多个不同景别镜头组合展开叙事，既能够增加构图美感，又能够较为准确地传达创作者意图。

三、用户体验：创新画面构图，适配终端特点。由于社会经济的快速发展伴随着新媒体时代的到来，我国移动终端的普及率已经达到了前所未有的高度。根据第49 次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2021 年12 月，我国移动电话用户总数达16.43 亿户，其中5G 移动电话用户达3.55 亿户。这意味着，用户已经习惯通过移动终端接受信息，所以为满足用户需求，适应用户习性变迁，抖音剧情类短视频的镜头语言表达的构图方式必须有所创新，需要根据移动终端便携化、竖屏化、移动化、碎片化等特点进行创作。因此，在未来研究更加适配短视频平台机制的镜头语言显得尤为迫切。

镜头语言在抖音剧情类短视频中的技巧与策略

构图技巧与策略。一、拍摄机位角度的探究与运用。拍摄机位即摄像机与被摄主体之间的空间位置，包括摄像距离、镜头高度以及拍摄角度。摄像机所处的位置决定了被摄对象在画面中所占的比例、造型特征以及同期声的收声效果。因此，在进行镜头创作时，找准合适的拍摄机位与角度能够更好的突出主体特征、渲染情绪表达。下面将探究抖音剧情类短视频拍摄机位角度的创新与运用。

近年来，短视频行业风生水起，Vlog 潮流不断，不知从何时起，抖音剧情类短视频博主越来越多的活跃在屏幕之上，多以拍摄幽默故事段子为主。大部分博主在视频中通常指采用一个机位一种角度，虽然在一定程度上起到了沉浸式体验剧情的作用，但是重复的内容和纯粹的记录难免会让观众产生视觉疲劳，粉丝流失也就在所难免。

抖音剧情类短视频摄制过程中可采用多机位多角度拍摄，一方面通过不同机位的切换，在展示大环境的同时也能够展现被摄主体的不同动作、神态以及情绪，给观众以身临其境的感官体验。例如，抖音剧情类短视频“丛丛日记“中出现最多地拍摄场景就是宿舍，不同机位需要根据宿舍内桌椅摆放、光线朝向等来设置。在光线较好时，一机位可以顺光拍摄大全景，使得整个宿舍显得通透宽敞，衬托大学生们当下的生活状态；二机位可以逆光拍摄主角互动近景，突出人物之间的心理活动。当然多机位摄制更加考验一个团队的合作默契度，任何一个机位出了差错，都会影响拍摄进度甚至影响最终的呈现效果。

二、竖幅构图技巧的传承与革新。随着移动终端的普及加之5G 技术的助力，越来越多的用户习惯了从抖音、B 站、快手等新媒体短视频平台接收碎片化的信息，打破了围坐一端，定时收看电视的传统信息接收方式。媒介的升级与应用正在悄然改变用户的信息接收习性，因此，短视频的创作更应当根据用户喜好、平台机制、媒介特征来创新和制作。当前大众信息接收终端是手机，其特征为小屏化、移动化和竖屏化，当前竖幅构图不仅广泛应用于短视频的制作，更有向微电影生产“进军”的趋势。当然，竖幅构图并不是完全脱离传统横屏创作模式的摄制形式，相反是融合了传统创作理念，同时运用新媒体创作思维的创作技巧。下面将具体分析竖幅构图技巧中对传统理念的继承，以及竖幅构图技巧在抖音剧情类短视频中的运用。

（一）传统理念对竖幅构图技巧的支撑。作为传统构图技巧的衍生物，竖幅构图在和谐、平衡理念的基础上进行了创新与发展。无论如何构图、何种角度，画面都应当以“美”为核心，传统三角构图、对称构图、对角构图等在竖屏时代仍然适用，在抖音剧情类短视频的创作中，摄像师可大量运用线条构图来提升画面的纵深感、延伸画面的视觉体验。这样的拍摄技巧在“乔七月”作品中有体现，比如在女主站在公司楼道中焦急等待时，摄像师就利用走廊灯管模拟延长线拍摄大全景，不仅交待了故事发生的场景，更加使观众体会到了现场空寂的氛围和主人公焦灼的心情，传统创作思路在竖屏构图中的运用提升了视频的整体质感和艺术氛围。

（二）竖幅构图技巧在抖音剧情类短视频中的使用策略。因为用户浏览抖音视频习惯竖屏操作，竖幅构图形式的运用可以贯穿抖音剧情类短视频创作的全过程，在摄制的过程中要求摄像师能够运用竖版画面结合构图技巧准确传达信息、突出主体、完整叙事。因此，竖幅构图技巧在视频中的使用策略包括如下几个方面。首先，要主次分明地突出重点人物，剧情类短视频的重点就在于人物之间的对话、矛盾与碰撞，所以画面中常常会出现两个或两个以上的人物，此时摄像师应当具有辨别主次的能力，实时调整画中人物所占的比例大小，不可本末倒置，给观众造成困惑。其次，要善于利用运动镜头调整画面中心，竖屏构图相较于横版构图最大的区别就在于画面的视觉大小，竖幅构图由于左右两边画幅缩小，导致传达的信息量压缩，所以保证主体始终处于画面中心是一个重点也是一个难题，摄像师要尽可能的实时调整镜头使得画面相对集中，主体突出。总之，小屏移动终端的普及为构图形式的创新提供了契机，但仍需在继承传统形式的基础上进行创新，创作符号人们大众审美的短视频内容。

三、景别处理方法的创新。景别主要指拍摄主体在画面中所占的比例，以及呈现出的大小和范围，决定景别大小的主要有两个因素：一是拍摄距离，二是焦距。在镜头创作的过程中，不同的景别就像是一个个不同的文字，经过后期有序的排列组合后，就能产生不同的风格、表达不同的情绪。因此，拍摄时针对不同场景不同人物有目的的进行景别处理就显得格外重要。下面将就全景、中景以及近景镜头在抖音剧情类短视频中的创新进行探讨。

（一）全景镜头。全景镜头即将人物全身或景物全貌框如镜头之中，全景镜头不但能够还原现场环境，还能够交代人物与环境、人物与人物之间的空间、距离、大小关系，从而使观众能够迅速了解剧情走向和发展，在抖音剧情短视频中不可或缺。

（二）中景镜头。在中景镜头中，环境的刻画已经退居次要地位，画面中最重要的就是被摄主体的体态、动作和形象。例如抖音“贞子日记”，中景镜头的占比最大，作为高效类剧情短视频，人物的肢体语言以及对话是内容创作和情感表达的核心，所以系列中的每一部作品都设计有大量的肢体动作和人物对话。而中景镜头恰恰最能表现人物之间的对话交流以及大幅度的运动，比如在女主与她的闺蜜对恋爱观点发生争吵中，通过给女主男朋友一个中景镜头，便将其“小人得志”后的喜悦淋漓尽致地展现在了观众面前，极具表现力和张力。

（三）近景镜头。在近景镜头中，人物所处环境在画面中的占比几乎为零，人物胸部以上占据了镜头画面的“半壁江山”。小景深让背景虚化，使得主体更为突出、表现更为生动。在“乔七月”系列短片中，由于剧情需要，常常利用近景镜头配上人物独白来展示人物此时此刻的内心活动。

总之，竖幅构图的景别处理与传统横屏别无二致，但是现在人们以及习惯了碎片化的信息接收方式，在有限的时间内通过景深的变换来传达思想感情可能比语言文字来得更有效。

镜头调度与运用。一、固定镜头的运用。自短视频火爆以来，互联网上涌现出一批善用拍摄技巧和后期制作软件的优质博主。以知名Vlog 博主“燃烧的陀螺仪”为例，他擅长拍摄各种运动镜头，并根据画面的动势和运动方向制作各种炫酷的视频转场，从而吸引了大批粉丝。但与普通短视频不同，剧情类短视频是以优质内容集聚用户，所以相较运动镜头，固定镜头更加能起到叙事和陪伴的作用，也更加适合该视频的表现方式。在拍摄抖音剧情类短视频中，固定镜头可谓中坚力量。一方面，固定镜头能够展现画面细节、烘托环境氛围；另一方面，固定镜头组能够调节短视频的叙事节奏，重获用户注意力。

在流量至上的时代，不少创作者认为只有通过大量运动镜头的拼接、快节奏的剪辑才能够吸引用户的目光。然而，无论哪种主题、何种形式，内容才是核心，尤其是考研类生活短视频，只有通过深刻的内容才能真正获得用户的青睐，以谋长远的发展。利用固定镜头叙事恰恰能满足这一点。

二、运动镜头的运用。运动镜头在短视频中简称运镜，指在一个镜头中通过移动摄像机机位、改变镜头指向或改变镜头焦距等方式拍摄运动画面。在画面中被摄主体可以移动也可以保持静止，只要画面中富有动感，均可称运动镜头。随着抖音、快手等短视频平台的崛起，运动镜头越来越多的出现在各大短视频博主的作品当中，虽然前文提到固定镜头在考研类短视频当中起着至关重要的作用，但不可否认的是，运动镜头的使用对于优化短视频叙事结构、重塑画面空间、增强视觉体验具有重要作用。下面将详细论述运动镜头在抖音剧情类短视频中的创新应用。

（一）推镜头：增强镜头叙事功能。推镜头是指当摄像机镜头与被摄对象距离逐渐缩短或焦距拉大，使得镜头内被摄主体逐渐占据画面中心。在“乔七月”系列短视频创作的过程中，推镜头常常用于开篇交代故事背景，抑或是用于表达人物的神态和情绪变化。

（二）摇镜头：适应画幅形式变化。摇镜头是指机位不动，通过改变光学镜头轴线来进行拍摄的方法。前文已经提到抖音剧情类短视频可采用竖幅构图的创作模式，这里就不再加以赘述，但需要强调的是，竖幅构图由于画幅形式的变化，以及竖屏拍摄对画面空间的压缩，导致画面狭长，被摄主体的可移动幅度被大幅削减。因此，必须通过摇镜头来展示被摄主体的移动方向，使被摄主体始终处于画面的中心位置。

（三）跟镜头：增强画面视觉体验。跟镜头又称“跟摄”，按照字面意思即摄像机跟踪被摄对象的行动轨迹进行拍摄，跟镜头的一大优势就是能大大增强视频的流畅度和连贯性。此种镜头往往被用于人物快速移动或具有一定情节的长镜头当中，以交代人物关系，所处环境等。

摄像艺术与创新。所有的摄像技巧与艺术并非固定框架，只是为创作者提供一顶的创作经验和方法，切不可死板套用和过度神化。在运用的过程中应当加入自己的思考，灵活掌握、适度创新，生产出当下用户真正喜闻乐见的作品。下面将简单论述摄像师在拍摄抖音剧情类短视频创作中的创新与应用。

一、精准拍摄与“无技巧”的灵活切换。前文提到过，在竖屏时代的构图方案是对传统横屏拍摄模式的继承和发展，提前构思好拍摄角度与画面构图无疑会给镜头增色不少。但是短视频创作具有极强的不确定性，任何镜头的拍摄都无法做到和创作者头脑当中的完全一致，必然要受到光线、环境、甚至是人物状态的制约。因此，在进行镜头语言的创作过程中，摄像师应当根据现场情况及时、灵活地调整。

二、色彩与光影的艺术表达。摄像从诞生之初便是一门与光影色彩不可分割的艺术，光线的好坏直接决定了镜头的质量，色彩的运用深刻的影响着视频的基调。在抖音剧情类视频创作过程中，摄像师需要时刻考虑光线问题，并思考如何运用光影与色彩的碰撞来进行艺术表达。

结语

在短视频创作中，摄像师不断精进摄像技术，并将其运用于实际拍摄中固然会提升镜头的整体质感。但需要注意的是，技术的任务是提升镜头可看性，使受众能更好地感受作品本身的艺术魅力，切勿“忙着炫耀锄头而忘了种地”。另外，摄像师除了要具备精湛的拍摄技术、敏锐的思维，还应当有正确的价值观。在短视频行业蓬勃发展的现在，越来越多的博主试图以低俗、恶趣味的镜头来吸引受众的注意力，从而获得流量红利。但是，低质内容的泛滥不仅不利于创作者自生的长远发展，更会带偏行业风气，污染互联网环境。因此，一名合格的摄像师应当避免在镜头中出现敏感画面。