绘画艺术的时代精神探讨

摘 要：在浩瀚的艺术世界中，我们会发现经典、永恒的作品都贴近时代生活，无论是哪个时代的艺术家，在创作时总是能以独特的视角发现时代的精神，并通过自己的绘画语言将其表现出来，传达人民的心声，与时代同行。艺术是时代的号角，画家理应在创作中展现时代面貌，反映时代心声，书写时代精神。时代的发展变化带动艺术的发展，带有时代精神的艺术作品也必然会推动社会生活前进。

关键词：社会生活；时代精神；绘画艺术

一、艺术紧跟社会发展

英国哲学家赫伯特·里德曾经说：“经济和社会的趋势决定每个时代广泛的思想舆论运动，并给予这些运动以起伏不定的种种影响，艺术作品不能逃避这种无形影响的环境。”20世纪初，西方受到工业革命的影响，社会生活面貌发生了巨大的变化，人们的思维和认知受到了强烈的冲击，艺术家开始结合自己的情感进行绘画创作，紧跟时代，展现时代精神。

由于科学技术的飞速发展改变了人们的生活方式和思想情感，西方画坛也呈现出百花齐放的盛况，当代画家大多不再临摹现实世界，而是勇于颠覆传统艺术，按照自己的主觀意志来表达自己对世界的看法，这也推动着社会前进。这些画家追求新的绘画语言和形式，如：印象派受到科技影响认识了光谱，注重不同光线下的物体形象，莫奈的作品中有很多是同一场景，但是光线不同，摆脱了古典主义一味复制所看到的景色的绘画方式；野兽派的创始人马蒂斯在《红色的和谐》中把三维空间中的物体变成二维空间中的图形，并使用了鲜明的色彩。

中国当代美术从20世纪的模仿和学习到不断创新、发展，日渐中国化和本土化。在国情的影响下，当代中国艺术家赋予了作品当下时代的精神特征，也由作品反思国情，反映中国文化。他们并没有因为学习和模仿西方绘画而失去中国特色，其作品的本质仍是中国绘画。

二、过去的艺术形式与时代精神

提到西方古典艺术时，大众通常会把它和“理性”一词联系起来。在古希腊时期，人们把人体用固有的公式分成三部分，可见这一时期人们更强调比例的重要性。文艺复兴时期，古典艺术发展到了高潮，艺术家重视人权，注重人本主义，注重自我，打破了中世纪以来宗教神学的束缚。这一时期，艺术家侧重于模仿古典艺术的形式，墨守成规。佛罗伦萨画派创始人乔托的绘画表达形式虽是典型的、传统的，但他的绘画思想有所转变，在他的笔下，画面开始出现空间感、体积感。他的现实主义原则对后来的文艺复兴产生了巨大的影响。

不论是文艺复兴时期还是新古典主义时期，绘画形式都是有规则的，理性的，画面多采用固有色的搭配，绘画对象有形体约束。这些绘画原则也使后人对古典绘画有了认知错误，认为古典艺术就是一板一眼地表现物体。虽然古典主义的绘画形式固定，但它不是一成不变的，我们不能把“古典”一词看得很老套，要结合时空来理解。当看到印象派时期的作品时，人们能感觉到大多数艺术家已经脱离了古典主义的绘画形式。然而，塞尚在创作生涯中提到他要成为一名古典主义者，因为古典主义给他提供了能量。他一边批评古典主义，但又想成为一名古典主义者。古典艺术是一种经典式的永恒，是跟随时代前行的艺术。

三、当代的艺术形式与时代精神

当代艺术的出现给千篇一律的艺术形式添了浓重的一笔，在创作中，当代艺术家的审美视角不再被固有色和规矩的形体约束。从印象派开始，就很少从画面中看到一目了然的颜色和形体，他们的画面充满了主观的色彩和形体，认为艺术不必按规则来完成。从杜尚的《泉》等作品的艺术形式来看，他的创作视角已经完全脱离了传统艺术，他认为创作过程中不应该被媒介限制思维，更多的是关注作品本身的意义。当代艺术颠覆了传统绘画的规则，用作品表现社会生活，使更多的人关注社会现象，让艺术融入生活。在当代艺术挑战传统时，也意味着社会生活需要不断突破，才能推陈出新，不断前进。时代不断更新变化，20世纪，电视、报纸和电影等新的传播媒介繁荣发展，艺术家们不再因循守旧，客观地表达具象事物，而是有了自己的思想方式和绘画视角，用各种媒介来表达主观的、抽象的世界和情感。这一时期出现了达达主义、未来主义和后现代主义等多元化绘画流派，这些画派不仅模糊了具象和抽象之间的界限，也模糊了科技和绘画之间的界限。

“艺术家应该从外来材料中抓到真正有艺术意义的东西，并且使对象在他心里变成有生命的东西。”“一个真正的有生命的艺术家就会从这种生命里找到无数的激发活动和灵感的机缘，这些机缘临到了旁人就不发生影响，就轻易放过了。”科技改变了生活，全球化不断加速，艺术也跟随时代进程不断发展，它反映时代的主题，用新的艺术形式解放思想。在社会生活中，不仅仅经济、政治有重要地位，艺术形式也是不可或缺的一部分。

四、中西方艺术家绘画作品的时代精神

（一）张择端

艺术界中的每一件传世之作，其经典之处不仅仅是画家的表现手法，更多的是其画面内容贴近生活，反映民生，关注社会。当观者在欣赏时，就是在和画家进行一场超越时空的心灵沟通，观者可以从画面中了解当时的社会生活，感受画家的生活环境。在中国画历史中，北宋的风俗画有着重要影响，张择端的《清明上河图》是北宋风俗画中代表性的绘画作品，这幅作品向我们全面展现了北宋的生活面貌，展现了时代精神。

《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，在这528.7厘米的画卷中不仅承载了民间生活的千姿百态，连当时的风景也全然描绘出来。画作的卷首先表现汴京郊外的景色，人烟稀少。沿着一条小路可来到汴河之旁，河中停着许多船。紧接着，就来到了画面的高潮部分，河上架着的虹桥上熙熙攘攘，挤满了人在看船只如何平安通过。画卷的后半段描绘了热闹的城区，城区中的人物有不同的身份，有工人在搬东西，有店铺老板在卖东西，还刻画了骆驼队伍进城等情景。《清明上河图》向世人展示了北宋的繁华，然而画中很多细节也反映了当时存在的社会问题，张择端通过画笔把这些表现出来，希望得到帝王的重视。在繁荣的北宋，经济、政治等发达，人们沉醉于享乐中，可张择端在这繁荣的背后看到了社会落后的一面，并通过绘画的方式揭示了繁荣背后的隐忧。

（二）徐悲鸿

艺术家会受到当时时代背景的影响，所以不同时代的绘画作品具有鲜明的时代特征。徐悲鸿自幼受到画肖像画的父亲的熏陶，在绘画中始终坚持写实主义，这些写实作品体现了他当时经历的背景和所处的创作环境，也传达了画家本身的理想信念和对社会的见解。他创作了大量优秀的传世作品，如《田横五百士》、《奔马图》和《愚公移山》等，这些作品都承载着徐悲鸿的爱国精神，徐悲鸿也赋予了这些作品时代精神。正是因为它们有丰富的内涵，才得以代代相传。

徐悲鸿的《田横五百士》是历史和时代结合的产物，在视觉上给观者以美感，能激起人民的斗志和不屈的精神，是无愧于人民的传世之作。《田横五百士》的故事出处是《史记》中的《田儋列传》，基于当时的社会环境，徐悲鸿特意选取这个故事作为绘画内容，通过表现田横五百士的不屈精神来激励中国人民，使整幅作品具有不屈的时代精神。徐悲鸿另一作品《愚公移山》的灵感源于愚公移山的故事，通过这幅画作，激发人民不屈的精神。《愚公移山》以传统寓言为绘画内容，以此来激励人民和民族要学习愚公的精神，这也是中西绘画结合的典范。在《愚公移山》的绘画笔法和色彩方面，徐悲鸿把中国传统绘画的白描形式和西方绘画中的透视法相结合，将社会实际情况作为绘画的出发点，借人们熟知的形象来表达艺术家的精神。

在中国画的发展进程中，徐悲鸿把西方写实主义带入其中，对中国画进行了翻天覆地的改革，改变了文人画派轻形肖、重神韵的风气，突破了笔墨“不求形似”的规则，将写意和写实相结合。徐悲鸿在创作时想的不单单是艺术，更是把艺术和社会紧贴在一起，心系国家命运和人民生活，肩负起社会责任，将艺术上升到家国层面。

（三）老彼得·勃鲁盖尔

老彼得·勃鲁盖尔是16世纪的尼德兰艺术家，也是欧洲美术史上的第一位农民画家，他的作品中出现了大量的农民形象。在文艺复兴的影响下，尼德兰的画家更注重人文精神，更愿意去描绘底层人民的生活，所以老彼得·勃鲁盖尔在文艺复兴和尼德兰社会变革的双重影响下，把绘画视角对准了乡村。正是因为他敢于面对黑暗的现实，用独特的艺术表现方式，把自己看到的真实一面表现出来，才使人们开始意识到农民的贡献。在老彼得·勃鲁盖尔的艺术生涯后期，也是他艺术生涯的巅峰时期，他回归乡村，见识到了农民的现实状况，创造了大量的农民题材作品，如《农民婚礼》、《农民舞蹈》和《冬猎》等。他对17世纪的荷兰画派及19世纪的现实主义等都有深刻的影响。

老彼得·勃鲁盖尔为了能更好地展现乡村生活，经常和朋友一起去集市，感受农民生活。他的作品大多是以故事为背景展现真实的农民生活，让更多的人了解农民，了解尼德兰文化。在他的作品中并没有太多鲜艳明亮的颜色，以暗调更多地展示了农民的质朴，具有浓郁的尼德兰民族文化气息。如《农民婚礼》这幅作品整体是棕黄色调，与乡村淳朴的风格更为匹配，画面中的人物着装朴素，展现了尼德兰人的真实生活，画面内容虽然简单，但内涵令人深思。我们从老彼得·勃鲁盖尔的作品当中可以感受到浓郁的尼德兰民族氛围，他以农民为表现对象，不仅是对农民生活的再现，更是通过作品来寄托对农民生活的深切同情和美好祝愿。老彼得·勃鲁盖尔还注重刻画细节，这些细节在尼德兰民族中有其象征含义，他通过这些细节来表达对社会的不满，希望引起重视。

（四）毕加索

在20世纪的美术领域中，毕加索作为立体主义的代表人物具有强大的影响力，他的作品推翻了传统油画的绘画思维，对主体物及空间的分解和重组进行研究，打破了古典主义需要在绘画中遵从的各种原则。立体主义艺术家为了能够更全面地展现所画对象的完整性，对绘画对象进行了多角度的综合分析。

毕加索的《格尔尼卡》是以西班牙北部格尔尼卡遭法西斯德国飞机轰炸事件为原型的绘画作品，画中抱着孩子痛哭的妇女及倒下的战士等形象控诉了法西斯惨无人道的暴行。格尔尼卡事件对毕加索创作的影响是非常大的，他把全部的激情投入创作艺术中，用艺术语言来表达对战争的愤怒和对同胞们的同情。在创作时，画家并没有使用鲜明的色彩和直观的表现手法来营造他所感受到的氛围，只是使用了黑、白、灰三种颜色，这三种颜色具有强烈的悲剧性色彩。毕加索认为，画家在创作时要时刻想着人民和国家：“我要对所有的艺术负责。所有画家都有责任记住每一位大师的主张，这样，每一位画家也就记住了人类的理想。”可以看出，他在创作这幅画时想的也是国家和人民。

五、结语

不同时期的艺术精神是不同的，每个艺术家都处在特定的时代、文化和民族之中，所以其创作或多或少都会受到周遭文化和生活的制约。瑞士著名美术史家沃尔夫林是第一个通过艺术形式研究艺术史的史学家，他认为不同的时代和民族拥有不同的视觉方式，对世界有不同的观看方法。他的《古典艺术》一书中研究了文艺复兴时期的主要大师及其艺术作品，并对盛期文艺复兴艺术若干主导性原则进行了阐释，这些都反映了当时社会的时代精神。

石涛说过，笔墨当随时代。每个阶段的艺术都被当时所处的时代影响，艺术家所表达的情感、使用的绘画工具以及传达的艺术精神都是根据时代所变化。时代进程中已经把艺术和传播媒介融为一体，使艺术和各个领域产生联系，艺术家在创作时应突破印象派的情感，传达自由的精神。当代艺术家在艺术创作时应充分利用新的媒介工具，表达对新时代的情感，以多元素的碰撞使艺术的世界更加绚丽。科学技术的革命促进了社会的发展，同时也改变了人们的思想和观念。这是现代艺术产生的背景与条件，但并不是现代艺术产生的全部条件。现代艺术的产生离不开外来艺术的刺激与催化，外来艺术对艺术风格的产生与演变发挥重要作用的现象在艺术发展史中屡见不鲜。艺术的发展及艺术家的创作体现了社会生活的巨大影响力，正是因为时代不断发展，才有了多元化的艺术，艺术风格也得以多姿多彩。

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作者简介：

凌瞳，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术研究（油画）。