大师是怎么“铲”生“凿”成的（上）

赵世全

安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari 1644？～1734.12.18）的提琴作品通常被视为不可超越的古典主义作品，艺术价值几乎可以与文艺复兴时期完美的大理石作品相媲美。几乎每一位提琴制作师都模仿学习过他的作品，在三个半世纪之后的今天，我们很难重现他的光彩，更别想超越！但我们可以超越认知与情怀，以当今的视角，别裁伪体，重新理解他的作品。首先，这位才能出众的20多岁青年，是如何应对重重困难成为克里蒙纳乐器制作新星的？其次，名声显赫的阿玛蒂（Amati Family）家族对提琴这个乐器的产生、形成及精细程度做出的贡献是无人能及的，而斯特拉迪瓦里是如何在后来做到与阿玛蒂比肩而立的呢？再者，斯特拉迪瓦里是如何完善阿玛蒂学派的美学规范与设计思想，他又是怎么被制琴师和音乐家们奉为大师中的大师的？（图1：安东尼奥·斯特拉迪瓦里1681年制作的简单的、全音阶、易携带式的置琴。需要注意的是其佩斯卡罗里和贝尔泰西特有的圆雕风格。）

一、斯特拉迪瓦里早期生活的人文背景

关于斯特拉迪瓦里（以下简称斯氏）的出生日期大概在1644～1649年之间，历史学家对此进行了多次论证，存在许多不一致之地方。当时法国的Modenese和西班牙的Milanese代理人之间的反复战争，导致了包括斯氏的母亲在内的难民潮，S.Prospero教区的洗礼记录随后停止，尚不清楚他们在1628～1644年之间是否有任何孩子的出生。这一记录中的缺口可能是这座城市在1628～1630年之间，斯氏家庭因战争、饥荒和瘟疫而离开了克雷莫纳，或者1788年奥地利约瑟夫二世（Joseph II）的文书改革而丢失了记录。这些事实表明他可能出生在这座城市，而不是仅仅外来务工的。他的童年时代没有任何记录或信息，他在克雷莫纳市的第一个证据就是他自1666年以来存活的小提琴的标签（图2），从而推导出他1644年出生。继而引出了斯氏和尼古拉·阿玛蒂（Nicola Amati 1596～1684）师徒关系这个老生常谈的话题，我们可能永远没有办法通过历史文献来厘清。

在今天一般的定论认为，斯特拉迪瓦里青少年时期没有在老师的房子里真正住过，而这在当时的意大利是一个最典型的习俗，尼古拉·阿玛蒂最出名的徒弟安德烈·瓜乃利（Andrea Guarneri）就是像我国传统的“学徒”一样吃住、识字、学习都在他家里。许多学者进行的研究揭示了17世纪小提琴制作师们的生存环境、社会地位以及和斯特拉迪瓦里家族的内在联系。年轻的斯特拉迪瓦里的职业涉及到木工装饰和手工雕刻，他是一个技巧娴熟且受过高级技术培训的艺术工匠。克雷蒙纳（Cremona）是一座具有深厚音乐文化历史的城市。中世纪晚期，该地区的音乐活动开始于12世纪克雷蒙纳的圣·佛朗切斯科大教堂。到了16世纪，该市已成为著名的音乐中心，有重要的重奏乐团演奏文艺复兴和巴洛克音乐，克雷蒙纳市是曼图亚（Mantua）和米兰（Milano）附近最大的卫星城市之一，保留了起源于古罗马帝國统治时期的重大庆祝活动，涉及许多作家、翻译家、诗人、艺术家、建筑师、数学家、化学家、医生和印刷商。作曲家马克·安东尼奥·英格涅里（Marc'Antonio Ingegneri）在那里授课；克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）是他最著名的学生，于1591年前往曼图亚（Mantua）发展。同时代法国巴黎著名小提琴家和作曲家皮埃尔·弗朗西斯·卡鲁贝尔（Pierre-Francisque Caroubel）的出生地也是克雷蒙纳。1560年3月3日上任克雷蒙纳教区的主教尼科洛·斯方德拉蒂（Nicolò Sfondrati）是反宗教改革运动的保守派，于1590年成为格雷高里十四世教皇。由于他是音乐的强烈爱好者，因此该市作为音乐胜地的知名度也相应提高。当然这也与克雷蒙纳已是著名的乐器制作中心分不开的。这个城市拥有大量的中产阶级，形成了音乐活动的消费群体。图书馆和教会学校都是非常知名的，克雷蒙纳是个艺术和科学的中心。这些传统的文化和艺术背景，感觉上，在这块土地上需要他这么一个天才——斯特拉迪瓦里。

二、斯氏早期的职业生涯

卡罗-奇耶萨（Carlo Chiesa）和其他的学者研究发现的文献中，其中一段人物关系对了解探究斯特拉迪瓦里的生平影响至关重要。这就是他与建筑师兼雕刻家弗朗西斯科·裴斯卡洛里（Francesco Pescaroli）家族千丝万缕的联系。裴斯卡洛里不仅是雕刻和镶嵌艺术的大师，实际上他还是一位科学家，他熟知绘图并懂得数学和几何学。他有很多作品，其中，最著名的是保存在克雷蒙纳大教堂里耶穌诞生的木雕。他是尼古拉·阿玛蒂的邻居。安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1667年7月4日与他的第一任妻子弗朗西斯卡·斐拉波斯姬（Francesca Ferraboschi）结婚。并租了大建筑师弗朗西斯科·裴斯卡洛里位于圣-阿加塔（S-Agata）教堂附近的住所。他妻子的第一任丈夫贾科莫·卡普瓦（Giacomo Capra）是另一个非常有名的建筑师亚历山德罗（Alessandro）的儿子，在一次意外事故中丧生。1664年，弗朗西斯科的兄弟在加里波第广场（前圣阿加塔广场）用弩射杀了贾科莫。他后来被流放，尽管多年后被允许返回了克雷蒙纳。斯特拉迪瓦里结婚后搬进了妻子所在教区的一所名为Casa del Pescatore或Casa Nuziale的房子。1659年复活节人口普查，列出了阿玛蒂家族住所距离四栋房子隔壁的费拉博斯基家族，这时他们是否有机会接触又如何会面的线索不得而知。三到四个月后，这对夫妇有了一个女儿朱莉亚·玛丽亚。他们一直呆在房子里，直到1680年，在此期间，他们又生了四个孩子：卡特琳娜、弗朗切斯科、亚历山德罗和奥莫博诺·斯特拉迪瓦里，以及一个仅活了一周的婴儿儿子。

贾科莫·卡普瓦和她育有两个孩子。他一直活跃在木工雕刻领域，留下的一些作品与清单也显示出他们当时拥有一个设备齐全的工作室。这不禁让我联想在克雷蒙纳的斯特拉迪瓦里博物馆展示的图纸、草图和设计图（图3），提琴盒的配件：锁、锁闩、铰链门合叶和其他细节，包括不同的钥匙孔设计，是否是在这个时期的这个工作室产生的。

慎重的查尔斯·毕尔（C·Beare），他是研究克雷蒙纳古典制琴业的专家，一直倾向于斯特拉迪瓦里的学徒是跟尼科洛·阿玛蒂完成的，他写道“有人提出了一种假设，这一假设被一些明显的事实所证实，安东尼奥初始的工作是搞雕刻的，因为在专业上他经常同雕刻家弗朗西斯科-佩斯卡罗里接触，后者的店铺就在圣一多梅尼科广场旁，离尼科洛·阿玛蒂的店铺很近。在1667年至1680年期间，斯特拉迪瓦里正好住在佩斯卡罗里家里，这可能帮助他作出了改行的决定”。斯特拉迪瓦里受过雕刻和镶嵌技术训练这一点，可以从其1670年的头几把镶嵌琴和1681年的竖琴（见图1）的雕刻上表露出来，他的技术是绝对灵巧和娴熟的。还有资料表明，斯特拉迪瓦里在1680年之前，他就收到了不同委托的乐器制作，有一部分吉他、鲁特琴和曼陀林琴。他的小提琴制作行业就是因为有了这个最初的委托，才有了突飞猛进的发展。斯特拉迪瓦里于1680年左右以7000里拉的总价购买了在圣·马泰奥（San·Matteo）教堂对面的（现在被称为罗马广场1号，原圣多梅尼科广场2号）一套房产。他在购买时支付了2000里拉头款首付。房子的总价在1684年之前付清。这栋房子离克雷莫纳的其他几个小提琴制作家庭只有仅几步之遥几扇门远，包括阿玛蒂家族和瓜乃利家族。斯特拉迪瓦里的作坊可能建在阁楼里，他下半辈子都住在这所房子的阁楼里工作。斯特拉迪瓦里居住的圣马特奥教区和阿玛蒂居住的圣福斯蒂诺教区是克雷蒙纳小提琴制作中心。它们对彼此的形状、清漆和乐器声音产生了相互影响，但也对许多同龄人产生了影响；年轻的斯特拉迪瓦里怎么也不会想到，他们定义了未来300年的小提琴制作标准。

另一个必须强调的因素是，在一定程度这个城市里控制着弦乐器的生产与销售的主要家族是：最早的是阿玛蒂家族，随后的瓜乃利家族（Andrea Guarneri born1623）与弗朗西斯科·鲁杰瑞（Francesco Rugeri，born1625）家族。后面这两位制琴师开创了一些逐渐独立于阿玛蒂家族之外的制琴惯例。但是他们的关系似乎不仅仅是竞争的关系。这三个家族中的成员被捆绑在一个社区盘根错节的熟人网络中，至少在某些时期这些人表现出相互帮助的形式。例如，费朗西斯科·鲁杰瑞的第一个儿子贾莘托（Giacinto）出生于1658年，1658年11月19日受洗，尼古拉·阿玛蒂是教父。不幸的是，贾莘托在洗礼后只活了几个月（图4）。

阿玛蒂是他的教父这一事实表明，鲁杰瑞和阿玛蒂两个家庭紧密联系在一起。与此相似的是，斯特拉迪瓦里和弗朗西斯卡·斐拉波斯姬（Francesca Ferraboschi）的第一个女儿朱莉亚·玛丽亚（Giulia Maria）在费朗切斯科·帕格里亚里（Francesco Pagliari，弗朗西斯科·鲁杰瑞的妻子）面前受洗，提琴历史研究学者基耶萨（Carlo Chiesa`）就此認为帕格里亚里可能与尼古拉·阿玛蒂的妻子卢克雷齐亚（Lucrezia）有近亲关系。考虑到阿玛蒂与斯特拉迪瓦里默认的学徒关系，各个工作室的竞争不能映射克雷蒙纳当时在手工业和贸易上，被亲属关系渗透，被行业公会制度滋养的状况。1685年，一位小提琴家向摩德纳公爵提起了一桩诉讼，他希望摩德纳公爵能解决自己遇到的欺诈行为。在这个事件中，小提琴演奏家和作曲家托马索·安东尼奥·维塔利（Tomaso Antonio Vitali）买了一把号称是尼古拉·阿玛蒂制作的小提琴。然而，在阿玛蒂的标签下是弗朗西斯科·鲁杰瑞的标签。当时阿玛蒂和鲁杰瑞小提琴的价格相差3倍，所以这是一个严重的问题。这表明，在克雷蒙纳制琴师家族——阿玛蒂、瓜乃利和斯特拉迪瓦里——的影响下的鲁杰瑞，采取了一种近乎绝望的行为；不顾一切来进行销售和交易。弗朗西斯科·鲁杰瑞在意大利克雷莫纳的城外生活和工作，位于圣贝纳诺教区。后来于1687年又搬到圣塞巴斯蒂亚诺教区，他住在圣西吉斯蒙多修道院旁边，这是克雷蒙纳最好的建筑和居住地区之一。在1670年代至1680年代，弗朗西斯科·鲁杰瑞密切关注尼古拉·阿玛蒂的乐器，在阿玛蒂作坊日渐衰落，安东尼奥·斯特拉迪瓦里工作室崛起之前，他成功的将他的工作室经营到达顶峰。弗朗切斯科的小提琴（图5）具有高水平的工艺和略高的弧度。

1670年后，弗朗切斯科在他的作坊里得到了3个儿子的干练协助。鲁杰瑞是第一个为大提琴制作做出重要贡献的人，他们开发了现在的标准大提琴的较小版本。他是大提琴独奏尺寸的先驱，大提琴比同期其他克雷蒙纳制作家（即阿玛蒂和斯特拉迪瓦里）制作的大提琴小4英寸（10厘米）。该时期其他制作家制作的大提琴通常相当大，除非大幅缩小尺寸，否则现代玩家使用起来相当难以控制与演奏。费朗西斯科·鲁杰瑞传统衣钵由他的儿子温森邹（Vincenzo Rugeri）继承和发展，温森邹是鲁杰瑞的儿子中唯一一个后来作为独立制琴工匠，其职业生涯非常成功的儿子。据称，弗朗切斯科的一些乐器实际上是文森佐的作品。费朗西斯科·鲁杰瑞制作的乐器因其工艺高超和音色优异而颇受欢迎。

最为关键的是，安东尼奥·斯特拉迪瓦里可能在佩斯卡罗里（Francesco Pescaroli）的建议下接受了耶稣会的保护。耶稣会的人只对那些有影响的重要人物，或者认为值得他们特殊关心的人物给予保护。从这一点可以推断出，这位圣一马泰奥（San·Matteo）教堂的制琴大师早在1680至1685年期间就有了很高的声誉，所以才被接受到了极有权势的圣--马尔切利诺（San-Marcellino）兄弟会的氅下。现在我们理解了，一个年轻的艺术工匠单凭扎实的手工是不够的，必须了解社会发展趋势，体验大众处境，时刻准备着迎接挑战且具有担当。没有人愿意帮助一个没有上进心的人，你的努力，就是你的后天资本。苦其心志，增益其所不能。在生活磨练中成为克雷蒙纳（Cremona）乐器制作新星。

（待 续）