陶瓷装饰中园林题材融入方法分析

刘国卿

（山东华邦建设集团有限公司，潍坊 262500）

1 前言

如今，人们的审美意识不断增强，越来越重视建筑装饰装修工程中材料和技术方面的应用。在现代社会发展过程中，建筑行业竞争压力逐渐加大，对建筑工程质量要求也越来越高，为了更好地满足市场需要，提高企业经济效益，就必须加强创新意识，从不同方面入手，将园林题材融入到陶瓷装饰中，使其更具艺术性与美感性。因此，要想做好陶瓷装饰中的园林元素设计工作，就要了解其中的文化内涵以及艺术特征，通过合理运用各种先进理念，实现陶瓷装饰与园林之间的完美结合。

2 “虽为人作，宛若天开”的园林之美

园林艺术具有极高的艺术性和文化性，其中，苏州园林凭借其独特的建筑风格与造园手法成为我国古典园林中一朵璀璨的奇葩。与此同时，北方园林因地理位置、气候条件等因素，在发展过程中受诸多影响而逐渐呈现出了不同风格特点。这种融合了人与自然、地域特色以及人文思想于一体的园林设计形式与传统文化相契合，不仅是对中国古典美学的继承和发扬，也是对现代园林景观艺术理念的创新探索[1]。

陶瓷装饰作为中国传统工艺美术的重要组成部分之一，有着悠久的历史与丰富的内涵，它以材质美、工艺美为基础，通过对各种陶瓷材料进行加工制作，使之达到一定的使用效果，从而形成一种特殊的审美情趣及艺术风格。现代陶瓷装饰中，不仅包括釉下彩绘和色釉绘画艺术形式，同样涉及一些新技术、新工艺。这些新技术在提高产品技术含量的同时也赋予产品更高的附加值，为传统陶瓷工艺注入了活力，使其焕发出新的生命力。

3 园林文化符号为陶瓷艺术提供了多样题材

3.1 青花工艺

青花工艺是园林设计中的主要陶瓷装饰元素，也是一种极具艺术特色和文化内涵的中国传统工艺美术。青花工艺中，最为常见的就是青花瓷纹饰，它以其独特的构图形式和丰富的色彩成了园林景观设计当中重要的构成要素之一，在一定程度上促进了园林景观设计水平的提升。

青花瓷又称青花，属釉下彩瓷，青花瓷的发展时间较早，从唐代开始就已经出现并逐渐流行开来，到明清时期更是达到鼎盛时期，成为独具风格与魅力的瓷器品种。青花瓷带给人的感受与中国水墨画有异曲同工之妙，而青花纹样则更能体现出国画意境之美。

在园林题材的设计中，青花瓷通常被应用于山水景观，建筑以及花鸟鱼虫等方面，例如：乾隆青山花水盆，画面分为三部分：上部为清波碧树，下部为翠浪飞舟，中间有亭立石栏，假山叠石，花木掩映……笔法较为严谨。在园林景观设计中，将这一类型的纹样融入其中可以有效展现出中国传统绘画所蕴含的意蕴美，使之更加具有东方韵味，同时也能充分彰显我国传统文化的精髓所在。青花工艺的应用方式比较多，可采用直接绘制法或是间接绘制法等多种方法进行制，但无论哪种技法都要遵循一个原则——“师古不泥古”，在具体运用时，应结合当地自然条件和审美情趣，合理地选择恰当的素材，如此才能更好地表现出该题材作品的神韵及格调。

3.2 粉古彩工艺

粉彩工艺是指将瓷胎，釉料和颜料混合后进行高温一次烧成的陶瓷绘画艺术。其诞生于清代康熙，在雍正年间达到鼎盛阶段，粉彩瓷器以色彩斑斓，造型丰富多样而著称。粉彩很好地结合了精美艺术国画和陶瓷绘画中的色彩技巧。与珐琅古彩不同，粉彩瓷属于低温釉上彩绘，它主要表现出一种温润细腻的质感，具有很强的装饰效果，同时还能体现出高明度，高硬度的特征。园林题材设计中粉彩器物运用十分广泛[2]。

通过对粉彩纹样和画面内容分析，可以看出粉彩纹饰特点包括：装饰性强、构图简洁明快、人物比例匀称和谐、色彩浓艳绚丽。另外，粉彩器物还有一些独特的表现手法，如“点染法”“填色法”“叠层法”等。粉彩图案应用于陶瓷装饰中可分为三种情况：一是作为背景点缀，二是作陪衬，三是作局部衬托或单独使用。背景点缀式，即把粉彩图案与青花或青白瓷相组合。

陪衬式则是画上几朵红花，用红绿蓝三色衬托出主题内容。局部衬托是利用粉彩所特有的色相变化来表达主体的思想情感，使作品更具个性化特色。例如:清乾隆的《粉彩山水楼阁人物纹大盘》中就体现出粉彩艺术手法，庭院、山石、草木、楼阁等元素的堆砌构成了一幅充满诗情画意的山水画卷。无论是色泽还是艺术手法都展示出极强的风格特点。

3.3 颜色釉工艺

高温颜色釉工艺与传统釉工艺相比，具有釉面光亮、色彩鲜艳等优点。在陶瓷装饰中广泛应用于瓷器的各种器型上，如：碗、盘、杯、罐、瓶、灯、壶、盆以及其他日用瓷和工艺品的表面处理[3]。其产品有透明、乳浊、半透明、不透明等不同品种，且品种繁多，风格各异，用途广泛。历史上的瓷器用高温颜色釉装饰时，往往以“金碧”为底色，或将金、银两种金属颗粒混施于色浆之中，再经过低温烧制而成，这种方法称为“金银色釉”，又称“金彩”。它是我国古代劳动人民创造出的一种独特的釉下彩绘艺术形式。

园林题材设计过程中，高温颜色釉工艺在陶瓷装饰中的应用非常普遍，尤其在大型园林建筑及园林景观设计中运用更为频繁，例如：仿古盆景造型、仿古瓷窑窑址纹饰等等。高温颜色釉工艺的应用丰富了现代陶瓷装饰内涵，从美学角度来讲，它不仅使器物本身更加美观，还赋予器物更多的艺术美，同时也提高了作品的审美价值和社会文化意义。总之，高温颜色釉工艺与陶瓷装饰有着不可分割的联系，只有高温颜色釉的特性，结合其他多种工艺技术才能制作出完美的陶瓷艺术品，为园林设计提供最直接的表现手段和表现形式，如图1。

图1 高温颜色釉工艺

4 园林题材系列的陶瓷装饰作品实践

4.1 陶瓷碎片应用于景观建筑装饰

和一般建筑而言，园林景观更具备观赏性与艺术性，园林景观设计必须与周边环境协调统一[4]。陶瓷碎片主要以“拼贴”方式应用于园林景观设计中，“拼贴”手法的应用中不仅能将不同材料进行巧妙组合，还能对其结构以及色彩等方面进行一定程度上的改变，各式陶瓷碎片的颜色、质感、大小皆有差异，在使用中既能够展现出不同材质之间的对比关系，也能够体现出各个元素所蕴含的丰富内涵。与传统立面陶瓷贴砖不同，陶瓷碎片通过特殊工艺处理后可以呈现出更加丰富多彩的外观形态，且具有较好的装饰效果，同时可作为园林小品或点缀物使用。例如，中国骨瓷博物馆外墙就采用了陶瓷“拼贴”手法，其中包括瓷片、釉层、釉下彩、釉下黑以及彩绘颜料等多种图案纹样。建筑的立面、楼顶、房顶等处都被碎瓷片包围，这些陶瓷大多来自天津三岔口，与建筑本身融为一体，成为城市一道靓丽风景。

4.2 陶瓷碎片应用于现代景观雕塑

景观雕塑是城市园林中的重要组成部分，它在一定程度上反映了城市文化。从艺术学角度来看，城市公园和街道等公共空间都可以成为景观雕塑创作的题材。但由于地域不同、文化背景各异，各地区对景观雕塑的设计手法也不尽相同，从而形成了风格迥异的景观雕塑作品[5]。将陶瓷碎片应用到景观雕塑中，不但能丰富景观雕塑的造型语言，更能够营造出富有人情味的生活氛围。例如，我国“瓷都”景德镇，两套独具特色的标志性建筑“昂”与“升腾”均为陶塑艺术品。当然，在园林景观设计中也能借助陶瓷碎片手法创作具有强烈情感内涵的景观雕塑，以“昂”为例，该雕塑通过巧妙地运用陶艺材料来塑造独特的外形，并利用陶瓷工艺赋予其鲜明而又生动的视觉形象。此外，该雕塑还融合了现代色彩元素，使整个画面显得和谐统一，给人一种亲切自然、赏心悦目的感觉。

4.3 陶瓷碎片应用于现代园林设施

众所周知，现代园林的主要组成部分有：“植物造景”“动物造景”和“建筑造景”，园林设施则是其中最重要、最能体现景观特色与风格的因素。如今，设计人员将一些常见的设施作为新的灵感来源，在原有基础上加以创新，形成了各种新型的园林景观形式。例如：利用陶瓷材料装饰垃圾桶、坐凳、走廊、指示牌及其他公共设施，使其既美观又实用[6]。当陶瓷碎片应用于地面铺装时，从视觉效果来看，会产生一种类似玻璃质感的效果，无论是线条、色彩还是形状都非常自然而富有美感。四川美术学院校区的入口处，设计师便利用陶瓷碎片拼接成一幅有趣的图案，校园中，还有诸多用陶瓷制作的雕塑。由此可见，陶瓷碎片具有良好的装饰性及实用性特点，在具体的应用过程中，设计人员必须增强自身创新精神与能力，不断发现陶瓷元素的应用新途径，将现代设计理念融入其中，使之成为一种具有艺术感的装饰材料，如图2。

图2 园林设施陶瓷碎片工艺

5 结论

综上所述，陶瓷是中国历史上重要的文化载体，它承载着中华民族几千年来灿烂文明。陶瓷艺术中包含了许多独特而又富有美感的图案元素和造型要素。在现代园林题材设计中，通过对陶瓷纹样、质感、特点等方面进行挖掘整理发现，陶瓷纹饰在园林景观应用中具有特有的表现形式及价值取向，并能与传统园林植物配置方式相结合，形成一种新的审美意境，从而赋予园林景观更多的情感内涵，使其成为一个充满诗情画意的景观空间。