造型意识在写实油画中的重要性

金磊

摘 要：在写实油画中“造型意识”的重要性是从写实油画技法与教学中所培养的。写实油画技法在造型中起到了突出的作用，在技法上刻画写实的真实性，体现造型的重要性。写实性油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现形式。通常是对外部物象的观察和描摹的一种写照，亲身亲历的感受与理解，再现的情景和复制外界的物象 ，从而符合物象的真实特点，给人们带来审美愉悦的感受。

关键词：油画创作；造型语言；造型艺术；写实性；艺术形态

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-00-03

绘画成为人们对自然界使用各种表现手法进行描绘的自然产物。绘画的方式及材料有所异同，其中包括油画、版画、中国画、水彩画等，无论用任何手法及材料去表现，最终的目的从主观上讲都是使其艺术作品更真实更美观更具欣赏力。点、线、面、这些最基础的造型元素无论在任何画面中都是不可缺少的，在油画色彩中，它承载着色块、分界、形体轮廓等因素，充分说明了点、线、面在油画色彩中的重要性；比例与分割，在造型中起着重要的作用，尤其在油画中美的造型都具有良好的比例，分割可以使部分与整体、部分与部分之间保持良好的审美效果，体现了它们在造型中的重要性。

一、如何培养造型意识

我们在写实油画中应具备什么样的造型意识，这一问题对写实油画有何影响，如何认识到写实油画中“造型意识”的重要性，首先要培养造型能力，在造型能力的培养上不光要学会依样造型，更主要是体现“创造”的造型方法。没有明确的造型意識，就不可能产生积极主动的精神。

（一）培养造型能力

造型能力的培养主要是训练扎实的基本功，也是造型基础，基础造型的培养对于传统绘画基础教育占有很大的比例，对于初学者来说，训练基础对形象塑造能力的培养十分重要，扎实的基本功是深入绘画的前提；相对于有一定绘画基础的画者而言，对造型能力会更加重视，没有完美的造型能力则很难画出一幅美的画作，由此看来，写实造型能力是素描的基础，在素描绘画中最常遇到的问题是对参考物的形象塑造准确程度，这就涉及点、线、面，这些基础的造型因素。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，在形象塑造能力上，所描绘的物体基本形状、远近、层次、穿插等关系，可以传达出的有深度的立体空间感，可见造型因素在绘画中的重要性[1]。

在培养形象塑造能力上，应该注重培养观察能力，观察能力是学习美术的基本能力。画者在观察物体形象上，同时思考它的形体结构、空间及形式感，从造型的角度去研究物体，排除与造型无关的其他因素干扰，选择物体形象展现给我们美的一面去融于画面中，把复杂的形体简单化，类似于这样的训练可以使造型意识变成造型本能，形成无意识的主动意识。画者培养了一定的形象塑造能力，再为造型意识注入自己的情感，使绘画产生独特的魅力，如此，培养造型能力可见其功效。

（二）培养造型方式

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，以原稿的形状通过其他手段进行复制，得到的副本即为线稿，这种临摹方法只适用于初学者，加强对线条的练习，使造型更准确。另一种临摹方式是“对临”，以临摹书本作品为参照，将临摹对象的形象描在画稿上，这种学习方法很重要，我们可以临摹大师的典范之作，学习大师的技法，并可以局部进行临摹，一方面节省了绘画时间，另一方面可以快速地学习掌握优秀作品的点睛之处，对结构和表现技法、线条的美妙之处熟练运用和掌握[2]。

写生是直接以写实物为对象进行描绘的作画方法，通过对风景写生、人物写生、花卉写生、动物写生等，提高画者对物象的认识能力和表现能力。在观察对象时，弄清楚它的结构，各部分之间的关系，下笔要准，尽量避免涂改，从大体入手，逐步深入概括地表现局部。写生绘画期间要保留第一印象，笔触流畅，带有随意性，并强化所绘对象的特点，运用艺术的筛选、取舍能力，使写生形象更鲜明、更简括、更强烈。不同的材料会产生不同的笔墨效果，在油画写生中，这种覆盖力较强的绘画材料可以利用创造思维不断地变换其表现形式，直到满意为止。写生不同于临摹，只会临摹并不成功，艺术的精髓在于创作，而创作往往在写生中体现，它不再是临摹本上的二维画面，它有空间，甚至有生命，有灵魂。不同的人写生同一个场景都有不同的感受及风格，这时最能体现画者自由发挥其创作思维的能力。在写生练习中，只有不断地重复，严格自我训练要求，才能达到逐步提高的目的[3]。

（三）培养造型意识

造型意识在深层次上决定着画者的审美取向和造型方式，它体现在艺术创造的观察、理解和表达中，任何一种形体都在不同程度上存在着种种形态感觉，获得这种感觉的唯一方法就是整体观察、感受。当脑海中形成了第一印象后，整体意识就会产生强大的力量，表现欲望也会提高。写生训练可以培养画者感受物象的能力，一个物体从不同的角度观察会有上千种姿态，也会给人以多种想象、感受。在写实油画中，造型和色彩是不可分割的重要因素，油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。前面说过提高写实造型能力要从素描基础抓起，在油画中，素描是包含在色彩之中的，对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等，都是通过色彩来表现的。油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性，有丰富的表现力，这给油画写实上创造了很好的条件。从绘画的技法角度讲，基础训练难在各造型关系的把握，如果只专注于细节的描摹或某一因素的光顾，而忽略因素之间的关系，效果将会与先前预想的背道而驰，画面不够整体、不生动、不感人等弊端会一一浮出画面。初学者往往把精力放在手上，认为画不好是技法的问题，这种想法不全面，造型意识的培养上，手靠脑来支配，意识是先行官，积极、主动、兴趣等都是造型中所需要的良好意识。对于造型意识的培养不能局限于几张纸上，强调画面的造型语言也不能沉溺于苦思冥想中，大自然永远是有艺术家创造灵感的取之不尽用之不竭的源泉，在写实中寻找乐趣，在生活中强化形象感觉，捕捉生活中有利于艺术创作的每一个因素，可以通过其他快捷方式，如速写、摄影、DV拍摄等记录都可以弥补思维形式的单一和表现手法的欠缺，赋予培养造型意识方面新的内容[4]。

二、写实油画中的造型体现

（一）造型在写实油画中的表现形式

油画最基本的概念就是油画的造型，它是以油画构图的营造和写实色彩的冷暖，明暗的对比等来表现对象的。造型在写实油画中所塑造出的形象与人的作画心情紧密相连，对于油画来说色彩是最重要的，它承载着画面形体的轮廓、分界等因素。如果说素描是油画的骨架，色彩就是油画的灵魂。写实油画中，造型的真实性是一切优秀作品的基本要求，一般有创造性的美术家或理论家都十分重视美术的真实性，认为“艺术的生命就在于真实”。众所周知，写实油画的关键在于写“实”，对这个“实”的看法普遍意义是对真实的理解，对于写实油画中的“真”的理解，涉及写实艺术的本质问题，不同时代的艺术家们对这个问题的看法各不相同。黑格尔说：“艺术的特性就在于把客观存在所显示的作为真实的东西来了解和表现。”写实油画要求对物象进行客观真实的描绘，优秀的作品之所以美，主要体现在认识价值和审美价值，是否具有感染力，这些都是真实性的基础[5]。

罗丹认为，美只能有一种，即真实的美。人们对于真实性的理解始终处于动态的，从最初的模仿的真实到19世纪结构的真实，再到当代多元化的真实，可见人们对真实的理解已日益深刻。因此，真实性也是油画的一大优势，这也是写实油画的独有魅力。

（二）当代写实油画的造型风格

“风格”一词源于古希腊，最早的意思是棍子，后演变为语言风格，直到18世纪中期，风格才开始具有现代意义上的含义。一百多年来，油画在中国发展的进程比较坎坷，一些促进或阻挠社会变革的历史事件，给油画创作增添了不少主题性绘画素材，写实油画在革命事业的理性选择上，风格都比较严肃沉稳，不论是个性张扬的现代主义还是超凡脱俗的高雅艺术都有所淡化[6]。

改革开放以后，写实油画受到社会公众的广泛关注，逐渐成为中国重要的组成部分。勒尚谊在中国新古典主义美术上做出了突出的成绩，他的作品《塔吉克新娘》具有强烈的艺术感染力，画面冷静，色彩沉稳，人物的处理简练而又单纯，这种以写实为主的油画造型风格，具有明显的新古典主义特征。对于乡土现实主义美术最早在欧洲文艺复兴时期，“乡土”题材的范围不断增大。农民写实画家米勒的乡土题材油画作品在欧洲画坛具有里程碑的意义，当代画家罗中立的作品《父亲》采用超写实画法，将画面人物表情的真实精神状态深入刻画，具有强烈的乡土主义画风。忻东旺的作品给人一种轻松畅快的感觉，极具视觉冲击力的画面和看似随意的构图总是能很好地表现物体内在的精神特征，忻东旺的艺术把握了当代人的内在精神。在当代中国油画发展中的“新生代”画家群，它继承了80年代的写实油画创作传统，为今后的中国油画发展做铺垫与探索。

东西方文化交融，使油画渐渐“本土化”，创造出具有时代精神、本土语言、个性化的中国油画，成为中国重要的画种[7]。

三、写实油画中审美角度对造型意识的作用

一幅好的写实油画，在其画面上必然有坚实的造型功底，造型的好坏，直接影响着写实油画艺术创作的发展，就像一座建筑，如果地基打好了，大楼才会更加坚固，入住的时间会更长。俗话说：“千里之行，始于足下”，这说明无论做什么事情都要一步一个脚印，脚踏实地地走稳每一步，只有打好造型基础，温故而知新，创作者的才能才可以得到充分发挥。然而人们在十分重视一个问题的情况下而忽视了其他因素的影响，就目前油画教学来说，太过于注重写实油画的写实性，对于油画基础的训练采用具象写实画法，一方面使学生绘画水平提高，另一方面制约了学生的审美能力、感受能力和创造能力，使学生自觉地形成写实为第一目的的绘画思维模式。在写实油画中，任何画家的观察都有取舍，想得到逼真的效果少不了提炼，这些技巧源于艺术家的性格、审美理想。民族性对写实油画的造型意识产生一定的影响，对时代精神、现实生活的关注，能深刻地表现对善良与美好人格的推崇。在写实油画中努力地表现尊重、敬仰、亲近有时代感的人的同时，把这些人物营造在一种和谐、静穆的氛围中，借助笔下的人物传达自己的审美理念，这种思想境界在作品中汇聚着一种崇高人格的感染力。艺术要发展，就要与时俱进，关注写实油画的民族化，从深厚的民族文化艺術传统中体现鲜明的民族特色被人们重视。中国写实油画的民族性与世界性是统一的。民族性的问题即民族化的问题。写实油画的民族化就是要将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来，逐步体现油画中，国人的个性与气质，更重要的是对民族视觉思维逻辑的理解。徐悲鸿的写实油画创作中，对民族化的问题做了探讨。他的作品《田横五百士》被认为是中国写实油画进行民族化尝试的早期代表作品之一。朱乃正的写实油画《狼牙山五壮士》，作者通过人与山的比拟造型，形成了在当时艺术氛围中最有意象感和象征性的作品。詹建俊说“我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什么题材和主题必须有感于精神，必须能表现出特定生活或对象中在内心所激发出的感情，并把它融于作品的形象和意境当中，是所谓‘贵情思而轻事实，即便是主题性很强的作品，我的着重点也不在叙事，而是要突出作者的思想感情”。这样看来写实油画的“诗化”在一定程度上丰富了造型意识。

写实油画从最初的单一化走向多元化样式。总的来说，发展到今天，已经分化出多种风格，以全新的面貌呈现在公众面前，造型的意识也更加丰富，艺术家从更高的起点研究和表现，将西方油画的形式与中国传统文化的精神真正融合起来，赋予了当今写实油画的一个新的时代个性，这让我们能更深层面地认识和理解造型意识中写实油画的表现语言和所取得的成就。写实油画发展到今天，每一位艺术家都有自己的艺术追求和绘画理想。每个画家都有自己的艺术语言、价值取向和属于自己的艺术世界，艺术作品在为各自表现着各自的语言传达方式，各自的形式构建，各自的线条、色彩及造型，各自的情感等。写实油画的道路是漫长和无止境的，在学习的过程中领会油画艺术的独特魅力，从实践中找到方法，不断地探索新的领域，朝向一个更大的艺术目标争取更大的成就。

参考文献：

[1]李吟鸣.绘画构图基础教程[M].北京：中国青年出版社，2003.

[2]翟宗祝.外国美术史[M].合肥：安徽美术出版社，2009.

[3]郭青春.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，2009.

[4]E.H.贡布里希.艺术与错觉[M].长沙：湖南科学技术出版社，2000.

[5]罗杰.弗莱.塞尚及其风景画的发展[M].桂林：广西师范大学，2009.

[6]丹尼尔.素描指南[M].上海：上海人民美术出版社，2005.

[7]约翰.拉塞尔.现代艺术的意义[M].北京：人民出版社，2010.