浅析舞台摄影的拍摄要点

□朱小明

舞台摄影以其多彩的灯光、场景的营造、精彩的表演等诸多魅力吸引着众多摄影师。为了获得较高品质的照片，我们可以在拍摄时运用一些技巧。

舞台摄影的正面与侧面拍摄

拍摄室内剧场的舞台演出，可根据不同的场景和表演内容选择正面拍摄或侧面拍摄。一般而言，集体造型的合唱、歌舞剧、集体舞蹈等演出，或是一些庄重、具有对称特点的场景适合用正面拍摄，尤其是以背景造型灯光或大型LED屏幕做映衬时，采用正面拍摄可以拍出全景的气势。还有在拍摄演唱会时，歌手与舞者之间也会有互动，结尾的集体造型也适合从正面拍摄。

当然，舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主，因此采取“跑位”的办法，从左或右侧的一些角度拍摄，会获得赏心悦目的效果。双人舞、独舞或者一些局部、特写等，选择侧面角度进行拍摄，更容易获得干净的背景，以突出人物主体。其间有的演员习惯用右（左）手拿麦克风，所以在演员的左（右）侧方进行拍摄，可以避免麦克风挡住面部。需要注意的是，采取“跑位”拍摄应以不妨碍演出现场为原则，要事先了解节目单、剧情并熟悉场地。

舞台摄影的器材

大型舞台表演的形式多种多样，各种表演的动作幅度和方式也截然不同，从拍摄器材选择来说，舞台摄影最好使用配好镜头的两台相机，以免手忙脚乱地频繁替换镜头耽误时机。一个配上广角镜头支上三脚架，从正面固定拍摄或录像；另一个配上中长焦镜头，手持“跑位”，拍摄一些局部照或特写。

舞台摄影的正确曝光

在拍摄舞台表演过程中，要注意正确曝光，欠曝过曝都会影响照片的表现，即使后期数码暗房也难以出彩。为了获得良好的现场感，同时也避免影响演员和现场观众，拍摄全程需要适时关闭闪光灯。我们应根据现场光线情况，提前做好预测，设定好影响曝光的快门速度、光圈和感光度。

合适的快门速度，会提高舞台摄影的成功率。通常拍摄静态或稍具有动感的舞台照片，快门速度可控制在1/160秒左右。如果演员动作幅度大，如跳跃、旋转等，快门速度就要高于1/250秒；光圈可以根据现场的光线情况开大一些，避免感光度过度提高。在做好快门速度、光圈的设定后，应把握好感光度值的设定，根据机身性能合理设置。有的时候，为了拍好跳跃、旋转等动作需提升快门速度，这就需要提高感光度值，确保曝光准确。

在拍摄过程中，还要注意根据不同的场景选择不同的测光模式。有众多演员同时表演时，因主体集中在相对中心部位，可以使用中央重点测光模式。若是拍摄有追光灯的场景或背景较暗的场景时，就需要使用点测光模式。

舞台表演的特点之一就是“动静结合”，即便再动感的武术表演，也会有亮相的短暂静止瞬间，这些瞬间都是节目的重点，也是最值得拍摄的画面之一；拍摄动作幅度大的舞台表演时，一定要预先对焦或者确定大致的运动轨迹，然后半按快门，留有提前量。在拍摄时，要注意光线的变化，当人物面部被光照亮的时候，要迅速按下快门。舞台上的表演瞬息万变，用连拍功能可以抓到不少精彩的动作（如能事先掌握一些舞蹈的特性，做好舞者优美动作的预判，那就更容易拍出精彩的照片）。

一般大型晚会的结尾，往往是以合唱或者集体歌舞做结尾，主持人会邀请所有演员再次上台并与嘉宾们合影。此刻要根据节目单，提前抢占有利地形。舞台摄影需要熟能生巧，大家要多总结、多实践，一定会拍出精彩的舞台照。