手绘在工艺美术领域的重要性

朱文晶

In the field of artistic creation， hand-painting still plays an irreplaceable role， as nothing can take place of hand-painted sketch. Arts and crafts represent the art of creation.From prehistoric painted pottery， ritual ware， jewelry， statues to the contemporary sophisticated artworks and daily necessities， strong hand-painting capability and superb technique are always applied to roll out a myriad of brilliant artworks.

随着科技的进步，越来越多的数字化设计软件可供大家使用，各种绘图软件层出不穷，平面、三维甚至虚拟现实（VR）技术也日趋广泛地应用。可在艺术创作领域，手绘仍有着不可替代的作用，没有什么能取代手绘草图的存在。工艺美术是造物的艺术，从史前彩陶、礼器、首饰、塑像到如今工艺精进的艺术品和生活用品，大师们通过扎实的手绘功底和高超的技艺水平创造出一件件辉煌的艺术作品。

浙江省博物馆通过举办了展览“关山尽度·无垠—‘工美现在时计划成果展”，收藏大师不同阶段的作品等方式，试图构建大师们的艺术风格图谱，为未来配置理解当下工艺美术风貌的钥匙。展览汇集了14位参展大师的39件（组）作品，并展出若干设计手稿。这些作品是他们在2019年的陕西研修和2021年的山西研修中，前往全国重点文物保护单位和国家一级博物馆等地，观摩各个历史时期精彩的文化遗产后的学习感悟成果。

一、手绘是对创意和灵感的记录

本次展览展出12件大师手绘稿，这些手绘稿都是大师们在研修时期对创意和灵感的记录，对造物艺术的精神追求。我们从手绘中可以了解大师在创意作品时的思考过程，也许能看到他们如何进行创意。大师们在绘图的过程中从粗略的线条慢慢勾勒出轮廓，从各种形态元素中抓住瞬间的创意灵感，在不断修改中慢慢趋于成熟完善，最终形成一件作品的设计方案，从而创作出优秀的艺术作品。

在俞柏青的手绘稿中我们可以看到对山西晋城下青莲寺的实景再现。青莲寺分为上院和下院，下院又称古青莲寺，是唐代建寺时的旧址，现代复建。作品中山峦高耸，山崖壁立，青莲寺位于半山腰，由一座舍利塔和南北两殿组成。画面中心舍利塔可以看到着墨最多，通过流畅的线条、生动的笔触、明暗的虚实关系表达出俞柏青大师自己对于青莲寺的艺术风格理解。作品逸趣横生，颇有水墨画的风格，艺术结合技术的表现方法最终对楠木进行技艺升华再创造，赋予全新的艺术生命力。（俞柏青，浙江新昌人，浙江省工艺美术大师。绍兴市非物质文化遗产“根雕”代表性传承人，绍兴市工艺美术行业协会副会长。首创“写意木雕”表现形式。图1）

手绘是把头脑里的想法放在可视的模式，加速并产生新的创意想法。一件优秀的艺术作品诞生起源于一幅草图或是一张涂鸦，除了需要有深厚的技艺功底想象力也不可或缺。在艺术创作过程中创意随时随刻，灵感也稍纵即逝，手绘可以帮助大师们在艺术创作过程中时刻捕捉灵感，对于一闪而过的想法迅速记录下来。

山西古建筑群中随处可见瑞狮，石雕狮一直是守护人们吉祥、平安的象征。这些狮子千姿百态，却都和人们对于吉祥如意、平安喜乐的美好愿望紧紧相连。展出的手绘稿中俞田有2幅活泼生动的《瑞狮图》，图中狮子的表情丰富多彩，仔细看有的在发怒，有的在哀伤，有的作思考状。结合他的竹雕作品《一群小宠》更加可以发现，创作者是在用拟人的手法来创作这一群狮子。九只狮子大小不同，形态各异，可爱有趣。除了手绘稿中的形态，还发展衍生出另外五只憨态可掬的小狮子。单可宠，群可闹。通过手绘稿中笔触的演变，我们可以看出作者在绘制过程中对于每只狮子的形态是有思考的，在一笔一画中慢慢完善它们的面部表情。（俞田，浙江嵊州人，浙江省工艺美术大师。绍兴市非物质文化遗产“嵊州根雕”代表性传承人。致力于竹根圆雕人物的创作。图2）

二、手绘是对艺术形式的另一种表达

手绘，是艺术的灵魂，是一种用言语描述的艺术创作，是设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果的最直接的“视觉语言”。由于工艺美术作品的独特性，所以设计造型具有一定的类似性与趋同性。大师们在草图绘制阶段就需要经过不断的艺术打磨，避免工艺美术作品设计陷入固化思维，引用新的设计理念与艺术元素，表达出自己艺术作品的精神内涵。因此手繪是对工艺美术作品设计工作中产生重要影响的因素。在手绘的设计阶段，就为自己的作品确定目标受众群进而传递出文化情感，带给目标受众群独特的情感体验和文化认知，满足受众的精神追求。

吴尧辉的两幅唐代仕女图手绘，参考唐代仕女俑创作。左图仕女身材高挑，面容恬静，怀抱一只猫，头部浑厚圆润，发饰是点睛之笔。眼睛轻闭嘴唇含笑似在享受当前状态。整个作品线条凝练，简洁大方，细腻精致。肩膀刻意处理窄小，衣服贴合身体造型，显现出身体的美感，褶皱处线条均衡流畅。整幅作品用梳理流畅的线条表现出仕女俑的形态起伏变化，体现了沉静内敛的气质。右图《盛唐风韵之二》仕女姿态盘坐，五官精致，头挽唐朝最流行的拋家髻，双手做收拢状，手握团扇，身旁倚靠一只猫。衣纹垂感自然，线条流畅，底部裙摆层峦起伏呈现波浪形褶皱，似有微风拂过，表现了襦裙的轻盈。女子朱唇轻抿，艳丽娇小，与眼神呼应，华丽的服饰造型映衬端庄的面部表情，更显画中女子富丽高雅。两幅作品都表现了唐朝华贵的美女形象，烘托出盛唐繁荣大气的风貌和神韵。（吴尧辉，浙江乐清人，中国工艺美术大师。非物质文化遗产“乐清黄杨木雕”代表性传承人。作品线条简练、古拙雄健、极具神韵。图3）

在工艺美术领域艺术形式的主要表现方式是手工艺品的再现，通过各种手工艺表现形式包含金工、木工、编织、雕刻等技法使艺术品装饰精美，具有实用性和观赏性。手绘是在艺术创作中的另一种表达方式，它具有灵活多变的随意性和跳跃性。在戴建强的屏风作品《南无观世音菩萨小插屏》与其手绘图对比中我们可以看到观音融合了山西古寺庙里唐宋彩塑的造型风格、面相饱满，下颌丰厚。由于观音的衣饰造型繁琐，身上的璎珞精细复杂，作者在手绘稿中尽量细致地刻画每一处细节，衣纹组合疏密有致、线条舒展。所以在技法处理时依据详尽的手绘稿表现出真实的衣纹服饰，显得动态自然流畅，轻柔飘逸。观音以黄杨木雕刻而成，以牛骨制面、颈、胸、手脚，使肤色白皙圆润，衣纹配饰以青田石、彩玉、螺钿、绿松石、铜珠等材料镶嵌其中，使得整幅作品更有了符合现代审美观点的生动性。（戴建强，浙江嵊州人。绍兴市非物质文化遗产“骨木镶嵌”代表性传承人。20多年来潜心研究、考证“黄杨百宝镶嵌”技艺，成功恢复了这一濒临失传的技艺。图4）

三、手绘可以培养艺术思考的能力

艺术源于生活。大师们在设计工艺美术作品时，通过观察、提炼日常生活中的艺术元素，挖掘生活中的艺术灵感，并结合自己所长，对艺术作品层层深入思考，不断修改细化，丰富整体的创作思路。在手绘的帮助下，大师对自己作品的创意方案思考合理性和艺术性，提升作品的艺术高度。

在工艺美术设计中进行艺术思考能充分保证作品的实用性与美观性，结合现代社会的审美和要求，考量人们对于艺术品的理解和认知，进而找到提升手工艺品价值的突破口。通过手绘的过程可以发散思维，在思维的过程对不同信息进行组合排列。相比现代工艺作品古代的工艺品具有繁杂的装饰和附属品，大师通过手绘的方式慢慢将古代的工艺美术作品进行有理有序的“去繁”，并在简化之后加入现代元素，寻找工艺美术的创新性。

金家虹的手绘稿作品灵感来源于北魏至北宋年間的民间石刻艺术珍宝——南涅水石刻造像。南涅水石刻造像大部分是方形或略带梯形的造像塔构建，数块造像堆叠为塔状，塔身四面雕刻佛像，并有各种装饰，四面均可观赏。观察手绘稿可以看到图中造像神态安详，交脚坐立，白马俯于造像前脚下跪，似依依不舍。造像头戴三叶冠，宽袍长袖，两侧菩提树枝繁叶茂，隐喻深山修行。左侧及下方另有12个小佛龛，内有坐佛。画面栩栩如生，主题突出，详略得当，以跳跃的线条节奏反映出当时的民间特色，契合民间雕刻的自由表达精神。（金家虹，浙江杭州人，中国工艺美术大师。浙江省非物质文化遗产“杭绣”代表性传承人。在传承杭绣阁刺绣风格的同时，充分吸收其他艺术品种的精髓，注重将传统针法与现代创意相结合，形成了隽永清新的风格。图5）

手绘在艺术创作中是松弛的状态，在艺术情境中进行的一种有机的天性表达。在松弛的状态下进行艺术创作能激发作者对作品更深的投入，使心境与所感达到和谐统一。观察郑兴国的手绘稿我们可以看到图中形态各异的石狮、石像。石狮们或昂首挺胸，或仰天长啸，或怒目圆睁，不论怎么描摹都透露着吉祥、庄严、富贵、顺利的狮文化。根据画中形态可知作者是根据门前耸立的石狮造型进行记录再创作，把这种传统文化符号融入自己的艺术理解升华作品。纸上描绘的石像虽只是躯干部分，也能看出衣饰华丽，衣带飘逸，作者通过流畅的线条把所看所感记录纸上。（郑兴国，浙江嵊州人，浙江省工艺美术大师。中国民间文艺家协会会员，高级工艺美术师，中国木雕艺术家，浙江省非物质文化遗产项目“嵊州根雕”代表性传承人，浙江省“万人计划”传统工艺领军人才。浙江省工艺美术行业协会副会长，嵊州市根雕艺术家协会主席。图6）

四、结语

手绘表现的艺术形式具有形式美、意境美和气韵美，其明确表现形式的本质目的是提升设计的艺术价值，使整体构图按艺术构思的意愿发展，表达美的和谐。手绘表现技法自由舒展，可以感染和触动人的审美意识进而感受艺术神韵进入美的意境，在工艺美术领域是不可或缺的表现形式。用各种艺术手法将精神和生命注入艺术作品中，在探索和追求的过程中去揭示艺术真谛和艺术情趣，这就是工艺美术的灿烂和珍贵价值。

参考文献：

［1］兰娟，梁佳卿.浅谈艺术创作中的创意与手绘表达［J］.芒种，2013（2）.

［2］郭思璇.艺术创想在工艺美术设计中的应用探究［J］.流行色，2021（8）：25-26.