基于“风格派”理念在平面设计上的应用

韦懿芳

摘要：本文对蒙德里安及其风格派进行了详细的分析与论述，深入认识蒙德里安及其风格派相关原理的基础至上，通过对“风格派”几何构成、哲学价值进行分析探讨，可以充分发挥其在平面设计中的价值。蒙德里安及其“风格派”的艺术形式使用抽象而无形的方式来表达并传递信息、情感和概念。这种抽象的艺术形式也吻合观众的审美需求、情感共鸣。蒙德里安及其风格派的简洁抽象语言、哲学内涵应用到当代平面设计中。在蒙德里安及其“风格派”的指导下，平面设计不仅是一种艺术表现形式，更是人们情感感知和世界感受的综合表达。使当代设计在现代主义设计观的指导下继承又发展。该方法可为结风格派理念运用于当代设计提供参考，让当代设计对传统的设计观念中一脉相承又与时俱进。

关键词：蒙德里安 风格派 美学价值 平面设计 当代设计

中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2023）12-0106-03

引言

工业革命的浪潮下，建立在物质生产方式基础上的设计观念以及设计思维方式也随之发生了深刻的改变。抽象主义、理性主义、几何形式等逐渐开始取代传统的式样与观念。荷兰风格派正是在这一时代背景下应运而生。在网络信息时代，平面展示设计在品牌传播推广中一直扮演着非常重要、积极的角色。随着时代的快速变化，每天收到的信息越来越多，关键信息变得越来越难以获取。大量的信息也会造成一些问题，对人们的生活、服务造成干扰，影响获取信息的效率和乐趣。随着现代信息社会的快速发展，平面设计在平面媒体的讯息传递中起到了不可或缺的角色。面对如此繁杂的信息内容，身为平面设计者，我们就必须思索着怎样利用图形以及媒体信息简洁明了、快速高效地传递给目标对象及信息的接受者，让信息接受者在接受信息的同时，能感受到内容的简洁性与易读性。把繁琐乏味的装饰简单化，从而唤起了人们的情感体验。平面设计的魅力与价值就是保证受众既能得到有效的信息，又能获得视觉的享受。

一、“风格派”概述

（一）产生

在荷兰现代主义运动中兴起的“风格派”，其源于一本叫作《风格》的杂志[1]。“风格派”美学运动的审美价值并不受时代的限制。恰恰相反，它带来了更重要的文化价值。尽管它出现的时代相对较短，却对极简主义艺术造成了巨大冲击。“风格派”的蒙德里安是非具象画派的主要奠基人之一，对柏拉图哲理的深刻认识也成为了蒙德里安的创作思想源泉。战争后导致国内的战时物资极为匮乏、资源的紧缺等种种问题使当时的年轻艺术家们都纷纷大胆采用最简单朴素的平面几何图形和抽象线条，结合简单质朴的抽象色彩进行表达，借此来大胆嘲讽生活和批判人类社会，用这种最独特的表现手法来创造出另一个全新的精神世界。

蒙德里安这种理想主义的态度、以及对现实批判性的表达早已深入人心，也逐渐形成了另一种追求纯粹的极简主义表达和富有理想主义情感色彩的“风格派”[2]。

蒙德里安对“风格派”的定义如下：“这种风格忽略对象具体的外观以及具体的色彩，抽象出对象的外形与用色，直接使用抽象的分割线与三原色来表达。”20世纪出现的纯艺术风格，如：野兽派、立体主义和未来主义对“风格派”的出现产生极其重要的影响。在蒙德里安等人的不断努力下，设计艺术也呈现了新的发展模式，原始的“风格派”逐渐形成[3]。无论绘画造型方式与环境色彩间的复杂关系究竟如何，他自己的造型风格始终都能保持其简单、抽象色彩与理性之间的协调统一。蒙德里安提倡把绘画作品用朴素抽象的西方艺术语言手法来予以表达，理性深入地观察探索自然界之中的几乎一切真实事物，并注重艺术探索从宏观角度深入揭示出隐藏在现实事物表象的精神本质。在《红、黄、蓝的构成》（图1）中，主要由红、黄、蓝三种基本的颜色所组合，在造型构图处理上则采用了纯色图形、抽象几何线条图形和简单流畅的线条来进行严谨的创作。

（二）风格派的发展

“风格派”沿袭了一贯使用的线性风格，但唯一不同以往的变化是以明亮和轻快的颜色为视觉边界，不同面积大小的矩形图形被巧妙组合在一起，整体和构图空间的自由分割和控制表现出了和谐有序的整体美感。使用三种明亮的原色，连接并散发出韵律和节奏，就像浪漫爵士乐一般。与许多早期的作品风格不同，画面创作追求的色彩明亮柔和与节奏轻快是其以往设计作品风格中几乎不存在的，所以蒙德里安开始提倡并极力推动在现代平面艺术设计过程中大量使用这种“风格派”设计元素。后来，杜斯伯格开始通过蒙德里安的作品认识了蒙德里安，并成为了挚友，他认为蒙德里安的思想是符合当时时代发展潮流的，是符合流行的抽象艺术的，是一种完美的艺术抽象形式[4]。

（三）“风格派”的艺术成分

“风格派”由于其独特的艺术形态特征，抽象的几何、水平线、垂直线和纯色线的有机结合创造出来了一种独特新颖的几何形式美学语言和强烈的立体视觉效果。在现代的平面设计的普遍应用环境中，图形艺术的抽象形式感不同于任何其他平面艺术表现形式。“看图说话”是一种平面艺术设计常用的平面艺术语言，图形符号可以来表达艺术家想要被表达出来的一种情感信息，而不用语音和文字处理就可以达到同样的效果。“风格派”的形式之美完全打破了传统符号的种种束缚，图形语言的交流是不受语言、地域、种族的限制的，不同的语言、地域的人都可以通过图形语言来进行交流。蒙德里安用最直接的艺术表现方式来充分描述自然事物的内在本质与一般规律，其中创作手法是艺术领域中特有的一种方式[9]。

“风格派”以抽象形式的表达为目标，通过非逻辑语言来创造出纯粹的概念性视觉体验。这种抽象视觉表达方式不受特定语种和区域的限制，取代了过去对特定文字形式以及特定语言词汇的一种刻板和固定的印象，在各种不同背景的观众面前也呈现出各种不同层次的视觉感知。

这种抽象形式中的抽象视觉体验会逐渐形成其自身独特的审美情感，激发人发散审美思维。这也不是一个避免人们在成千上萬固有形式的思维过程中出现逻辑错误的现象，而是另一个能通过概念形式来表达概念和连接概念形式之间的逻辑问题。将其巧妙运用融合到现代的平面视觉设计实践中，会进一步使现代视觉平面设计实践作品变得更具新鲜感、活力与启发性。

二、蒙德里安及其“风格派”理念在设计领域中的应用

蒙德里安以最简单基本的图形元素来进行图像创作，主要是以抽象直线、矩形和三原色图形为其基本表现元素，构成一幅抽象的画面，并逐步形成一种新型的、个人的创作表达形式。这些作品被统称为“蒙德里安构图”（图2）。这种构图风格也对后来的美术、建筑、家具造型和工业产品等设计都产生了重大的影响。

施罗德住宅（图3）是一所带有浓烈“风格派”意味的建筑，由设计师里特维特设计而成。整个建筑由明亮的墙板、紧凑的砌块和一大块玻璃组成，视觉上给人若其若离的视觉效果。施罗德住宅作为“风格派”在建筑设计上最成功的案例之一，对众多建筑设计师产生了重大影响。无论该建筑在外形立面设计，还是在室内平面设计都完美地体现了“风格派”的几何抽象设计理念。分析也表明，施罗德住宅立面中巨大的墙壁、门窗洞等相互平行穿插，几乎都是完全由有规则可循的平面几何形状所组成，可以直接视为一组平面几何构成的作品。这三座建筑的建筑正面也深受蒙德里安作品立面的强烈影响，施罗德公寓的立面的设计灵感是来自类似于蒙德里安的构图方法以及蒙德里安对的三维立体效果的表达。同理，施罗德住宅的平面同样由几个平面形状大小并且方向各不同的几何平面方块共同组成，这些方块相互穿插。施罗德的住宅建筑的平面结构的设计同样也受到了蒙德里安构图的启发。

见图4，为耐克旗下一款名叫Air Jordan的品牌鞋，该鞋子设计经典，造型优美，深受篮球爱好者的追捧，是目前销售量最多的篮球鞋之一。该系列鞋整体市场需求上也领先于目前其他厂家的同类产品，为整个国际的休闲运动鞋行业的产品外形设计、创新研发以及功能的提升都设下了又一个更高的标准。该系列鞋的核心理念是将篮球运动与技术完美地进行有机结合。Air Jordan的设计师推出来一款基于“风格派”结构元素的篮球鞋，该鞋的造型设计上，完全与“风格派”结构相符，采用切割的几何形态，并填充上“风格派”崇尚的三原色造型，为该鞋子的设计上增添了几分活力与激情。

红蓝色椅子系列（图5）被作为是在20世纪早期的欧洲现代家具设计领域经典设计作品列之一，是荷兰风格派的典型代表。主要采用并结合了方形、长方形材料和模块化木块的组合，明亮且鲜艳的红色和蓝色。红蓝的椅子造型、设计美学思想与风格派的早期艺术领袖之一蒙德里安的抽象创作理念之间有着许多直接的和内在的联系。红蓝椅子造型几乎完全都是直接使用木条来做椅子骨架设计的，由机械木条板和层压板等结构组成。由前后共约13條木条相互平行穿插连接而构成了整个椅子造型。每个基本的结构部件通常直接使用螺钉方法，代替了一些传统意义上的锥形方法，以保证尽量够避免或者损坏这些组件结构间的相对于完整性。红蓝椅子靠背一般是红色的，座垫通常也是蓝色的，木条会是黑色的。木条的末端也同样被绘成了黄色，表明着它同时也将作为一个连续的构件中的一个小块碎片。红蓝椅最初被漆成灰黑色，里特维特随后用简单明亮的颜色加固了结构，使其完全无掩饰，并用三原色重新绘制，这样一个抽象的“风格派”作品就形成了。

蒙德里安及其“风格派”有着独特的风格，这些几何单体相互结合形成相对简单的结构，但是相互结合又会形成新的结构。然而，在这些新结构组合中，单体结构仍然会相对独立存在且处处可见。此外，蒙德里安及其“风格派”特别注重重复使用水平和垂直几何图形以及基本的原色和中性色等方面的应用。这些设计作品大都采取了视觉不对称的设计形式，但很多看似简单的设计作品还是取得了相当良好的设计视觉效果，成为后来产品设计、家具设计的重要理论基础。

三、蒙德里安及其“风格派”在现代平面设计中的发展趋势

作为沟通工具和一个特殊的设计表现形式，“风格派”已越来越多地开始应用于现代图形交互设计中基于海报设计中。抽象图形艺术也已经慢慢进入每个设计师的创作视野，并已经在众多现代平面设计项目中日益受到广泛关注。从传统具象艺术转变到现代抽象设计艺术，现代主义抽象艺术设计方法已经慢慢变得更加成熟、科学规范化和概念化。随着人类科学技术飞速发展，人们对现代平面展示设计的个人审美也变得越来越高，随之对设计作品的要求自然也是越来越高。抽象设计艺术还处于萌芽阶段，还有广阔的发展前景。现代平面设计的创作如何融入抽象表现艺术，如何更好地展现抽象艺术，如何适应发展潮流，是目前我们设计师必须认真面对的挑战。随着信息技术的飞速发展，随着时代变更，建立在物质生产方式的审美取向也在随之提高，抽象形式的表达也逐渐得到受众的认可。“风格派”的艺术表现手法运用于现代的平面设计领域中也逐渐成为多年来的一种主流发展及趋势。

四、基于蒙德里安及其“风格派”理念在平面海报设计中的应用实践

蒙德里安认为直线在整个画面中占有极其重要的作用，是最具有吸引力的元素。线本身也就是被简化了的结果，是最有本质意义和最贴近真实的，没有装饰意义。运用了最基本简单的线条元素来体现和表达自然的简单性，这里运用的简单线条元素既不是对任何内容形式的直接临摹，也不是对于任何形式内容形式的直接复制，这是艺术家大脑的重建。在空间关系概念中，思维或认知关系的空间建构也形成了水平线和空间垂直线关系的空间不同层次分布。黑色的线元素表现灵活、视觉效果稳定，如“风格派”巧妙灵活地使用了黑线来分割图案和组合图形。在这个历史阶段，黑线元素也不是从无到有发展的历史产物，而是人类审美艺术规律的自然表达，是后人通过长期深入研究、理性地看待审美规律而产生的。

（一）平面海报设计色彩选择

将蒙德里安及其“风格派”的艺术表现形式运用到平面设计中，将身边的事物赋予抽象的形式美。抽象元素、简单的色彩和严格的构图在平面设计中使用，在色彩搭配上采用“风格派”最为常用，也最为独特的红、黄、蓝三原色的色彩搭配。这种极度简洁的配色模式往往最能体现色彩的美感，往往会出现出乎意料之外的效果，见图6。

（二）平面海报设计构图选择

“风格派”理念不仅传达了生活中人们看到和听到的信息，还表达了情感和精神世界。精确而又清晰的视觉画面将各种视觉符号传达的信息直接传输到人们大脑中央神经上进行神经反射，这种图像风格形式的大量出现同时也会为平面艺术设计创作提供新的手法与工具，为当今社会吹进一股新鲜空气。在构图上，同样根据“风格派”所倡导的抽象几何形体为主要表现手法，以几何分割画面再填充相应的配色，使画面保持视觉平衡并呈现出现代、时尚的视觉效果，这种简单的几何分割构图往往会产生巨大的效果，抽象的几何、水平线、垂直线和纯色线的有机结合创造出来了一种独特新颖的几何形式美学语言和强烈的立体视觉效果，见图7。

（三）平面海报设计实践

将蒙德里安及其“风格派”的色彩构成与几何分割构图运用到艺术设计作品展览的平面宣传海报设计中，见图。这幅海报设计以红、黄、蓝三原色的色彩搭配为主，看似简单的原色设计，实则隐含秩序与规律。

鲜艳、存粹、柔和的原色被幾何分割出不同的色块，采用粗壮的黑色线条来概括所有色块的外框，这也是继承了“ 风格派”的一大特点。与此同时，将海报传达信息融入构图与配色中，将字体取代色块与色块之间的分割线，这样的处理手法既色彩直观分明，又能与字体融为一体，提出字体的视觉效果，从而达到清晰直观地传达信息的目的。再在海报构图空余的地方加入与背景色反差强烈的黑色与白色文字，达到视觉平衡的效果。让画面的局部与局部、局部与整体之间形成了相互相应、相得益彰的效果。这种“风格派”的元素使用也代表了美国哲学家逊马克的朴素观点，即认为世界主要由这样三种主要颜色元素组成：红色、黄色和蓝色。在该海报设计语言中，色彩语言最能直观地表达抽象形式，原色与中性色的搭配来表达情感。热情饱满的大红色、明亮而富有欢快气息的黄色、平静而又稳定的蓝色，以及黑色、白色和少量中性灰色，给人丰富的色彩感官联想。通过各种色彩元素组成的细致又巧妙的造型构图，准确且严谨巧妙地设计出了简单、合理、有序统一的抽象几何风格，结合抽象的色彩造型来揭示出世界的内在秩序与规律，见图8。

为海报设计配上一个场景，不难发现一个规律：由于这种蒙德里安式及其“风格派”的构图与三原色的纯色处理，设计出来的海报放哪里都会显得非常醒目，非常抓眼球，以及带给人强烈的视觉冲击感。用原色对几何分割块面的填充的设计，字体取代色块与色块之间的分割线，这样的处理手法既色彩直观分明，又能与字体融为一体，提出字体的视觉效果，从而达到清晰直观地传达信息的目的。这样的设计方式可以应用与广大的平面设计场景，为其他海报设计、UI界面设计、贴图设计、Logo设计等领域提供借鉴与参考，见图9。

结论

在充分采用蒙德里安及其“风格派”设计表现手法与设计理念的同时，还需注重将对“风格派”理念的透彻理解充分渗透进日常设计的生产实践活动中，并努力结合当前时代的发展潮流及特征用现代流行的设计语言完美表现出来，让平面设计有切实的理论作指导，不再只停留在外在的、直觉的、感性的方式进行设计活动。在当代世界信息多元化的时代，设计首要的目标之一是如何创造一种简约、纯粹、合理的视觉秩序，来满足现代工业化设计美学的内在要求[11]。蒙德里安及其“风格派”为探索现代的平面设计风格这一独特的艺术表现形式注入了许多新的生命力与活力，为推动现代平面艺术设计理论的向前发展而创造提供了重要平台支撑与理论基础。

参考文献

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