德彪西《月光》音乐与演奏分析

赵月瑶

摘 要：德彪西的音乐作品有其独特的音乐风格，不同于古典、浪漫时期的传统曲目，深受法国艺术的影响，十分重视创新。德彪西最著名的一个作品是《月光》，这个作品经常在大型的音乐会中出演，而且在音乐领域也十分火热，还以不同寻常的方式对《月光》进行改编并且再次呈现。人们对于德彪西在音乐上的评价非常高，称之为印象派音乐作曲的鼻祖，德彪西在音乐作曲方面的成就也非常高，其创作的风格非常独特，充满了自己的想法和感受，这样真挚且倔强的创作风格也因此受到了许多人的喜爱。德彪西也创作了许多的优秀作品，并且流传至今，其中所包含的内容、情感和风格都是永恒的音乐艺术，至今受到人们的敬佩和喜爱。

关键词：德彪西；《月光》；音乐；演奏；特点

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

《月光》受到众多领域和音乐家的喜爱，这个作品经常跨越体裁和音乐创作的边界，给人新颖的感觉，而且还靠着声音烘托出了独特的意境去感染听众，也因此吸引了许多原创音乐人赋予《月光》新的环境和氛围。本文主要分析了德彪西的《月光》，首先对《月光》的创作背景进行了简单的介绍，其次对《月光》的创作特点进行了论述，最后对《月光》演奏方面进行了分析，主要分析了《月光》在演奏过程中触键手法的独特性、情感处理十分得细腻和踏板使用既随意又严谨这三个方面。

一、《月光》音乐的创作背景

《月光》这首钢琴作品的创作，是因为曾经德彪西在意大利北部地区游玩时，发现了这里的一个城市——贝加莫的月光十分美好，德彪西对这个月光印象十分深刻，后来的一次巧合，德彪西阅读了《明月之光》，他就回想起了曾经在贝加莫看到的月光，因此就写下了《贝加莫组曲》，而《月光》就是组曲中的一首，也成了德彪西的代表作品。

德彪西早期的创作作品在很大程度上都受到了法国印象主义诗歌的影响，但是也正是因为此，德彪西才开始大胆地对音乐作品进行创作，加入印象派的艺术特点。德彪西在创作《贝加莫组曲》时还受到了法国的《惆怅中漫步》诗歌的影响，在这首诗歌中，描绘了人们看到飘荡的芦苇，看到了百合在水中闪耀光芒，因此德彪西的《月光》当中也表现出了类似的场景，如《月光》中描绘出了月光笼罩一切，通过钢琴曲目的柔美和轻盈让听众有走在月光中的感受。

二、《月光》音乐的创作特点

德彪西是19世纪末20世纪初最伟大的作曲家之一，是印象主义音乐创作的鼻祖，其创新型的音乐写作思维和音乐氛围的营造，都激发了人们在欣赏音乐时的想象力。德彪西的音乐作品有许多种类型，不过最主要的是钢琴曲目，也是创作曲目最多的一种类型，其他的还有声乐、管弦乐等类型。德彪西的钢琴曲目创作很独特，有着自由浪漫的氛围，又在骨子里透露出倔强的气息，特别与众不同。德彪西的钢琴曲目还有一个特点，就是钢琴曲谱上清楚地标明了其对于演奏的要求，但是却找不到具体的指法，还要求弹奏者必须按照他的提示去弹奏，也就是因为钢琴曲目既相互矛盾又相互联系的特点，吸引了许多的钢琴爱好者。

另外，德彪西的音乐作品还具有复三部结构相互交叠的特点。这主要是因为德彪西在创作音乐作品时受到了魏尔伦的诗歌的影响。德彪西在其音乐作品中善于利用音乐表情，来进行叙事和情景的描绘，通过丰富的音乐表情和反复地提到“月光”一词，让听众可以进入拟人化的音乐世界，更加充分、真实地感受到月光具有的平静、美丽的特点，把听众带入迷人的月色中。

最后，德彪西的音乐创作为自己塑造了一个独一无二的印象派音乐创作者的形象，另外，也为不同的音乐作品塑造了不同的音乐形象，让作品更加丰富。德彪西在《月光》这个音乐作品中，大量使用了琶音和波音，这样的创作手法和演奏手法，就已经为这个作品的形象奠定了基础、塑造了性格，表现出温暖、轻快的音乐形象特点。德彪西还使用块状和弦和复杂伴奏的音乐创作手法，塑造出了一个新颖的、独特的具有交响性的音乐形象，这样的创作手法，使得音乐作品中的每一部分都是一个独立的存在[1]。

三、《月光》音乐的演奏分析

众所周知，动画短片主要是以绘画的形式来表现出动画短片中形象的主题造型，进而突出角色和动画的主旨。动画短片中一些角色、物品等的设计和制作或多或少都运用了夸张和变形的手法，来突出地塑造一群角色和动画的主旨，让观众感受到一定的美感。对于音乐作品来说，也有异曲同工之妙。在音乐作品中，使用不同的触键手法、对于感情处理的细腻程度和踏板使用的技巧都是用来表现创作者音乐艺术水平的一些主要特征，运用独特且吸引人的创作手法可以让听众更好地感受创作者的创作情感，想象音乐作品想要表达的画面。

（一）触键手法独特

钢琴演奏在触鍵手法方面有许多种，对于不同的钢琴作品就应该结合创作者、创作背景、钢琴曲表达的内容和情感等选择不同的触键手法，让音乐作品更具表现力，来更好地表达出创作者的初衷和情感。在触键方面的弹奏技巧最主要、最常用的有两种，一种是针对快节奏、气氛轻便活泼的钢琴曲目，在弹奏时音与音之间要简短，让钢琴曲目的音色具有清脆的效果，也能够很好地表现出活泼的氛围。另一种针对的就是节奏较慢、气氛浪漫的钢琴乐曲，在弹奏时非常注重钢琴音的流畅度，而且多采用贴键的手法，演奏者在弹奏的过程中主要依靠胳膊发力，带动指尖去弹奏，还要保持手腕的平稳来保证音色的饱满和准确性，这两种触键方式可以更好地用来描述场景，渲染气氛。在德彪西的众多音乐作品的创作中，会根据描述场景的远近程度来选择使用不同音色的旋律线条，来更好地表现出创作者想表现出的具体场景，因此在《月光》中使用的最多的触键方式就是滚动和贴键，《月光》在弹奏的过程中主要属于第二种。

在《月光》的演奏过程当中，对于触键手法来说有许多的讲究，因为这首曲目总体的节奏比较慢，并且有一种朦胧的美感，因此在演奏时就需要特别注意把手腕放平，还要灵活地运用贴键手法，还需要注意手臂处于一种放松且展开的状态。另外，演奏者还需要注意使用指尖下面的部分进行弹奏，可以弹到钢琴键的中间位置，以便有更好的弹奏效果，而且要控制好触键的速度和力度，以弹出更好的音色，更加具有表现力[2]。

除此之外，在《月光》演奏的过程中不仅需要重视触键的一些手法，还需要注意修饰音的应用。在德彪西的音乐作品中包含了许多种修饰音，而不同的修饰音就拥有其独特的演奏手法和触键手法，并且不同的修饰音还有着其独特的作用。由于德彪西的作品《月光》主要表现的是朦胧美，并且大部分的章节都是缓慢的节奏，因此在这样的作品中，德彪西就会选择合适的修饰音，让整个作品听起来更加柔和，更好地营造整个作品的气氛。把握好修饰音也是弹奏好德彪西作品，尤其是《月光》的一个重要部分。

（二）情感处理细腻

在数字媒体时代，科技的力量可以让人们用各种各样的方式感受到原本摸不到、听不到的一些传统文化，但是德彪西的音乐作品创作理念在这样的背景下仍然受到许多音乐爱好者的喜爱。现在的音乐创作作品呈爆炸式增长，但是许多作品都非常相似，并且仔细研究之后会发现这些音乐创作非常机械化，缺乏了作者的感情融入，这些音乐作品虽然可以满足人们在日常生活中的音乐需求，但是却无法满足人们在精神层面的需求。目前，人们的生活节奏变得越来越快，人们身边存在很多的不确定因素，使得人们在精神层面有些空虚，人们就慢慢地把自己的情感寄托到了传统文化和音乐艺术中，在这样的背景下，德彪西的作品中对于情感的处理十分细腻的特点，使得德彪西的音乐作品受到了越来越多人的喜爱，得到了越来越多音乐学家的研究[3]。

《月光》共分为三个部分，第一部分是前26个小节，是9/8拍。这一部分的钢琴曲是从弱拍开始的，并且出现了低音和高音，使用双音重复的创作手法来渲染空洞的气氛，为整个钢琴曲目奠定了一个朦胧的基调。在弹奏第一部分时，右手的弹奏主要用来突出钢琴曲目的主旋律，同时左手的伴奏也要把握好力度，此时的节奏可以随意一些，但是需要严格控制好演奏者的情绪，不能偏离主题。另外，在这一部分，听众和演奏者需要认真地欣赏，来感受作者把视觉融入听觉的奇妙创作手法，这样的音乐作品可以让听众感受到安静且浪漫的情感氛围。

第二部分是27-36小节，这部分的钢琴曲目气氛比较活泼，右手负责的是轻快、调皮的主旋律，左手的伴奏让听众仿佛在云层中飘动，给人轻松又自由的感觉。这部分在弹奏过程中一定要控制好力度，演奏者在弹奏钢琴曲时既不能太虚，又不能太硬，否则就很难展现出自由、轻飘飘的感觉。这部分的钢琴曲目主要表现得就是月光浮动的感觉，而且听众应该可以感受到一种静谧又美丽的氛围。

第三部分即最后的28个小节和尾声，这一部分所描述的场景与之前两个部分有些许的不同，这一部分所展现的画面更加广阔，让月光具有动感。这一部分在演奏时不仅需要灵活地运用好踏板，还需要手指在琴键上更加快速和轻盈，以此来表现出月光的忽隐忽现和灵活的变化，让听众感受到月光的美好。这一部分存在一段降调演奏，标志着曲目即将结束，夜晚和美好的月光恢复了平静，开始变得静谧和幽静。最后的尾声非常注重音色的“柔”和“慢”，用这种演奏的手法来表现出创作者对于月光的依依不舍之情，以此表达出了创作者对于月光的喜爱，也表现出了月光的迷人。在《月光》的结尾部分还使用了琶音来结束整首作品，再次让听众感受到优美且脱俗的月光之美。

由于人们生活质量的提高，现在人们判断一个音乐作品的标准也有所改变，即音乐作品是否有内涵、是否具有欣赏价值、是否具有积极的价值导向、是否具传播艺术，由简单的听觉价值转变成了审美价值。审美中的“美”不仅仅体现在视觉方面，而且还体现在听觉、内心感受等方面。在欣赏德彪西的音乐作品时，需要全身心地投入，其感受创作者的内心和情感，演奏者在演奏的过程中，也需要融入自己的理解和情感，这样可以在听众欣赏曲目的过程中，对听众的情感变化进行引导，还可以引导听众对具体的画面进行想象，以便更好地理解作曲家想要表达的内容和情感，让听众想象眼前仿佛出现了什么，正在发生什么，周围的环境是怎样的等，根据自己的想象，在头脑中描绘出一幅画面，感受其中蕴含的意境，因此，长时间的欣赏钢琴曲目可以提高听众自身的想象水平[4]。

（三）踏板的运用随意又严谨

在演奏《月光》这首钢琴曲目时，踏板的运用十分复杂，这部分也是钢琴演奏者需要花费最多精力的部分，在弹奏的过程中要非常小心谨慎。在德彪西的《月光》钢琴曲谱中并没有标注出踏板的记号，因此在演奏时对于踏板的使用就是随心、随曲、随感觉，根据自己对于曲目的理解去使用踏板。但是这样看似随意、简单的踏板演奏方法却是最复杂的一种演奏方法，如果演奏者对曲目以及曲目情感不够了解的话，在使用踏板时就会出现不和谐的问题，也不利于后面部分的钢琴演奏的进行。踏板使用需要十分严谨是因为前面的踏板音过长会影响到后面音的展现效果，踏板更换得过于频繁就会影响到和声的进行，要想使整体的音色更加干净，就需要对踏板进行合适的掌控。因为德彪西是印象派的音乐家，因此德彪西使用踏板的方法也充满了印象派对其的影响，在这方面的方法丰富多彩。例如，德彪西偏爱在低音部分使用踏板来进行延音演奏，在跳跃、活泼部分就会把右踏板踩得轻一些来营造轻盈的感觉。当然，在部分小节中也存在强弱力度的变化，在不同段落间也存在力度变化。德彪西的钢琴曲目作品的踏板使用方法和力度变化是其根据不同作品想表达的内容、感情和结构综合考虑来改变的，对于截然分明的一些方法是不可能出现在德彪西的作品中的。

这种看似随性的演奏方式，使得听众無论多少次重新欣赏《月光》，都会带来不同的感受和新的理解，当回忆起《月光》中的独特性时，都会想象到德彪西的音乐形象，使得原有的场景更加丰富多彩，更有意境和情感。

四、结束语

《月光》这个作品在听完之后，可以让听众心情平和，心神舒畅，还可以让听众联想到许多的画面。认真欣赏了德彪西的音乐之后，可以真正地感受到音乐的乐趣所在，并且可以发现德彪西的音乐作品与生活息息相关，可以激发听众的想象力，带入自我去感受音乐所带带来的氛围感和情感。《月光》的美丽、乐趣和其具有的诗情画意都充分地展现出了印象派主义的特点，并且其作为德彪西的代表作品，也能够非常精确地对德彪西的音乐特点进行定位。《月光》这个音乐作品起初被认为是一首单调的、抒情的音乐作品，但是经过仔细的欣赏和研究之后就会发现，这个作品所蕴含的内容十分丰富，所塑造的画面和情景也非常有深意，也是德彪西最早尝试用声音营造氛围、塑造形象和描绘场景的作品之一。

参考文献：

[1]王怡菲.德彪西的印象主义音乐风格分析——以钢琴曲《月光》为例[J].黄河之声，2021（10）：14-16.

[2]曾文艺.法国音乐家德彪西《月光》中的诗意美[J].文学教育（中），2022（05）：87-88.

[3]翁卫阳.印象派钢琴音乐的缩影——简析德彪西《月光》[J].艺海，2013（11）：166-168.

[4]张妍.德彪西《月光》的创作及演奏探析[J].剑南文学，2013（07）：130-133.