遐思的阶梯：读王晴园绘画

孙欣

“新工笔”自本世纪第一个十年的发萌、发展，持续深化到今天，初代艺术家以开放的视域与格局将多重经验充分内化，创造出全新的思维角度和表现方式，已然成为学界论及中国当代工笔画绕不开的群体。而他们的艺术理念和实践方式，在新一代工笔画创作群体的作品中可以清晰得见辐射痕迹。沿着初代艺术家的观念体系，王晴园及同代艺术家一方面深入中西方艺术传统、累积知识经验，一方面锤炼思维角度的敏锐性、语言能力的纯熟度。

对于王晴园而言，《假发#1》（亦称《小雍正》）虽然尺幅不大，但就其艺术理念和图式选择，可以说是阶段性创作的一个绝对意义上的坐标点。它接续了中国明清肖像画的绘画传统，却并未因循旧体，基于清代佚名作品《雍正戴假发半身像》完成了个人意趣的“改编”，与往昔纪念性图像开了一个“玩笑”：线条、设色皆精细逼真地还原出人物的衣饰、假发，而人物面目则选用白描而非原作的西洋画法，打破了原作四分之三侧面的经典程式，侧脸向画面深处内转30度，望向未知的远方。与此同时，它潜在地开启了一个“遐思”的时空，与其说肖像画是外貌的图像记录，不如说它是之于身份、角色、趣味的理想化重构。随后，艺术家以“假发”为线索展开了由中及西的人物肖像画实验：从《假发#2》到《第二张脸·Elizabeth I》《第二张脸·Louis XIII》，而这一实验为其后消匿主体人物的作品提供了观念原点。沿着线索拾阶而上，《临时身份》《希波克拉底的花环与悬浮的遮羞物》将“假发”脱离人物，置于一个超现实情境中，使之转换为一个跨文化精神漫游的“主体”。至此，人物所承载的种种信息由显及隐。

而新近创作，如显现头模正面的《Lucia》《Lara》《Malèna》《Siman》，呈示背面的《Backside#1》《Backside#2》，在人物缺席之后，超现实情境继而退场，只剩神秘、略显突兀的陈列中的“假发”，似乎在引人观看一个未被定义之物——事实上，这个安置在头模之上的道具，其戏剧性和荒诞感极大程度地强化了人为定义的异化感。画面中不可言说的静穆气氛将观者的阅读速度放缓，精微的语言将其视线不断拉近，当观者对放大的细节屏息凝视时，生发出之于社会身份、角色扮演、审美心理等多种因素作用于人自身的反思，以及探究其内在逻辑的兴趣。

随着“假发”系列的研究与实践，王晴园持续通过作品展开对社会、人性、生命的检讨，将自身之于社会现实的关切、文化现象的理解、人性普遍意义的关注、人的心理洞察显影于叙述之中。可以说，她从《假发#1》到新近创作，无论是艺术理念还是语言品质都上了一个新台阶，不仅在个人体系中達成了超越性的质变，在同代艺术家群体中独出新面、脱颖而出，而且也为当代工笔画创作注入了生机与活力，带来题材、形式、语言的拓展与创新。■

（作者就职于中国艺术研究院美术研究所）