第三只眼

五月时呈现在大家眼前的《三个人的一一：NJ的热海旅行》，是我在2007年6月29日杨德昌导演逝世那天，对自己许下的承诺的兑现：把他的（至少一部）电影，以我所使用的媒介，转化成另一种观看的经验。简单的说法是“搬上舞台”。

不直接说搬上舞台，是那四个字有着深远的历史遗留下来的某种包袱，因为“搬”是从甲地换到乙地的意思，重点在转移不在转化，所以搬上舞台也好，搬上银幕也好，后面附带的问号便是，有多少忠于原著？

若说忠于原著是对作者“效忠”的表现，我把《包法利夫人》转化成《包法利夫人们》的“电视综艺的美丽与哀愁”，把《水浒传》《西游记》《三国演义》《红楼梦》转化成 What Is Man、What Is Fantasy、What Is Success、What Is Sex，把《福尔摩斯》探案转化成《心之侦探》的“查人先要查自己”，把《彼得潘》转化成在机场里迷路的《机场无真爱》，把《西厢记》转化成“爱在翻墙围观的时代”，把《聊斋》转化成Why We Chat，把《梁祝》转化成《梁祝的继承者们》，从女扮男装求学，变成了怎样求取学问才能做人不用“装”和“扮”，等等等等，都可被标签为“对大众的背叛”：本来家传户晓，怎么全都成了似非而是，似是而非？

再如《一一》被转化成《一一三部曲》后，原来的剧情都消失了，却变成疫情三年的记录，《一个人的一一：洋洋的一封信》，以“隔离”反映什么是“未来”（洋洋说的“大家不知道的，大家没有看过的”），然后是《两个人的一一：婷婷的14首摇篮曲》，以“Zoom”，那种不在一起的视频会议程序，反映什么是“现在”（婷婷说的“婆婆，难道你到现在都还不原谅我？”），最后是 《三个人的一一：NJ的热海旅行》，以“复常”反映什么是“过去”：全球恢复通关后，我们都来不及重游梦萦魂牵的旧地，教我联想到《一一》中NJ和阿瑞在热海一家酒店的房门前，即便初恋时错失的激情跨出一步便能重获，但这一步所代表的，是补偿？抑或开始？

林奕华导演Director戏剧、写作、电影

《一一》被转化成舞台剧后，原来的剧情都消失了，却变成疫情三年的记录。

“重新”，是换了时间，却仍然“重复”旧有模式的“新”？还是，放下以“新”之名进行的缅怀，尝试把“重”的可能性，放在汲取经验的教训上？虽然，这已经是一个由点击率和流量决定“新”的价值、也让虚拟的体验取代实体的经验的世界。

《三个人的一一：NJ 的热海旅行》并不提供把电影搬上舞台的经验，但它可以让观者体验“重新想象”的解除束缚与放下负担，它将以电影放映长度的一半时间，完成三重时空的旅行：电影角色的、台上演员的、台下观众的。十四段NJ的心声（由《一一 》中饰演NJ简南峻的吴念真先生“重新声演”），演员这次出外景时拍下的照片和Vlog，以及由2021到2023，三年三部《一一三部曲》边走边看，边看边创作的过程。

《一一》中的胖子说过，“自电影发明以后，人类的生命比以前至少延长了三倍”。我在2007年给自己承诺，要把杨德昌的电影“重新想象”成劇场作品，正又是借他对电影的“重新想象”作为启发，希望从中带动参与创作的每一个人，台上台下，幕前幕后，对戏剧，对生命，对电影，都能有所“重新想象”。

洋洋曾问父亲NJ ：“爸比，我们是不是只能知道一半的事情啊？我们只能看到前面，看不到后面，这样不就有一半的事情看不到了吗？”所谓现实，从来只是两只眼睛看到的一半，还有另一半要怎样才能超越肉眼的限制，进化成参透的能力，那就视乎每个人如何追求打开“第三只眼”了。