圆号初学者音准意识培养探究

王琪

摘 要：圆号属于唇振动气鸣乐器并且因制作工艺复杂，导致圆号乐器除发音、音色外，最大的障碍与困难就是解决音准问题。若要克服该问题，只有在熟练掌握该乐器原理及构造的基础之上，才能够在乐曲演奏中将圆号的效果发挥得淋漓尽致，同时也能够带给倾听者更好的音乐体验。

关键词：圆号；初学者；音准

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

圆号通常也被称为“法国号”，它是一种从外表看起来呈圆形状态，用长而细的管子进行弯曲而成，一共由三段锥形管连接构成。圆号在管弦乐队、管乐队及重奏乐队中均发挥着重要作用，但因圆号属于同指法乐器，演奏者在演奏时的音准会受气息，嘴型、口腔内部变化、体态及附管等因素不同程度的影响，所以，这就需要演奏者能够对乐器的构造及发音原理有一定的了解，在此基础上，通过有效的练习不断提升圆号演奏中的音准把握水平，本文通过圆号特点、演奏者基本功、对音准的思维意识等几个方面对圆号演奏中的音准控制进行探讨。

一、圆号的起源及演变过程

（一）圆号的起源

圆号之所以被大家称作圆号，主要是因为它的外表和脖颈喇叭均是以圆形的样式展现在大众面前的，所以人们就习惯称呼它为“圆号”。它也在中国的音乐史上流传了很多年，但是目前对于圆号的说法，人们均有不同的认知与理解，例如美国，依旧称其为“号角”，而在欧洲的一些国家却依然保持着一贯称呼，即“法国号”。究其原因，是因为圆号这种乐器的雏形最早起源于以法兰西为中心的文化地带。虽然各国有着不同称谓，但在其使用價值上却大相径庭。目前，对于各国在实际记谱中圆号的记法最为常用的有以下几种：意大利“Corno－m”；法国“Cor—s”；德国“ Horn—Hornerner”；俄罗斯“Baltopha”等。

（二）圆号的演变过程

圆号最初是从一种兽角演变过来的，古代人在深山丛林中进行打猎的时候，将它作为一种传递信号的器具使用。随着社会的发展与音乐的变革，在十七世纪中后期，乐队中使用的圆号多为自然圆号（即无任何活塞按键，仅可吹奏些许自然泛音），在功能性方面存在极大的局限性，无法表现作曲家的创作意图，在这种情况下人们开始逐渐对圆号进行各种改革和调试，到十八世纪中期，人们采用以增加号管长度及管道圈数来增加管径长度的方法，使圆号的音色较之前有了明显的改善，但又因音数少而增加了活塞，形成了活塞圆号。这时的圆号在制作工艺、音域和音色上均获得了重要改革，从只有三个活塞按键的圆号发展到附加变调键（即原F管至降B管）和阻塞音按键的圆，后又从之前的单排圆号发展到现在我们常见的双排圆号。多种原因和几次改良使得圆号这件乐器最终基本成熟。至此，圆号的音色及性能也更加趋于完善[1]。

二、培养圆号初学者音准意识的几点建议

（一）音准训练的几种方式

音准在音乐的进行中是基础也是灵魂，因圆号属于同指法乐器，音域较为宽广，管径较长，泛音突出，音准控制较其他铜管乐器更加难以驾驭。因此，在圆号学习过程中音准是最基础同时也是最亟待解决的问题之一。而树立良好的音准意识有助于学生在学习圆号过程中能形成对音准重要性的认知，要快速解决学生存在的各种音准问题，就必须使学生能够正确地认知音准问题的重要性，随之以系统化的训练方式来培养、塑造学生的音准意识，在此过程中，要加强学生的听觉训练，培养学生迅速辨别音准的能力。

1．借助校音器练习

校音器的发明能帮助我们直观地反映演奏者在演奏过程中出现的音高问题，将演奏者音的高低直接作用于设备仪表盘上，从而观察演奏者演奏的音准确与否。在慢速演奏音阶、长音以及吐音时，都可以借助校音器进行实时检测。在吹奏过程中，将音准尽可能地控制在仪表盘的中间位置，尤其是在吹奏长音时，让仪器指针保持稳定。但经过一段时间的训练以后，演奏者还是需要摆脱校音器的束缚，通过自身的听觉与感觉认知，形成标准的音准记忆，从而增强自身的音准意识。

2．肌肉记忆能力训练

除通过校音器训练初学者的音高音准之外，其也要注重自身机能的训练。我们知道，肌肉其实也是有记忆的，对于圆号初学者来说，在吹奏低音区、中音区、高音区、超高及超低音区乃至细化至具体的某个音高时，均需要腰腹部的支撑力、唇部三角肌的密度以及身体的松弛度等部位来进行综合协调。所以，在借用校音器练习之余，也要重点体会自身肌体的变化和位置，只有这样进行长期的训练之后，才有可能逐渐帮助其掌握、形成良好的音高概念，使其在演奏作品中，通过自己记忆中对校音器的固定音高位置与吹奏的音高保持一致，而且在演奏中能够灵活地运用记忆中的音高去及时地纠正自己演奏中的音准。

3．多种技巧训练音准

（1）唱音。在吹奏音高的时候，学生可以采用在心中默唱音准的方式，借此帮助学生形成准确的音高概念，最终达到能够在内心准确地唱出自己所要演奏的音高，在此过程中以要乐句为单位，重点体会音乐的流畅性与律动感。学生通过提前预判、模唱的方式来进行音准练习，会逐渐建立准确的音高意识。

（2）长音训练。学生在每日练习时，建议使用校音器进行长音练习。开始时无须吹奏得过于响亮，因为在吹奏初始身体各部位还处于僵硬状态，这时采用中弱、弱奏等力度吹奏长音效果较好，同时对照校音器测试音准。除此之外，也可采用不同的吹奏力度来练习，待身体各部位逐渐放松适应后，尤其是唇尖部位，起吹音可以用pp渐强至ff力度练习或起吹音pp至ff再回归至pp等方式来训练腰腹部的气息支撑力以及唇部敏感度，最终在控音方面能够达到收放自如。

（3）音阶训练。何为音阶？简而概之可以理解，音阶是以一个个音符组成的台阶，音阶由低到高叫作上行，反之则为下行。学生在对单个长音有一定的音准概念后即可吹奏音阶。在吹奏音阶的时候采取先慢后快的练习习惯，若是上行音阶，在起吹音力度方面要逐渐、缓慢增加腰腹部力量，以此来促使气流可以由慢到快地输出，反之则要逐渐放缓腰腹部发力。与此同时，要善于聆听音准、音色及气息、唇尖、口腔和手指触键的联动关系，建议重点感受腰部的力量支撑、气息的流速、嘴唇唇尖的振动敏感度[2]。

（二）教学中音准意识的培养

1．遵循科学的教学规律

在初期，学生需要循序渐进地学习、感受音准概念相关知识，在建立一定吹奏发音理念的同时，将发音及音准进行有机结合，尤其是先期的基础阶段，需要注重音准训练的意识培养，锻炼学生的音准感知力。同时，在教学中，教师应及时帮助学生建立音准与气息之间的关联意识，即气息输出的速率与稳定，继而保证音准的稳定，随后再去考虑进阶技巧的问题。

2．多方位提升学生的音准能力

在形成固定的演奏习惯、吹奏兴趣之前，学生对圆号的学习可能并没有那么多动力与兴趣，缺少训练时间必然会导致学生基本功不扎实的问题。因此，除平常的训练外，学生亦可从其他方面进行锻炼，譬如行走或者业余时间，利用唇部“唇震”的形式进行锻炼，或者在睡觉前让身体保持在水平姿态，通过深呼吸的方式进行训练，通过音视频尽可能地多了解欣赏圆号的作品演奏等方式来培养音准能力。尽管这些方法看似简单，但久而久之会帮助学生在一定程度上建立音准意识[3]。

三、圆号演奏中的技巧运用

（一）呼气与吸气的正确运用

呼吸运用方法的正确与否，关乎圆号演奏的音准质量。倘若演奏者在气息与发音方面出现问题，那么极有可能出现演奏者能力不足或演奏出的音乐质量较差等问题。圆号演奏想要解决音准问题，需要先解决吸气与呼气的问题。

吸气时要注意吸气的方法：打开喉头，让气缓慢且大量进入下腹，但吸气时要注意自然地吸气，不能因为追求吸气的量而导致身体紧张，尤其是腰腹部及胸腔的位置。呼气时同样要注意呼气的方法，其同吸气是一样的，打开喉头，让气自然地呼出。但呼气的时候要注意气的流速、均匀程度以及气量的大小。呼气时切忌不可因为追求呼出气的量而导致喉头和身體上的紧张。因为喉头和身体上的紧张会影响下颚的僵硬，从而影响嘴型的正确性和唇尖的灵敏度，导致吹奏出来的音色、音高出现严重偏差。例如，吸气时我们可以弯腰九十度吸气，这样的动作可以很好地感受到气直接吸到下腹，在换气时亦可充分感受腰腹部的下坠感。经过多次练习，然后保持正确的演奏姿势吸气。另外，我们也可以取一张A4纸，人距离纸二十公分远的距离进行吹纸练习，使其紧贴在墙上。这样的练习方法可以有效地提高我们呼气的稳定性，为以后的演奏打下坚实的基础。

（二）作品演奏中的音准训练

练习时，初学者需要将每个音吹奏得清晰、干净，同时也要放慢吹奏速度，力求保证吹奏时音的稳定。

同时，初学者也要重视音阶的训练。在吹奏时要注意嘴型，有的初学者在学习了一段时间后，往往会在发音、音区或音色等方面遇到一些困难和麻烦，尤其是在高中低音的连接方面难以统一，甚至会感到困难万分，这时，有的学生会在不经意间改变嘴型风口的大小或是号嘴的位置，试图找到一个较为舒服的发音位置，以此来克服学习中的困难，殊不知这种做法是不妥当的，如果无法固定稳定的嘴型和号嘴在嘴唇的位置，会让我们唇尖的振动点及肌肉的发力方式产生不稳定性，最终会造成唇尖振动点不固定，声音杂音较多，音准偏低或偏高，动听的发音和音色也就更难获得了，结果给演奏上带来很大困难[4]。

在以上所叙述基础上，按照谱例1进行吹奏时，我们要结合模唱方式进行练习，首先，能够准确地进行乐句划分，例如，1-4小节的第三拍之前为一个完整乐句，在这个完整的乐句中，要保证气息的流速稳定，随着音乐的进行，要注意上行音渐强；其次，以乐句为单位，要保证第一个“mi”音的音准及质量，从而进行“升fa”音的构唱，以及尾音的回落，以此类推；最后，将整个乐句进行高质量的演奏（见谱例1）。

四、初学者演奏圆号注意事项

（一）正确的吹奏姿势及嘴型

正确的吹奏姿势有助于演奏者建立良好的音准稳定性。初学者在初学阶段，建议运用的吹奏姿势主要有以下两种方式：坐式演奏和站式演奏。在坐式演奏时，圆号喇叭口要放置于右腿上，左手大拇指压住变音键，右手保持自然放松状态，手掌虚托于号口内。站式演奏姿势主要以站立姿势为主导，持号方式及触键方法与坐式演奏姿势相同，而站式演奏姿势与坐式演奏方式的最大区别则是不需要将喇叭口放置于腿上，而是将右手手掌放至号口内，以手掌托力为主。

掌握科学、正确的吹奏嘴型也是形成高质量音准的重要前提。纵向位置，建议将号嘴放在上下唇中间位置，即上下唇各占1/2（因初学者嘴部条件的差异性亦可调整为偏上或偏下1/3）。横向位置以“人中部位”为中心，将号嘴左右均分，这样可以让我们的振动点，即“唇尖”可以充分地放置于号嘴内的中心位置，有助于我们正确发音。初学者在学习圆号正确吹奏口型前期，应接近“呜”的状态（嘴角切勿向左右两边横向发力），下巴位置要紧贴牙齿且呈倒三角状，要平整不可鼓气，随着嘴型的逐渐稳定，会根据实际音区进行“吁”“咦”等微调。在确定好正确的吹奏嘴型后，建议先练习唇振，即在正确的口型下，运用气流使双唇乃至唇尖产生自然振动（不借助外部器具），使之发出振动声，逐渐微调嘴部肌肉的运动方向及松紧度来控制音高，以此来锻炼嘴部肌肉的耐力及音准意识，这也是学习圆号初期尤为重要的发音练习方式之一[5]。

（二）运指训练注意事项

由于圆号的指法不同于键盘乐器，因此初学者在学习圆号吹奏时，首先，必须将谱表中的各个音名的位置以及音名、各个指法之间的关系牢牢记住，这样才能在日后的吹奏中保证各个音符的准确性，从而做到心中有数。在按键与抬键时，也要注意按键的起落准确性，培养自己手指的按键意识，这样才能在日后的连续变音中保证按音的准确性。其次，圆号因为只有四个按键，势必会存在同指法现象，除此之外，因圆号管径较长，在不同的按键组合中，当气流穿过管径时会产生音准偏差现象。所以，在演奏时，要充分倾听音高及微调嘴部肌肉的松紧度来确保音准的稳定性。

圆号这门乐器的学习是一个需要潜移默化、持之以恒的学习过程，圆号在演奏中的音准问题直接决定了演奏者所能达到的高度，研究圆号音准问题最终是为了帮助初学者对今后演奏方面有系统的训练方法和思维意识，深入分析圆号演奏中如何确立音准概念，分享给众多的读者及圆号爱好者正确的锻炼路径和锻炼方法，对于促进初学者在今后的学习而言，具有一定的理论意义和现实意义，同时也能提高自己的演奏水平。

参考文献：

[1]张诚心.圆号每日练习[M].北京：人民音乐出版社，2009.

[2]甘俊，陈建华.小号艺术[M].南京：江苏人民出版社，2020.

[3]陈建华.西方管乐器论稿[M].北京：中央音乐学院出版社，2011.

[4]陈建华.西方管乐器概述[M].合肥：安徽文艺出版社，2012.

[5]罗忠镕.现代音乐欣赏辞典[M].北京：高等教育出版社，1997.