广州举办南国经典音乐会民族音乐“点评说”专场

文、图|王沥沥

2023年5月28日，作为“南国音乐花会”的专项活动之一，一场关于当代岭南音乐创作的分享活动——“南国经典音乐会·民族音乐专场”在珠江边的“豆园DOC.PARK豆映空间”举行。本次分享会由广东省音乐家协会、广东南方二八九文化产业投资有限公司主办，广东和光同尘新传媒有限公司承办，活动得到南方日报、羊城晚报、南方新闻网、广州日报等多家主流媒体的鼎力支持。笔者有幸作为特邀主持人全程参与，串场之余也得以与四位分享嘉宾深度交流，观演听讲，受益良多。

跨界与融合

在文化艺术的发展历史中，跨界与融合乃是常态，也是文化得以保持生命力的关键，一流的音乐家也往往具备宽广的视野与包容的心态，在有意或无意的跨界中实现对民族音乐的融合与再创造。

本次的分享嘉宾可以说皆是跨界与融合的高手。来自广东广播电视台的著名导演、资深电视人谭颖老师跨影视、舞台剧与音乐三界，他不仅谙熟音乐技法，同时还擅长戏剧思维与影视手法，并能将三者融合使用，打造出了音乐剧《烽火·冼星海》、歌剧《血色三河》以及多台重量级的大型电视主题晚会节目。来自星海音乐学院国乐系的李复斌教授，既是中国当代最著名的指挥家，也是一位非常优秀的作曲家、理论家，作为一个湖北籍的新广东人，他充分融入岭南文化，不仅排演了大量优秀的岭南音乐作品，而且创作、改编了许多备受好评的岭南新音乐，他的身影活跃于国内外重要舞台，始终用富有激情的指挥棒传递着来自岭南的乐声！同样是来自星海音乐学院的王璁副教授，她是一个善于把流行音乐、中国古诗词、广府传统音乐三者融合的唱作型才女，其《南风》专辑糅合了R&B、电子、爵士等各种元素风格，跨越古典与现代，松弛浪漫又不失典雅含蓄，开拓出粤语流行歌曲的新天地。还有一位嘉宾是旅居意大利的抒情花腔女高音歌唱家吴越，她不仅能用七国语言演唱不同历史时期的美声经典作品，屡获歌唱殊荣，而且还醉心于歌曲创作，活动当天她特别带来了自己新写的古诗词艺术歌曲《秋风词》。

嘉宾们的跨界与融合能力可以说让每一位观众深为赞叹，岭南音乐也因为他们的多元并蓄、开放姿态而显得特别迷人，散发出属于这个时代的美好气质。笔者认为，这正是岭南音乐服务当下、迈向未来的阳光大道。

传承与创新

发展民族音乐，传承与创新皆不可偏废。传承是对历史的尊重，也是历史的必然惯性，因为没有人是超历史的，我们都是历史中的人，故此，当代民族音乐其实是传统音乐的延续，失去了传统，便失去了来处与根基。创新是艺术发展的必然规律，也是审美的内在需求，更是对传统的真正尊重，因为失去了创新，也就意味着传统失去了活力与生命力，并将因此而慢慢消亡。

在音乐分享会中，李复斌老师带来的一曲《粤茶·娱乐升平》让人印象极为深刻，一群来自星海音乐学院国乐系的年轻学子穿着传统的茶倌服，坐在茶楼常见的木板凳上，手捧喉管、三弦、高胡等地道的民族乐器，奏响了属于老广东茶楼的声音景观，那广府韵律的音调，再配上可爱的肢体语言，以及粤语的Rap说唱报茶名，那真叫一个活灵活现，让现场观众仿佛瞬间来到了热闹的茶楼餐厅，一幅其乐融融的地方风情画扑面而来！李老师希望用这首作品告诉大家传承的魅力与重要性，发展民族音乐，首先要传承优秀的传统，因为那里面住着中国文化的内核灵魂，一旦被激活，就能产生最大的文化认同与艺术共鸣，只有充分致敬经典，才能开创未来。

王璁所演唱的三首粤语古诗词流行歌曲《青玉案·元夕》《客途秋恨》《苏慕遮》也给大家留下了非常美好的感受。如果说李复斌老师的《粤茶·娱乐升平》更多想呈现传承，那么王璁的作品则更希望表达创新。她的创作基于中国古诗词的深厚传统，并且充分吸收了广府南音的语言韵律，在此基础上，她不拘一格，大胆融汇流行唱腔，植入爵士、电子等时尚元素，让听众在感受粤语唱诵古诗词的音韵美的同时，也能通过多元的现代曲风感受到一种诗书成趣、粤韵飞扬的岭南情愫。在我看来，王璁的音乐就是一场迷人的跨洋之恋，无问西东，只在传情，是当代岭南流行音乐的一款新颖表情。

感性中的理性

真正好的理论定来自丰富的艺术实践，一个优秀的音乐人也往往是一个具备理性思考能力的人，甚至有可能是一个哲人。这次的音乐会采取了演讲与音乐表演相结合的方式，这就对嘉宾们的这两方面能力都提出了较高的要求。令人敬佩的是，参与分享的嘉宾都是感性与理性的完美结合体，他们不仅长于舞台表演与创作实践，更长于思考和总结。

王璁款款而歌的同时还善于娓娓道来，畅谈她对传统文化的思考。她认为中国文化有其独特的、不可取代的魅力，这足以自信地走向世界，而作为一个当代乐人，她更希望赋予传统文化新的时代表情与魅力，“破格”是为了让传统活在当下，感动更多人，或许有些时候会遭遇一些评论的抨击和批评，但她仍然希望坚持自己的艺术理念。同时她也呼吁评点者能保持宽容，多给艺术家营造自由驰骋的空间。

李复斌老师作为一名指挥家，向来以富有感染力的语言表达和丰富的理论知识而著称，这次他的分享也精彩无比。他基于多年的艺术实践感悟，强调要在多元化并存的时代语境中发展广东音乐，一方面要好好继承，保持其韵味与独特的美学精神；另一方面也要学习西方古典音乐，将国乐科学化、艺术化，如此才能更好地走向世界，并实现广泛传播。广东音乐既可以小而美，也可以大而雅，不做限定，大胆创造，岭南音乐才会有更强劲的生命力。

谭颖导演通过在现场播放一段段生动的作品瞬间，表达了有感而发对于艺术创作的重要意义。他说，如果没有感动，就不会有真正意义上的创作，优秀的作品首先是基于内心的深深震颤，在戏剧作品中，这一震颤可以借助音乐的力量得到最大化的传递与感染，正所谓以乐感人、以情动人，用艺术讲好时代的故事，讴歌伟大的人民，推崇真善美的力量，这是一个媒体人与艺术家的社会使命与文化担当！

艺术的背后有其精神隐喻与象征，有艺术家的人格与情怀，于感性中表达理性，闪耀思想与智慧的光芒，这才是一场高质量的音乐分享会该有的格调。

岭南音乐与当代社会是一个可以不断讨论和关注下去的文化题旨，美好的时代必定是一个尊重艺术的时代，是一个文化环境丰富多元的时代，也是一个内心充满自由向往的时代。这次的分享活动只是一次小小的呈现，是对艺术家们阶段性成果的一次总结与展望。新时代的岭南大地生生不息，只要继续植根传统，保持融合创新，未来一定会有更多精彩的迸发与呈现。