戏曲现代性转型再思考

新时期以来，戏曲艺术虽有长足发展，戏曲向现代性转型的过程却并未完成。从网络戏曲直播，到现代性表演方式，戏曲发展的初心始终植根于创作者心态，也植根于表演者的创造力。贴合时代，讲好中国故事，以人民之诉求为心声，是戏曲在现代意义上走向成熟的前提。《惊梦》《天真之笔》……易卜生的剧作历久弥新，一个多世纪后依然光芒闪耀。国内演创也佳作迭出，陈佩斯导演的《惊梦》、以郁达夫生平为叙事主线的《天真之笔》，为历史、为人生与世情，勾勒出浓墨重彩的历史画卷，呈现出丰富的历史空间。那些遥远而切近时代面相，正酝酿着中国戏剧的经典创作。

戏曲现代戏目前仍是一种题材概念，尚没有完成由传统艺术向现代艺术的转型。戏曲现代戏要想成为真正意义上的现代艺术，必须以现代性去点燃作品的灵魂，担负起提升现代人精神现实的重任；必须跟上时代前进的步伐，从内容和形式两个维度同时向现代社会延伸，融入当代文化语境，增强艺术感染力。

如何理解戏曲现代性？拥抱新媒介真的有利于戏曲文化传播和青年演员培养吗？表演如何促进戏曲在现代性转型？导演如何利用舞台空间与象征意象孕育极大的情感能量？文化语境变動不居，让戏曲现代性成为一个永远在更新的话题，它带给我们的思考是持续的。