青年小提琴演奏家罗诗琦的艺术之路

柳苏凌

罗诗琦，旅美青年小提琴演奏家，毕業于纽约曼哈顿音乐学院，取得硕士研究生学位及演奏家文凭；美国Paulus Hook音乐基金会签约演奏家。

2014年，她考入纽约曼哈顿音乐学院，并获得奖学金。师从美国当代著名小提琴教育家Lucie Robert教授和Malkin Iscca教授。跟随美国弦乐四重奏小提琴演奏家Peter Wingrad、Laurie Carney、曼哈顿音乐学院大提琴David Geber教授学习室内乐。曾受邀参加法国MusicAlp International Academy音乐节及北京国际音乐节等重大音乐活动。

2021年毕业后，罗诗琦成为美国Paulus Hook音乐基金会签约演奏家，并在纽约以及新泽西地区开展小提琴启蒙教学工作。她对中、美两国的小提琴启蒙教育有着深入研究与实践，凭借多年的教学经验，曾指导二位小琴童顺利考入上海上乐学院附属小学。扎实灵动的教学方法，深受小朋友们与家长的喜爱。

2018年罗诗琦在联合国量子医学健康产业和环保峰会演出，大获好评。同年，作为被力捧的青年古典音乐演奏新星，她受邀回到故乡宁波参加以“慈孝先行、音乐传承、归来故乡、共谋发展”为主题的大型音乐会“归来”。2020年，在哥伦比亚大学音乐厅，与著名歌唱家Ruston Ropac演绎青年作曲家Keyin Lou为女高音与小提琴创作的现代作品《Thinking for solo voice and Two Poems of Li Bai》。在校期间，曾担任纽约Skill man音乐录音室总监助理。

曼哈顿音乐学院小提琴教授Isaac Malkin曾经称赞：她是我见过该领域最优秀的小提琴家之一，也是极具天赋的一位演奏者，作为独奏演奏家和室内乐演奏家，深厚的音乐背景能在未来留下很多有价值的演奏及教育知识。

日本东京弦乐四重奏的创始人Koichiro Harada对罗诗琦的艺术赞赏有加：她对小提琴的热爱和执着，在舞台上展示得淋漓尽致。超高的才华和对音乐的理解，现在以及未来会让她在古典音乐领域建立卓越的成就。

罗诗琦4岁开始学琴，曾启蒙于张国英、王百红两位老师，后考进上海音乐学院附小及附中，师从著名小提琴演奏家、教育家俞丽拿教授。11岁在上海大剧院舞台演出，与俞丽拿、王之炅、黄蒙拉等演奏家同台演出《梁祝》。在校期间，以优异的成绩荣获“人民奖学金”以及“唐氏奖学金”。其演奏的《格里格第三小提琴奏鸣曲》，被收录进《上海音乐学院庆祝建院50周年校庆纪念版》音乐专辑中。同时，她多次受邀参加上海星期广播音乐会的演出。

受到全球疫情影响，2022年金秋十月，罗诗琦终于等来了“重返舞台”的机会。受美国纽约古典音乐家与艺术家协会的邀请，在美国国家歌剧中心，她与海伦钢琴艺术家黄念一，大提琴家刘千慈，共同演出了肖斯塔克维奇《双提琴二重奏》、莫扎特《第五号小提琴协奏曲》等作品。罗诗琦当天的演奏十分成功，从现场观众热烈的掌声中就可以看出她自然流畅的运弓、轻松活泼的演奏。演出后，罗诗琦感慨地说道，三年的疫情身边发生了太多的故事，如今生活回归常态，亦如往昔，感恩生活她会更加珍惜未来的生活。

她是中国小提琴名家俞丽拿先生的高徒

几乎每一位留学海外的华人音乐家，都有一段精彩的求学故事，罗诗琦同样如此。华人都熟悉《梁祝》小提琴协奏曲，这首作品的首演者、我国著名小提琴演奏家俞丽拿教授，就是罗诗琦在中国的老师之一。9岁时，她考入了上海音乐学院附小，俞丽拿教授一直把她带在身边直到去美国留学前。

能成为小提琴名家的学生，本来就是一件极其幸运的事情。在俞丽拿教授教学45周年音乐会上，罗诗琦作为最小的学生，站在俞先生身边演奏了《梁祝》小提琴协奏曲的片段，成为当晚上海大剧院最受瞩目的“一颗新星”，这次舞台上的经历和如潮的鲜花、掌声，成为罗诗琦心中难以忘怀的场景。

站在巨人的肩膀上，罗诗琦一下子就触到了小提琴艺术的“天花板”。她愈发享受弦乐世界的一切。“我从附小一直到高中毕业，跟俞先生学习了10年，她不仅仅是我的老师，她也成为了我的亲人。老艺术家的身上，除了艺术还有好多宝贵的品质，她总是强调要我做德艺双馨的音乐家，她说未来你自己也要做老师，德在前，艺在后。她的话注定会影响我一辈子。”

作为俞丽拿教授一手“调教”的得意弟子，罗诗琦有着过硬的演奏技术，有目共睹的艺术天赋。在上海音乐学院校庆60周年活动中，罗诗琦作为学院小提琴专业的代表，演奏了《格里格小提琴协奏曲》，收录进了上海音乐学院校庆60周年的纪念CD，她当年的琴声永远被留存在上海音乐学院建院60周年的专辑中，代表了上海音乐学院弦乐教学成果，并写入历史。

选择留学选择自我学习之路

少年成名的罗诗琦注定会是一位不走平凡路的小提琴演奏家。高中毕业前夕，罗诗琦很想到海外感受西方的音乐教育。如果按照她的演奏，被保送到国内一流音乐学院是没有问题的，但她却不想毫无悬念地进入自己的大学生活，希望在平淡的生活中做一些挑战和不一样。

她说道：“俞先生看出了我的心思，尊重了我的选择，于是她主动给我写了推荐信，我到了曼哈顿音乐学院参加了考试。巧合的是在美国遇到的教授正好是我在北京国际音乐节遇到的教授，考入美国曼哈顿音乐学院后，我就跟随Lucie Robert教授和Malkin Iscca教授学习。”

罗诗琦说道：“中外的音乐教育我都体验过了，的确有很大的不同。坦率地说，我在美国学习到了很好的室内乐方面的知识，也跟到了很好的室内乐老师。室内乐是现在古典音乐教育中很重要的一块。我曾跟随美国弦乐四重奏一提、二提Peter Wingrad、Laurie Carney两位演奏家学习，跟他们同台演出，或者观看他们的舞台演出和排练，在西方目前最顶级的室内乐环境中耳濡目染；在把握音乐风格方面，我有很多体会。尤其是对印象派的作品我有特别深刻的体会。我到了美国大都会博物馆，看到了莫奈的真迹画作，我曾经在网上看过他的画，只有真正走进博物馆看到这幅画的真迹，才能感受到印象派大师的震撼。我被色彩的变化和对比震撼到了，把这种体会运用到了音乐上是很奇妙的感受。因为我们都知道莫奈和德彪西都属于印象派艺术领域的大师，他们两个人都有《大海》，一个把大海画成了画，一个把大海谱写成了音乐，如果你不到现场去看，是完全体会不到什么是印象派的。德彪西的《大海》这部作品在演奏时，要求弓尖连续不断地演奏，使用手腕的演奏，运用不同的技术表现不同的色彩光影变化，而这个技术实现的前提是由画面感来指引的。那时候我经常一个人一个下午一直做在那幅画前面，一直想，该如何演奏自己的作品。”

东方人对西方古典音乐事业的追求

少年学成的罗诗琦，逐渐在古典乐坛崭露头角。2018年，罗诗琦作为宁波政府邀请的学子回乡演出，为大型音乐会《归来》助阵。这次演出她跟家乡的交响乐队合作，演出了维瓦尔第的《冬》，还有《思乡曲》。现场录音后制作了CD，收录进国内古典音乐平台库克音乐。

一路付出，一路收获。在中国有无数个“罗诗琦”似的从小接受西方古典音乐教育的琴童，在高雅艺术的熏染下，中国，乃至东方世界有越来越多的年轻人都以追求古典音乐为终身事业。罗诗琦4岁开始学琴，离不开妈妈采取的“爱的教育”。

罗诗琦赶上了上世纪80年代后，改革开放政策使得中国经济飞速发展，中外文化交流频繁，当她还是一个4、5岁的小孩子，就在国内听到了国外顶级乐团的现场演出，还和著名的小提琴家黄蒙拉合影，那个美好的记忆让她至今难忘。在最初的学琴道路上，妈妈充当了罗诗琦的眼、耳、心、手、脑等等，只要对孩子学琴有任何帮助，妈妈都会不余遗力地帮助她、陪伴她。在老师悉心的教导，妈妈无私呵护下，罗诗琦对于那时候的学琴回忆，是一段充满快乐的回忆，之所以她现在对古典音乐事业如此坚定，这背后源于妈妈对她的爱与支持，还有老师们对她的期望。

从教育入手在中国传播古典音乐事业

在罗诗琦的音乐之路上，给她最大的感受就是教育的重要性。硕士毕业后，她还想学得更多，目前在纽约大学攻读艺术管理专业学位，未来她想从古典音乐市场和运营方面格更深入地从事古典音乐事业，也为更多有理想有抱负的青年音乐家提供更多的机会。

传播古典音乐的另一个途径就是教育行业。拥有国内外的音乐教育经历，使她本人对中、美两国的幼儿小提琴教育事业很感兴趣，并想以此为未来的事业板块，进行发展。她曾经写过一篇关于幼儿小提琴教学的文章《三言两语》。应该说，这是罗诗琦学有所成，双向的输入和输出。我们也经常讲一句话是，教学相长。在教学中，她对自己的学习经验和老师的教学进行再一次的咀嚼和新的发展。

她说道：“我认为，幼儿教学最重要的就是语言。8、9岁孩子有语言理解力，但是3～5岁的语言环境，要以孩子的角度才能理解。以孩子的能力来教学，幼儿的专注力很短，一两分钟一个，要找到孩子的点，不断找到孩子的关注点，才可以循序渐进地学习，这个年纪的孩子不能逼迫。作为老师一定要有一个好示范，尤其对小提琴的音准树立。音乐都需要后天引导的。在2023年，我有归国巡演和举办讲座的计划，希望能在中外幼儿提琴教学方面，搭建交流教学方法的平臺。”

罗诗琦的优秀不需要太多的证明，仅仅从她的老师们和艺术家对她毫不吝啬的评价和褒奖中，足以看出她拥有的艺术才华未来可期。古典音乐市场和环境在东方迅速崛起，她满腔热情，在这条路上默默耕耘。祝愿这位青年的古典音乐家，能为中外音乐文化交流做出自己的贡献，特别在中、外弦乐文化艺术交流事业中，做出自己的特色和有长远意义的项目，让更多的中国琴童享受高雅艺术，让我们的生活更加美丽！