渐江山水画中徽派版画元素研究

翁煌 刘紫荆

摘  要：渐江是明末清初的文人画大家，受到许多人的追从，在当时的影响甚大。渐江山水画重线少皴，线条刚劲顿挫，造型简约概括，明显可看出徽派版画对其影响。

关键词：渐江；山水画；徽派版画；版画元素

渐江，生于徽州歙县，俗名江韬，明亡后出家，法名弘仁，为“清初四僧”之一。他是明末清初传承倪瓒画风的典型代表，是极负盛名的遗民画家之一，他在中国山水画方面有着不凡的成就，对新安画派的产生以及文人画的发展起着重要作用。渐江山水画的题材主要以徽州黄山一带的自然风光为主，在继承倪瓒之风的基础上，吸纳徽派版画元素为己用，他重视线条的运用，多采用重线少皴的画法来描绘山水。从作品中刚劲顿挫的线条、几何式的构图，可以看出渐江山水画对徽派木刻版画语言的借鉴，徽州版画艺术悄然地影响着渐江山水画艺术风格的形成。

目前，国内学术界对渐江的研究较多，主要集中在他的绘画艺术风格、生平事迹考证、美学特征这几个方面，有关渐江山水画与徽派版画之间的关系研究还较少。研究渐江山水画中的徽派版画元素，不但可以从新的角度赏析渐江山水画，而且还有利于促进中国画艺术的发展。本文主要探析其画作中徽派版画元素的具体表现及成因，进而认识渐江山水画中所展现的清冷散淡的意境，揭示渐江山水画的成就及影响，为当代山水画创作提供一定的借鉴与启示。

一、渐江山水画中的徽派版画元素

（一）几何式构图

徽派版画起初是随着雕版印刷业的发展而兴起，常作为插图出现，受出版印刷的需要和限制，其创作尺幅较小。为了在有限的版材中表达丰富的内容，徽派版画常使用平面几何式構图，注重画面的形式和韵味。渐江借鉴了徽派版画的几何式构图，运用重叠、穿插的方式组织画面，增强了画面的视觉冲击力，使作品兼具北宋的巨嶂山水之势和倪云林的简淡之风，画意隽永[1]。例如《松壑清泉图》，此画以几何式构图为之，拔地而起的梯形山峰巍然耸立，厚重的梯形态加固了山体结构，也起到了稳定画面的作用。山腰与山巅之上怪石横出，错落的矩形怪石打破了垂直单一的山势，丰富了画面的节奏韵律。在渐江的《山水梅花图册之六》中，更为强调几何式构图。画作中首先映入眼帘的是巨大直立的方形远山，中景由四五个横式矩形山石团块组合而成，近处平地缓坡，有疏树凋零、奇松横卧。

渐江以自身对山水的体悟，结合徽派版画的构图特点，在创作中巧妙地运用几何式构图，给予观者强烈的视觉冲击力。《天都峰图》是渐江几何式构图的代表作品之一，整幅画呈一个巨大的三角形构图，仔细观察此画，其三角形几何体的山体框架又由多个三角形和矩形重叠、穿插而成。在一个大的几何体内套中几何体，又在中几何体内穿插小几何体，大大小小错落有序，相互呼应统合为一整体，增强了天都峰雄伟险峻的视觉感受性，呈现出高冷孤逸的画面氛围。渐江的另一幅作品《长林逍遥图》，画面呈现出矩形结构，近处寒林老树立于岸边缓坡，视觉中心为隔岸而立的直壁高崖，有着高雅澄净、清冷散淡之感。

（二）线性造型

木刻版画因以刀代笔，在凿、刻、划中创造出刚劲方折的线条。徽派版画特别注重线性造型，强调用简洁方折的线条来塑造具体物象，突出描绘对象的真质，呈现出清雅简练的画面。渐江不仅继承了中国画的线描，也吸收了徽派版画坚实肯定的刀味线条。渐江山水画空勾少皴或无皴，常以线造型，正如陈传席先生所评价的：“渐江在笔墨处理上，其山石多用线空勾，没有大片的墨，基本上山石造型以线为主，没有繁复的皴笔和过多的点染[2]。”渐江的《黄海松石图》借鉴了徽派版画的刚劲有力线条，以顿挫方直的线条描绘出奇险的黄山之势，笔笔中锋细劲有力，画面中的线条粗细长短有致，运用得恰到好处。作品中用最粗劲的线条来表现山石的坚硬，山水轮廓显得坚实有力。在对松木枝干的刻画上采用精致工细的线条表现其形神，在山石凹陷处运用了点染的手法，将点与线条相结合，增强了石块的质感。画面整体清雅简练，以线造型少有皴擦渲染[3]。

渐江受到徽派版画坚实多变的线条影响，在山水画创作中也常用线条处理山石结构，并利用徽派版画方折多变的线条特点加强画面清冷散淡的效果。例如《天都峰图》，山石以坚实简练的长线条勾勒为主，没有大片的墨和繁复的皴擦，其中以短小直线刻画出碎石和松树，长短多变的线条刻画出层次丰富的天都山峰。还有《竹岸芦浦图》，作品线条呈现出丰富多变的特点，运用长直线条勾画茅屋、竹林和芦草，用线工致肯定；又使用短线条加小披麻皴来塑造河岸与山体，画面中线条长短不一、错落有致，山石形态与竹林茅草间遥相呼应，充实了画面的层次，营造出冷逸寂然之感。

二、渐江山水画中徽派版画元素的成因

（一）黄山情怀

“渐江一生中除却幼年在杭州、乙酉后在武夷山数年、晚年短时间至庐山游历外，他逃禅后的大部分时间几乎都在徽州，黄山更是一年数至，有着深厚的黄山情怀[4]。”

每一位艺术家艺术面貌的形成都离不开自然环境的影响，离不开自身对自然独特的观照，深厚的黄山情怀是影响渐江山水画创作的因素之一。丹纳就曾以每种植物只能在适当的天时地利中生长为例，说明每种艺术的品种与流派只能在特殊的精神气候中产生，从而指出艺术家也必定要适应于一定的自然地理环境，周遭的地域环境会对艺术的题材、造型、风格等构成影响[5]。黄山在地质上乃是由花岗岩构成，经过若干万年的地壳运动逐渐隆起并在风雨侵蚀中逐步形成了如今险峻陡峭的山貌。远观黄山，其山峰有如诸多几何体层层堆叠而成，错落有致，山石之中林木稀少，更凸显了黄山的几何形态。黄山石多树少、奇险陡峭的独特景致，不仅为渐江的山水画创作提供了良好的素材，亦对其作品中徽派版画元素的形成有着很大的影响，造就了渐江山水画的几何式构图和线性造型的绘画特征以及清冷孤逸的画意。例如，在《黄山图》中渐江运用坚实方折的线条勾勒出岭嶒而立的山石外形，又以明显的几何式构图使大小错落的山体在折叠交错中演绎出独特的视觉美感。

（二）明清时期徽派版画的繁荣

“徽派版画是一个历史概念，是自明嘉靖尤其万历初年之后，徽州区域和外埠的徽州籍刻工，继承本土文化优良传统并经过几代人的共同努力，不间断地完善并创造出独特风格所形成的[6]。”

明清时期，从万历至乾隆年间是徽派版画艺术的黄金时代。徽派版画多采用几何式构图，注重线描，以粗细、曲直、疏密的线条对自然物象进行提炼概括，刻线精致讲究，刀法一丝不苟。例如，明代汪忠信所刻《新镌海内奇观》便是一部颇具影响力的山水版画图集，作品采用平面几何式构图，刀工細致，运用不同的刻线表现各物象，画面生动，情韵隽永。渐江与木刻版画之间有着一定的联系，据各种古籍传记记载，渐江“少时孤贫，曾以铅椠膳母”，并曾在程弘志《黄山志》中作木刻版画作品《黄山图》，有过为版画绘制图稿的经历，更与刻书业的名人胡曰从之子胡致果交往密切。明清时期徽派版画的繁荣对渐江山水的发展以及其作品中所呈现的徽派版画元素，产生了极其重要的催化作用。这种影响体现在渐江山水画的构图形式和造型手段上，最显著的特征是几何式的体块构图，以线为主少有皴擦的造型手法，如《天都峰图》《松壑清泉图》《黄海松石图》等。木刻版画因其刻画工具和版材的限制，方直硬朗的线条造型和平面几何式构图是木刻者常用的表达方式。渐江用线瘦而不枯、细而不薄，“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲”，与徽派版画中线条的细密纤巧、富丽精工、典雅肃穆、镌雅秀丽如出一辙[7]。例如，万历年间徽派木刻家黄应光所刻的《琵琶记》插图，该图无论是构图结构还是造型手法都与渐江的《西岩松雪图》十分相似。两幅画皆采用几何式构图，山峰的外轮廓与结构转折处都运用坚实肯定的线条概括而成，其中松树也是用工整细致的线条勾勒出来。除此之外，萧云从绘、徽派版画家所刻的《太平山水图》，其方折硬挺的线条和几何式山形体块构图与渐江山水画的构图、造型手法都有着明显的相似之处。徽派版画注重线条、平面几何式构图的特点启迪了渐江山水画艺术风格的形成。

（三）遗民情结

王朝更迭，渐江作为前朝遗民自责没有尽到自己的责任，有愧于心，后皈依古航道舟，自取号曰“无智”，是为自己未能挽明王朝之倾覆，救黎民百姓于水火而悔恨，这种遗民情结一直萦绕其心头。深厚的遗民情结影响着渐江的山水画创作，画面中常使用方折硬挺的线条勾勒山石外形，呈现出萧寒孤逸之境，表达着作者不做贰臣的气节。如《长林逍遥图》，便是运用方折硬挺的线条和几何式构图描绘了山壑间飞瀑流泉、山下江面水波不兴、林木静萧、人迹罕至的孤寂景象，绝然一片隐居清净之地，寄托着作者隐逸之意。画作上还有渐江的自题诗“春木抽柔条，秋老惊摇落。百年强近半，世味亦索莫。何如长林间，逍遥自解缚……”正是他遗民情结在画作中的表达与排解。在遗民情结的影响下，为徽派版画元素在渐江山水画中的出现提供了契机，促进了渐江在取法倪瓒的基础上改用简洁方折的线条抒发自己的情感，营造出萧寒孤冷之境。

三、渐江山水画的成就及影响

渐江作为“清初四僧”之一和新安画派的开创者，通过自己对山水画艺术的积极探索，形成了鲜明的个人艺术语言。渐江结合自身对山水之道的领悟将徽派版画元素运用于山水画创作中，利用刚劲顿挫的线条和几何式构图表现山水，传达出清冷散淡的意味，为中国画的创新和发展作出了重要贡献，在中国画史上有着极其重要的影响。

（一）开创了新安画派

张庚在《国朝画征路》曾言：“新安画家多宗清閟法者，盖渐师导其先路也。”新安画派是明末清初之际，以渐江为首的一批遗民画家依据徽州山水为创作题材而自发形成的地域性山水画家群体，他们审美观念、绘画风格相近。新安画派画家以渐江几何式的块状组合和方直顿挫的线条为标杆，写黄山之骨表胸中不平之情。渐江作为新安画派的领军人物，率头打破了当时画坛一味摹古的桎梏，开辟了“敢言天地是吾师”的新局面，使山水重新成为澄怀观道、寄托个人情怀的载体。新安画派画家，无论是长于渐江且成就卓然的程邃，亦或是同被称为“新安四家”的查士标、孙逸等人，无不服膺于渐江，皆学习他的绘画技法与理念，于画作中隐隐透露出萧凉隐逸之情。

在渐江的引领下，中国山水画坛诞生了以线条刚劲顿挫、画面简练、笔墨疏简枯淡、风格清冷散淡为特点的新安画派，将中国山水画推向了一个新的高峰。

（二）促进水墨山水画的创新发展

在渐江的画中，我们可以看出他没有停留在中国传统笔墨所讲究的用笔圆润流畅，也没有停步于倪瓒“一河两岸三段式”的构图中，取法于倪但不是一味的在笔墨、章法等技术层面上着力，而是取其内在精神、心灵相通之处，再从对自然山水的体悟中抒发真情。渐江在山水画创作中加入了徽派版画元素，秉承创新之态进行两者的交融。一方面，他吸收了中国传统水墨的养分并师法自然在徽州山水中汲取营养，寻找单纯质朴的形式；另一方面，渐江受徽派版画的影响，吸取了几何式构图和方折肯定的线条，并将之融入山水画作品之中，增强了山水画的表现效果，融汇了木刻的审美元素，形成了鲜明的重线少皴、几何式构图的特点，丰富了山水的表现语言，促进了水墨山水画的创新发展。渐江认为要学习传统水墨画的表现手法，但不能泥古不化，要在作品中体现出自己对山水自然的体悟，不断开拓创新，形成自己的艺术风格，追求更加完美的作品。

四、结语

渐江是明末清初的文人画大家，其山水画呈现出鲜明的徽派版画元素，受到许多人的追从，在当时的影响甚大，一时蔚为风尚。以黄山为师的情怀，繁荣的徽派版画和浓厚的遗民情结促进了渐江清冷散淡的山水画风格的形成。他取法倪瓒，自成一派，将徽派版画中的平面化构成和线性造型巧妙地融入山水画创作之中，推动了明末清初文人画的发展。渐江不仅通过他的作品表达出了遗民情愫和对黄山的热爱，还促进了其美学思想的不断成长深化，丰富了山水画的表现语言，为当代山水画创作提供了一定的借鉴与启示。

参考文献：

[1]邹明磊.渐江山水画构图研究[D].北京：中央美术学院，2016：7.

[2]陈传席.弘仁[M].石家庄：河北教育出版社，2004：69.

[3]陈辞.渐江山水画图式研究[D].南京：南京艺术学院，2017：10.

[4]吕少卿.渐江研究[M].上海：上海书画出版社，2021：80.

[5]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.重庆：重庆出版社，2018：3.

[6]张国标.徽派版画[M].合肥：安徽人民出版社，2005：294.

[7]陈琳.明清时期徽州盐商与新安籍画家群关系研究[D].北京：中国艺术研究院，2006：109.

作者简介：

翁煌，云南师范大学美术学院美术专业硕士研究生。研究方向：版画及美术理论。

刘紫荆，云南师范大学美术学院美术专业硕士研究生。研究方向：版画及美术理论。