本报讯 2022年12月25日,由中国美术馆主办的“意在笔先——中国当代艺术家草图展”与观众见面。
此展为中国美术馆学术邀请系列展,展出中国美术馆馆藏黎雄才的《武汉防汛图》写生稿、王式廓的《血衣》油画稿、黎冰鸿的《南昌起义》画稿、冯法祀的《刘胡兰就义》全画面构图(色稿)、孙滋溪的《天安门前》草稿和袁运生的《生命的赞歌——泼水节》壁画小稿六件草图精品,并汇集了孙景波、王铁牛、丁一林、田黎明、李晓林、周吉荣、马刚、王颖生、莫晓松、高毅、黄华三、张峻明、王巍、叶南、孙韬、郑光旭、袁元、赵培智、徐青峰、王晓伟、李雪松21位当代艺术家的100余件草图作品,老一辈艺术家们的经典作品草图与当代艺术家们的优秀作品草图共同构成了此次展览的精彩内容。
中国美术馆馆长吴为山表示:“本次展览有不少作品已是家喻户晓的名作,但草图却是第一次被披露出来。我们可以从一张作品的多幅草图中看到、感悟到艺术家们在创作时没有负担的自由造型和自由表现。这种难得的放松正是艺术创作时进入无我状态的‘自在,在这‘自在状态下的表现,往往令人十分感动,因为它的最重要之处在于‘真。没有装腔作势、没有矫揉造作,在笔触与色彩的表现中充满自由自在,洋溢着生命的感悟。”
草图,是艺术创作生命力的第一声啼哭。通過立意、构思、酝酿形成腹稿,继而画出来,即所谓的草图。这便是一件创作的初始呈现,也许不成熟,但这凝聚了作者最原始的创作冲动,往往是最为真实的内心流露,也是艺术形式最早的雏形。
本次展览邀请了当代一些优秀的艺术家提供了他们部分作品的草图,有些作品是国家重大题材的美术作品草图,在草图与成稿的比较中,我们不难发现草图常常予人们以咫尺千里之感。其原因在于作者在短时间内完成了构想,一挥而就的出发点是“意”。不为形所囿,不为形式所束缚,更不为既成的表现方式所困扰。从这意义上讲,草图是观摩成品的一面镜子。(赵墨)