中国书法艺术在舞蹈中的运用

张焱喆

不论是舞蹈还是书法，都是我国传统文化的重要组成部分，它们之间有着紧密的联系并且在诸如动态静态的处理和情绪塑造方面有许多类似之处。这两种传统艺术形式都以强烈的表达性为特色，在塑造主题的过程中，它们都传递出了创作者的思想情感。书法艺术的展现形式是纸上的线条，所以可以将书法理解为线的艺术表现形式；而舞蹈则通过对人体空间运动的展现，成为了人体动作艺术。虽然舞蹈和书法的表现媒介不同，但他们都有着相似的表现规律。

舞蹈是舞者通过自身的身体来进行表演，而书法则是书法家通过运用笔、墨、纸来呈现自己的艺术作品，二者在线条流动性、节奏处理、韵律美感以及情感表现等方面具有联系。以现代舞剧《行草》为例，该作品将书法技艺应用到了舞蹈创作之中，成功地将舞蹈艺术与中国传统书法艺术进行了有机的结合，并在碰撞过程中产生了新火花，从而让舞剧呈现出更加独特的魅力。

1 舞蹈艺术与书法艺术的共通之处

1.1 书法与舞蹈同为造型表现艺术

书法和舞蹈都是通过创造和塑造特定的形态来进行表达的艺术形式。书法通过笔画的运用、字形的设计和整体的布局，创造出美感和和谐的视觉形象。舞蹈则利用舞者身体的线条、姿态和动作，创造出美感和动感的空间形象。两者都利用形态的塑造来传达情感、观念和主题。书法艺术与舞蹈艺术都具有传统文化的深厚底蕴。书法是中国传统文化宝库中的精华，蕴含了丰富的文化和历史内涵。舞蹈作为各种民族和地区共有的传统演艺形式，也展示出民族文化和地域的特色。二者都通过对传统风格的保留与创新，促进了传统文化的普及和推广。

1.2 书法与舞蹈同为视觉表现艺术

书法和舞蹈都依赖于视觉元素来传达艺术家的情感和创造力。书法家通过笔触的深浅、字体大小和布局的空间，创造了具有视觉冲击力的静态作品。而舞蹈家通过与音乐同步的肢体动作、丰富的表情和舞台布置，创造出极具动态美感的作品。他们依靠观众的视觉感官，使其置身于艺术创作的现场，为其提供了一种直观的艺术体验。视觉元素是书法和舞蹈艺术作品结构的重要组成部分。在书法作品中，线条、形状和结构的设计直接影响了作品的视觉效果。在舞蹈作品中，舞者的动作和编排、灯光和服装的设计，都会影响观众的视觉感受。

无论是书法，还是舞蹈，时刻都在依赖视觉传递信息、提升沟通的效率、丰富艺术内涵。艺术家通过视觉表现，与观众建立起一种无言的对话关系，因此，视觉在艺术传播中扮演着至关重要的角色。

1.3 书法与舞蹈同为情感表达艺术

书法是以笔、墨、纸、砚为工具的艺术，艺术家们通过每一笔、每一画，甚至每一滴墨水，流露与表达自己的感情。快笔流畅，往往表现出宽广的胸怀和豪放的性格；慢笔细致，往往寄寓着艺术家的细腻内心和冷静思索。书法是感情的外化，是艺术家在文字中注入情感以倾诉内心的方式。而舞蹈是身体语言的艺术，舞者通过身体、动作和舞步去表达情感，告诉观众他们的内心世界。舞蹈中旋转、跳跃或者柔韧的动作，每一个细节都在传达着舞者的情感。一支舞蹈，无论是明亮愉快还是深沉悲伤，都能通过舞者的身体语言直抵观众的内心。书法和舞蹈都拥有直接传达情感的能力。书法通过艺术家的笔触和挥洒自如的行笔表现情感，舞蹈则通过舞者的动作、表情和眼神，将艺术家的情感直接传达到观众心中。两者都以直观的形式让观众感受艺术家的情感。

2 书法艺术与舞蹈艺术美感的共性

2.1 线条美

书法艺术与舞蹈艺术都以它们充满韵味和力量的线条，展现出独特的美感。首先，无论是书法还是舞蹈，线条都是在动态流转中形成的。书法的笔画灵动生动，舞者的舞姿则通过身体连续、流畅的动作形成线条，表达特定的情感和意象，从而达到艺术的美。书法的笔画以起落、转折展现出独特的韵律感，舞蹈中舞者的动作也充满韵律，展现出舞蹈的动态性和连贯性。书法的线条通过笔锋，反映出书法家的情感和意志。同样，舞蹈也通过动作的大小、快慢、硬软等线条美反映出舞者的情感状态。在书法与舞蹈中，动与静是衡量线条优美与否的重要标准。活泼而有力的线条和静谧而深邃的线条相互交织，形成了一种和谐而丰富的美感。

2.2 造型美

很长时间以来，书法艺术在理论界被定义为线条艺术，但这种说法容易让人产生误解。我们可以说书法的重要元素之一是线条，在写字的时候，不仅要注重线条，还要重视字的结构，把握好二者之间的关系，才可以展现出书法的线条美，塑造出丰富的造型。在舞蹈艺术中，舞者的身体是表演舞蹈的重要工具。身体的力量、柔韧性和协调性的完美展现，是表现舞蹈艺术造型之美的重要方式，舞蹈中的各种姿势和动作，轻重、快慢、虚实的变化，都能创造出丰富的视觉美感。在舞剧《行草》之中，编导利用书法与舞蹈艺术之间造型美的共通性，将书法的造型与舞蹈的造型融为一体，为观众带来一种全新的体验。

2.3 意境美

舞蹈和书法都是通过意境的建立释放其想象力，观赏者会通过这种特殊的形象体验到艺术的独特美，因此，可以说意境是主观感受与客观现象交融，是情感和实际之间的相互影响。在中国的传统艺术和审美观中，意境都占有核心地位。无论是表现形式，还是艺术结构，又或者是艺术节奏，舞蹈与书法都彼此相得益彰，它们在韵律和风采上有着相似之处。意境正是艺术的精髓，也是书法与舞蹈的灵魂所在。

3 舞蹈与书法的结合

3.1 书法艺术在舞蹈语汇中的融合体现

自古以来，舞蹈与书法就有着千丝万缕的关系。书法是“无声的音乐，纸上的舞蹈”，两者在情感意境的营造、气韵的把握、发力的方式、动静的处理上都极为相似。从书法与舞蹈的相通性上来说，书法是笔墨的舞蹈。书法作品完成以后，运笔的动作便物化在凝固的墨迹之中。因此，在欣赏书法作品的时候，应能从静态的墨迹之中体会到用笔的线条、节奏和韵律，通过联想和想象，体会如同舞蹈一样的线条感、节奏和韵律美。也唯有如此，才能真正体会到笔法的微妙之处[1]。书法和舞蹈有着共同的线条、节奏、韵律的表现手段，又有着共同的情感表达方式。如何将线条、节奏、韵律运用结合到舞蹈之中，是值得探究的主要问题。

3.1.1 线条

舞蹈艺术美中包含线条美，这一特点也是书法艺术中的重要组成部分，线条作为书法艺术构形的基本要素之一，承载书写者的情感寄托，是反映书法艺术文化性的重要方面，书法家借助笔墨倾诉自己主观情感，这一形式同舞蹈编导借助人体为媒介在编创作品的过程中注入主观情感是有共通之处的，只是书法家的媒介是笔、墨，而舞蹈编导的媒介是人的身体。总而言之，线条作为艺术表现形式，不仅仅能完成艺术作品的构造，更是能更好地表达创作者所寄寓的情感内涵。如云门舞集编创的《行草》中完整地表现舞蹈与书法的神韵，两种艺术形式线条的融合表现，将《行草》主题思想完美呈现。舞者们将两种艺术形式的线条完美结合，不仅展现舞蹈艺术的线条美，更表现出书法艺术中的线条美。

3.1.2 节奏

在舞蹈表演的过程中，节奏的快慢与舞者肢体动作的快慢、开合、动静、力度大小都有直接的联系。以视听整合艺术的形式存在的舞蹈，拥有丰富的节奏韵律动态，同一个舞蹈动作，当他的韵律与节奏发生变化，传递给观众的情绪感受也会不同。在平面空间上，书法的节奏是通过线条的变化与流动体现的，林怀民借助身体的运动来表现龙飞凤舞，希望能够将我国的书法艺术通过舞蹈的运动展现出来。流动美是舞蹈美的显著特征，这一美学特点与书法不谋而合，林怀民所创作的作品《行草》将书法线条的流动与舞者的身体动态融合得天衣无缝，使得舞蹈人员的肢体动作与书法笔墨的流动完美结合，气质超凡脱俗[2]。在作品中，书法的笔触节奏与舞蹈被巧妙地结合在一起。譬如，在作品《“墨”然回首》中舞者拧倾俯仰、欲左先右、欲前先后、时而往返的特点与中国书法之势异曲同工，两者皆是情感驱使下的有节奏的力。

3.1.3 韵律

韵律在书法创作与舞蹈表演中不可或缺，是二者的基本组成部分。有了韵律，艺术就有了力量，有了神采。舞蹈与书法都是动作语言艺术，其讲究气息的运用，在动作开始前，会讲究欲左先右，突出含蓄美。这涉及中国的美学思想。在两类艺术的创作过程中，气息可以说是连贯流通的，呼气与吸气也在一定的节奏之中，书法家与舞者的所有动作所要传递的都是从灵魂深处所迸发出的情感，只有这样，创作出来的艺术作品才具有灵动性。宗白华在《美学散步》中说：“韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。”因为两者的共通性，书法家与舞蹈家相互穿梭于对方的艺术世界里探寻奥秘，相互吸收借鉴，让艺术的发展空间更为广阔。

3.2 书法艺术在舞台美术中的融合体现

李泽厚先生在《美的历程》中提出“线的艺术”，他认为“书法是纯粹的线的舞蹈”，这也是舞台美术设计中运用书法元素的重要方式。在舞剧《行草》中，舞台布景截取了书法经典作品中局部书法字形造型，使舞蹈演员的舞蹈动作具有书法的形态语言，将表演艺术和笔墨书画融合，是对书法艺术的创新运用。传统的舞台美术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等元素[3]。随着艺术创作的发展，实景演出等融入现代舞台中，融合了更多的书法艺术形式。在舞剧《行草》中，舞台采用了多媒体技术，电子显示屏幕将舞台全包裹，用电脑将名家真迹投射于舞台之上，屏幕里所有的画面都运用横卷或直轴的方式，当舞蹈演员走过，字迹仿佛赋予了生命，显得如此生动形象。舞台美术与书法艺术的融合，体现书法的艺术韵味和强烈的视觉冲击力，给观众带来不一样的审美体验。

3.3 书法艺术在舞蹈音乐中的融合体现

正如人们所说，“书法是无声的音乐，纸上的舞蹈”，在舞蹈音乐中，由各种书法的笔画、结构和布局形成的节奏，可以与音乐的节奏形成呼应和交融，打造出独特的舞蹈韵律。当书法融入声音艺术时，可以让舞蹈音乐本身的情感性得到加强，使之更有动力，更具影响力。

舞剧《行草》选用音乐由瞿小松编创，翟小松的音乐与林怀民所编创的舞蹈两者表现达到质朴与自然的共鸣。舞剧音乐运用大提琴为主要乐器，没有运用中国特色传统乐器，林怀民认为现代舞本身就来自西方国家，虽说里面融入太极元素，但大提琴更能把书法那种安静、含蓄的气质表现得淋漓尽致。

4 结语

中国书法艺术与舞蹈艺术的融合，无论是在理论上的审美共性，还是在实践中的表现方式，都成就了一种卓越且别具一格的艺术手法，为艺术的独特魅力和审美价值提供了源源不断的创新动力。舞剧《行草》无疑是将书法艺术与舞蹈艺术完美融合的代表作品，是一场百年古代书法名家们与现今社会青年舞者身体的对话，林怀民先生编创此剧以向古代名家们致敬并将舞蹈艺术推入更新更高的发展。

引用

[1] 王利桥，王春燕.书法艺术与舞蹈作品的共性研究[J].艺术科技，2016，29（10）：12+20.

[2] 黄午妍.谈利用舞美元素丰富舞蹈艺术表现力[J].艺术研究，2009（4）：60-61.

[3] 李姗姗.浅谈舞剧《行草》的艺术特征[J].黄河之声， 2014（17）：113-114.