写意性在工笔画创作中的表达

摘 要：就中国画而言，按照表现技法，可以分为写意画与工笔画两种。写意性是中国画本质面貌的体现，贯穿整个中国艺术精神之中，同时也彰显着中国画独特的气质与魅力。围绕工笔画中的写意性进行细致分析，探讨工笔画中写意性的表达，希望能推动工笔画的多元发展和创新。

关键词：写意性；工笔画；绘画创作

近年来，我国工笔画创作逐渐出现了匠气、僵化等问题，一些画家只继承传统的中国画技法，追求表面的精细，并没有真正理解写意的概念和继承中国画的精神，这严重制约了工笔画中写意性的发展，出现了很多新的问题。写意性具有一种审美精神层面与思维方式层面的综合意义，它的内核根源于中国传统文化的哲学本源。工笔画太过追求形似会丧失和缺乏写意性，只注重画面技法也会与中国画真正的精神追求相悖，导致作品毫无气韵可言。因此，写意性在制作性很强的工笔画中尤为重要，这一点也影响着工笔画的质量。

一、写意性的内涵及重要性

（一）写意性的内涵

写意性主要分为两个层次：第一个是美学概念上的，是一种精神和观念；第二个是表现技法和形式上的，是指画家运用笔墨在纸上进行创作的一种手法。中国艺术精神从根本上体现为对“意”的表现和追求。写意画和工笔画是抒发情感的不同绘画方式，二者描绘意象的方法不同，但是本质上都离不开对“意”这一审美精神的追求。本文提到的写意性与写意画的概念有所区别，写意性的内涵不局限在一个画种中，也不只是一种绘画的表现手法和所呈现出来的视觉感受，而是更加具有抽象义理层面的意味，是从技法上升为艺术本质的一种精神。

“写”和“意”其实是两个分开的概念，画论中对“写”的解读多为书法用笔，是一种抒发情绪的方式，会流露画家的心意，“意”则指画家的主观意趣和精神气韵。绘画作品的写意性就是将主观情感抒发在画面中。自元代以后，文人画审美在中国画中占主导地位，中国画更加注重画面意境和神韵、情感的宣泄和抒发，追求写意性。用毛笔书写浓厚意趣的方式恰恰形成了一种独特的东方情调与魅力，这种代表东方美的写意性绘画在中国艺术的发展中扮演着重要角色，逐渐成为一道中国文化中的亮丽风景线，持续影响着中国画的发展。

（二）工笔画中写意性的重要性

近年来，工笔画创作日渐流于表面，只是机械地遵守传统的绘画程序，出现了制作性、工匠性以及过度照片化的问题。这类绘画迷恋技法，一味地追求真实，使得作品就如工厂里按照程序制作的商品，表面看似精细，但内涵苍白无力，缺乏真正的中国画精神。真正优秀的工笔画作品，应使人看不到匠气，而是充分将画家个人的思想感情与一笔一画相互融合，传递出画家对生活的理解和体悟。

简而言之，在制作性很强的工笔画中，写意性尤为重要。在当代艺术创作中，工笔画创作不该局限于再现生活，或是追求材料与技法，而是要在深入了解中国画写意性内涵的基础上充分施展画家个人的创作能力，应当立足时代特色去创新，注重画面抽象性、表现性与象征性的表达，使画面更具生命力和深邃的气韵。中国画的写意性来源于“写生”和“写实”，没有自然的精神化就谈不上心灵的物化。因此，在工笔画创作中引入写意精神，能充分彰显传统中国画对“意”的追求与表达。

二、写意性在工笔画创作中的表达

将写意性融入工笔画创作，涉及应物象形、随类赋彩、经营位置等营构方式的运用。将工笔语言的制作性与绘画的写意性相结合，造型的具象性与意境的抽象性相结合，创作的合理性、逻辑性与主观性、自由性相结合，有利于实现工笔画的写意性转化与重塑。

工笔画的写意性表达极其重要，那么应如何运用工笔语言表达写意性，在创作中又应当“写什么”“怎样写”，下面将围绕这些问题展开论述。

（一）以气立“意”

以气立“意”是指通过画面的整体气韵来抒发画家的主观情感。工笔画作品呈现的画面效果可以概括为“气韵”二字，需要达到传神写意的效果，也就是指画面要有生命力与精神气韵。立意在创作过程中非常重要，是画家情绪情感、价值观与客观世界的相互融合，基于此可创作出具有自由和洒脱之感、富有意境和画外音的作品，形成独树一帜的个人特色。这是谢赫将气韵生动排在“六法”第一位的原因，工笔画也应该在形似之外追求更高的境界。

立意的方式很重要，每个画家都需要找到属于自己的绘画语言，也就是找到自己的立意方式。一件优秀的艺术作品要想做到不可替代，就必须具有独特性，给人一种只可意会不可言传之感，否则就很难获得存在的意义。在任何时候，艺术家都应该坚持探索别人还没有表达的东西，找到独属于自己的绘画风格。

工笔画对“意”的确立和表达方式往往可以决定作品的雅俗与高下。在工笔画中加入写意性的表达，也就是加入了更多的主觀性与非现实，追求画面的神采与气韵、形似与神似、格调与境界。当代的工笔画创作应当更加主动寻求创新与突破，找准符合自身情趣的立意角度，并尝试探索具有个人特色的表达方式。写意性对画家自身情感的探索也是具有深度的，在立意的时候，画家需要挖掘人内心的情感，这是一种潜在的、深入的思考，是一种叙述内心和转而关注内在世界的过程。正因如此，绘画就具有一定的开放性，介于清晰与不清晰之间，从而使得画面之外的意境得以表现。写意性的艺术创作永远有未被探索的领域、更加神秘的领域，永远有一部分神秘感是无法解释清楚的。

（二）以形达“意”

立意是抽象且难以解释的，而造型是具体的，追求主观精神的表现是以造型为载体来体现的，所以在立意之后，重要的是通过造型表现出来，通过工笔语言抒写出“意”。中国哲学中的“大象无形”和齐白石强调的“妙在似与不似之间”都体现出中国画从来不像西方那样写实，也不会太过抽象。具有写意性的中国画的魅力就在于它既不会完全脱离物象本身，让人看不出刻画的是什么，也不会把物象画得与现实非常接近。

以形达“意”是指在造型的表现方式上将画家的观念全部融入其中，赋予形象生命与活力。在具体创作中，心中的意象是超越可看见的物质而造出来的形，它不是眼睛看到的形，而是内心看到的形，是带有个人感受的形，是经过主观处理、带有情感的形。不可否认的是，写实特性在工笔技法中的突出表现导致工笔画看重描摹的具象性，但是一味状物的工笔画创作会使呈现出的画面失去生机与活力，所以对意象性的追求在工笔画创作中尤为重要。这样才能营造出形神兼备、具有感染力的形象，并表现出物象的内在气质和生命力。

造型必然会带来线条与笔墨的问题。写意性语言不强调形象的清晰与工细，而是追求逸笔草草地简括勾勒物象，而由于工笔画是通过线条刻画具体物象状态的，这也就考验了画家自身对物象的总结与概括能力。工笔画基本采用的是纯线条的造型手段，而非写意画中的笔墨方式。以线条为主的工笔画需要通过简洁概括的线条营造出力量感，将文人画的笔墨技巧和画家内在的主观情感凝聚于线条中，这样工笔式内敛含蓄的线条中才会含有一种流畅肆意的写意意味，从而具有独特的审美意义。

（三）以色表“意”

唐代张彦远《历代名画记》中有“运墨而五色具”的说法，但在现代文化和审美条件下，画家逐渐习惯借助不同色彩的交织形成美感，增强中国画色彩特有的表现力。在实际创作中，画家可以根据自身情感表达和画面意境的需要，适当对心中意象的色彩进行大胆夸张与想象，灵活生动地运用颜色，由此促成色彩的写意性。整体的画面把握需要注重色彩的冷暖、明暗、虚实对比等，使其配合写意性在工笔画创作中更好地体现。在画面中，墨、色与线条相互融合，东方的诗情画意与深刻的文人思想相互结合，工笔画的线条和写意性的色彩描绘方法统筹于一个画面中，可增强画面的层次感，丰富对东方写意性的深邃诠释。

总结来说，工笔画中写意性的表达有以气立“意”、以形达“意”、以色表“意”三种方式，运用造型与色彩创造出独特的艺术审美意趣，构成的画面形象生动且具有张力。这种充满写意性的工笔画彰显出独特的艺术风格：含蓄宁静与酣畅淋漓相结合，细腻精致与洒脱豪放相结合，淡雅格调与粗豪奔放相结合。这种工笔特质与写意特质的结合，具有强烈的视觉冲击力与高格意蕴，充满着东方审美的艺术精神。

三、写意性在工笔画创作中的实践

——以“影”系列作品为例

“影”系列作品在表达中融入了写意精神，因心造境，把具象与抽象相结合、写实与写意相结合，使其尽可能地统一与和谐。

（一）立意上

《对影》《空影》（图1、2）屬于一个系列的作品，画面中人物与影子相互安慰，传递出一种孤独感，烘托出孤寂的画面意境，并形成独特的表达方式。《对影》表达了人在孤独中的无力感，形影相吊，踽踽独行。这一作品的名字来源于李白的《月下独酌·其一》——“举杯邀明月，对影成三人”。诗歌抒发了诗人的内心情感，可以在内心世界找到新的根据。当诗歌与绘画相结合，呈现出的画面所具有的意境是很明显的，所以这组作品同时散发着诗歌的魅力。诗情画意的表达展现了丰富的人类情绪，从立意上对诗情画意的追求也使得写意性在画面中得以呈现。

（二）造型上

《对影》《空影》两幅作品在整体的人物组织上采用了超越现实生活的手法，打破了时间和空间的限制，将人物随心所欲地分布与重组。其借鉴了西方现代艺术中人物造型的变形与夸张、简洁的形式感，打破了客观现实人物的束缚，不局限于工笔人物的写实性造型，而是强化对内在气质的把握与表达。整体画面中，人物组织形成类似山脉的造型，造型的轮廓饱满，追求含蓄的美感，使作品具有浑然生动的感染力，彰显着强烈的主观化与诗意化、文学性与写意性的特点。

在具体造型上，两件作品比较统一的是都将人物形象处理成山的造型，造型及线条走势透露出蓬勃充沛的生命力。在构图方面，渺小的人物与体量较大的主体人物形成大小对比，产生强烈的视觉效果。在人物形象上，不追求逼真或面面俱到，而是对其表情与姿态进行了写意意味的加工与转化，并注入了个人审美理解，加强轮廓的张力，通过简练、干净的线条表现安静、柔和的人物形象，营造了一种沉静的意境与氛围。

（三）色彩上

这组作品整体采用单一的蓝色调统摄全局，从现实中抽离，不采用客观并科学的色彩语言体系，而强调通过主观化、类别化色彩的运用来抒情达意，采用完全意象性的色调，营造出一种主客交融的氛围。整个画面追求意境的表现和静谧的氛围感，营造了一个虚幻的空间，画面色彩与客观世界产生的距离，使整体变得比真实的颜色更具写意性。整组作品通过蓝色和墨色的含蓄与神秘彰显个人情感，不拘泥于现实客观的环境调性及对象本身的物理色彩。色彩和造型的结合，营造了浑然、松动、透气的效果，展现和发挥了工笔画的写意精神。

四、结语

以写意性为追求的工笔画可以通过工笔语言对画家的主观精神世界进行表达，强调发挥其写意功能的原因。或许，工笔画制作化的特点会消解一定的书写性，但是工笔画创作在充分发挥技术性和制作手法的基础上，可以将画面气氛营造得更加完善，意境控制得更加到位，强化画面写意性的生成。在当下，对工笔画写意性的探索还任重道远，如果工笔画创作想要更好地传情达意，就要不断创新与超越，依靠意象来表达思想，最终完成以写意性为追求的画面。将写意性融入工笔画创作中，可展现更具时代精神和个人特点的精神图谱，从而实现当代审美价值与传统文化精神的统一。这也是在我们这个时代，工笔画创作最有价值和深刻的精神启示。

参考文献：

[1]张彦远.历代名画记[M].朱和平，注译.郑州：中州古籍出版社，2016.

[2]谢赫，姚最.古画品录 续画品录[M].北京：人民美术出版社，2016．

作者简介：

薛锦岚，清华大学美术学院硕士研究生。研究方向：工笔人物。