年度艺术人物

戴泽

能活百岁是每个人的愿望，但多数不能如愿。期颐之年的戴泽是怎样做到的，从他的人生、他的画作里，我们也许能得到答案。“期颐春和——戴泽先生颐和园主题艺术特展”“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”，今年的这两场展览不仅帮助我们进一步加深了对戴泽各类艺术作品更为全面的认知，更借由这样一位为中国美术作出突出贡献的油画家和美术教育家，纵观了中国美术百年的发展历程。从中不难看出，传承与开拓是戴泽艺术人生的两条主要线索。作为徐悲鸿美术教育体系的实践者与传承人，戴泽始终坚定不渝地践行徐悲鸿的教育理念和艺术理想，参与了新中国高等美术教育体系的构建。同时又以独特的个人风格展现了时代的壮阔进程，形成了典型的个人化视觉语言。纵观戴泽的艺术人生和全部画作，一种源于自然的明媚之光和别有韵味的盎然诗意扑面而来，一种用画笔与油彩歌咏生活和赞美自然的精神令人感怀。戴泽纯粹的艺术追求和豁达的人生态度，印证了“仁者寿”的生命真谛。

邵大箴

自1955年邵大箴前往列宾美术学院攻读美术史论开始，到上世纪八九十年代，其文章、译著掀起了国内研究西方现代美术、探索中国现代美术之路的浪潮，再到今年初“邵大箴书系”的出版发行，60多年来，邵大箴以其睿智的思想、客观冷静的态度、深厚的学养，笔耕不辍地发表了大量文章、译著和著作，它们不仅帮助中国读者了解了西方的美术历史和现状， 成为中国研究西方美术历史的经典著作、学术界与教育界的必读书，更直接促进和影响了中国当代美术和社会美育的发展。在从事西方美术史研究之余，邵大箴还致力于当代中国美术批评，也钟情于中國画创作，在中西之间、在理论与实践之间自如游走。他说，要走自己的路、画自己的画。

靳尚谊

“守正见真——靳尚谊素描艺术研究展”“ 我与敦煌——靳尚谊、唐勇力绘画展” ，靳尚谊今年的两场展览，一场是聚焦他在上个世纪50年代以来创作的素描作品，一场是围绕他于1978年在敦煌写生的六幅作品，但无一例外，两场展览都从靳尚谊完全与共和国同龄的从艺治学经历，以及深度参与了新中国文化建设的艺术实践与研究，让我们更加清晰地了解了一位大家是怎样练出的。靳尚谊一生的追求非常清晰，他对造型的研究过程中没有过多的摆动，值得这个时代的年轻人学习。他的作品典雅、生动、庄重，而且极富概括，把造型上面最本质的东西揭示出来了，非常质朴，令人感动。

袁运生

袁运生的《泼水节——生命的赞歌》，曾引起过巨大的社会轰动，见证了一个伟大变革时代的来临 。7月5日，龙美术馆（西岸馆）策划的袁运生迄今为止最大规模的回顾展“袁运生的历程”，就由这段往事开始，通过200多件不同类型的作品和丰富的档案文献，讲述了袁运生长达70年的艺术历程，这是一段坚守理想、讴歌生命、倾注心血、教书育人的艰难跋涉。展览中从青春到苍老的袁运生的多幅自画像，就如同他个人命运的另一种寓言，这是一段几经波折，充满个人英雄主义的故事。在近百年的东西方文化的巨大撞击中、在“先进”与“落后”的文化追逐中、在独立的人格深处，袁运生为中国壁画运动的复兴、为中国油画民族化的探寻，创造了一个环绕艺术与民族的神话。

薛永年

作为中华人民共和国培养的第一代美术史论大家，薛永年在美术史研究上“以史为鉴、借古开今”，在美术理论阐发上坚持“论从史出、立言践行”，其史论学术成就为学界所公认。他“为中国美术立言”的理论构想，彰显出一代学人在文化强国战略中的自信自觉。今年，薛永年不仅出版了自己的书法集，还在中国美术馆的学术邀请系列展中举办了“史笔诗心——薛永年学术艺术展”。展览中除了学术文献外，还囊括了他的书法、绘画、篆刻等各类作品100余幅，无不体现出其身上所继承的中国传统文人诗书画印兼备的综合修养与实践功底。可以说，薛永年在60余年的学术生涯中，以学养艺、以艺促学，由专精到博通，在知行合一中实现了学术与艺术的融通。

冯远

2022年3月15日，“翰墨履痕——冯远绘画作品展”在广东美术馆开幕；2022年7月12日，“无尽意·痕——冯远绘画艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕。一年两场大型个展，这是冯远的2022年答卷。这两场展览都较为系统地展出了冯远进入画坛40多年的艺术创作历程及取得的成果，200余幅作品涵盖历史题材创作、生活写生、实验水墨和大量反映现实生活的题材以及古典诗意画作品。冯远的创作总是着眼于人与历史、人与社会、人与艺术、人与灵魂的诸重关系，他的人物画既展现了中国人形象的历史，同时也是一幅中国人文化和精神发展的历史图卷，从中可看出他对中国人物画语言和范式创新的探索与实践的痕迹和心路历程。

卢禹舜

“同学又一回——卢禹舜 蒋悦 谌宏微水墨联展”与中国国家画院“大道不孤”系列展之“天地人和——卢禹舜作品展”，是中国国家画院院长卢禹舜今年的两场展览。从中我们再次领略到了卢禹舜作品的语言与风格：苍茫、神秘、幽远、深邃的北方山水与天地之气相和谐，透露出浓郁的北国大山大水的恢弘气势和强烈的北方地域文化色彩。更不难看出，随着对主题性创作的逐步深入，卢禹舜除了在艺术本体上的思考更加开阔和深化之外，对画家，尤其是中国国家画院画家的使命责任的认识也愈发坚定。近十年，他的创作更侧重于以“大我”观照世界，更加有意识地将“以人民为中心”的创作做深落实，更加主动地回应时代和国家对中国画提出的新要求、新挑战，并在新的时代方位中，努力以“培根铸魂、守正创新”的发展理念，积极构建中国国家画院发展的新格局、新蓝图。

吴为山

2022年7月20日，由中国美术馆馆长吴为山创作的雕塑《鉴真像》在日本东京落成，永立上野公园。在中日邦交正常化50周年之际，东京上野公园首次迎来中国艺术家的雕塑作品。吴为山选取了鉴真大师当年渡海时挺立于船头，怀着坚定的信念，乘风破浪的形象，呈现出他鲜明的写意雕塑风格——厚重飘逸、气象宏大，富有唐风诗韵。而这只是吴为山长期致力于通过雕塑促进中外文化交融互鉴的缩影，他的作品早已陈列于世界多个国家的博物馆和广场。而作为中国美术馆的馆长，吴为山今年不仅代表文艺工作者列席了党的二十大盛会，还进一步推动了中国美术馆展览的序列化，形成了“典藏活化系列展览”“国际交流展”“捐赠与收藏系列展”“学术邀请系列展”等展览系列的制度化、长期化。更以“学习强馆、藏品立馆、美育助馆、人才树馆、科技建馆、交流兴馆”，带领中国美术馆朝着建设世界一流美术馆的目标奋进。

刘小东

2010年，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的个展“刘小东：金城小子”中，刘小东从对故乡金城这座造纸工厂小镇童年友人的关注，扩展至对社会流动性及个人转变的反思。12年后，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心迎来了自己的15周年庆，同时，也再次迎来了“刘小东：你的朋友”。在“你的朋友”中，我们藉由刘小东与其关系亲密个体的凝视，透过母子之爱、手足之情、爱之浪漫，抑或艺术与风格的表达，所展现出的历经岁月亲情浸润、微妙且富有层次的感染力，展开了在当前背景下，对构建人类相互联结关系的思考。从“金城小子”到“你的朋友”，我们看到了刘小东对时代发展洪流下，形形色色普通人生活状态瞬间的定格，尤其是对联结彼此，超越文化、政治、种族等人类情感的捕捉，这既是对其新现实主义绘画的继承与开拓，亦是一个艺术家对历史赋予当下真实意义的不懈探索。

许鸿飞

2022年7月3日，“踏歌而来——许鸿飞雕塑作品展”在国家大剧院西展览厅及公共空间亮相；2022年7月8日，“幸福肇庆”许鸿飞雕塑世界巡展肇庆站拉开帷幕；2022年7月29日，“塑说乡关情怀 助力乡村振兴——许鸿飞雕塑艺术百村展·阳西站”揭幕；2022年8月12日，“许鸿飞艺术空间”在岭南印象园揭幕；2022年8月15日，“时代光华——喜迎二十大 奋斗新征程”许鸿飞雕塑展在中国国家画院举办……一连数天在不同地方连续举办不同展览、活动的节奏，对于许鸿飞来说早已经是常态。不同于其他艺术家，“展览越多，我的作品越多、越丰富”，许鸿飞用行动证明了“艺术只有不停地传播，才能更好发挥价值”。