基于色彩心理学研究水三相点状态的影像装置设计

梁梦

摘 要：色彩的情感表达一直以来在许多设计中得到重视，而色彩也是影像艺术表达的重要组成成分，影像装置艺术的表现手段多种多样，本文主要基于色彩心理学的结论，逐步研究大自然中的一种特殊现象——水的三相点状态，将这种水的三种理想形态以影像投影的方式人为结合在一起，从特殊的地域选择和色彩表达上体现东北特有的文化内涵，从大众的刻板印象出发去创造一个与其认知相同或相反的感知空间，从而给予观者一些积极的心理暗示。

关键词：色彩心理；水的三相点状态；感知空间；情感表达

中图分类号：TB472文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

在国外，随着科技的不断发展，许多艺术家将眼光投向了影像装置艺术，并进行了大量创作，获得了社会认可和大众支持。从最近国外的艺术资料来看，许多期刊、杂志和网络文章，多数只介绍艺术家的作品灵感，没有对影像装置进行系统的理论研究。随着国外艺术家对影像装置艺术的交互性，在大众空间方面的探索以及新媒体互动的加入表明了影像装置艺术进入蓬勃发展阶段[1]。

与此同时，国内影像装置艺术的创作和研究也好像还停留在边缘地区，但随着国内艺术家与国际接轨后的艺术视野开阔与国内技术的不断进步，一些艺术家创新的许多项目也给人耳目一新的感觉。由于影像装置艺术的创作理念所涵盖的主题广泛，涉及的学科众多，国内对于影像装置艺术的创作方式和灵感来源都处于探索阶段。我国的艺术家通过跨学科的方法，从哲学、社会学、美学等角度进行探索，希望通过多方面角度为影像装置艺术的发展做出贡献。影像装置艺术的表现手法已与国际接轨，而创作理念则是根植于中华文化、历史环境和时代背景之中的。目前，我国艺术家很少结合地域创作影像装置艺术，笔者希望通过色彩心理学的指导制作一个体现东北地域文化的影像装置艺术，展现东北的自然魅力与东北地域的文化氛围，为人们营造一个普遍性与特殊性共存的感知空间。

一、色彩的基本属性

（一）色彩表现的魅力

色彩是美的重要体现，正是由于五彩斑斓的色彩，世界才能显得美妙多姿、绚丽多彩。

色彩在视觉冲击方面的表现十分突出，它是一种视觉和感官上的体验，也可以说是一种反应或行为，能给人最原始最直接的感受，因此色彩的表现魅力能够在丰富观者视觉感受的同时，用缤纷的世界打动人的心灵，人们在社会生活中也越来越重视色彩的人物情感表达，以及对人的深层次意识状态的研究。

在绘画世界里，每位大师都有独特的色彩表现以及强烈的色彩情感，赋予了作品极高的艺术意境，能在不知不觉中深入观者内心，令人回味无穷。在影视艺术中，色彩不是点缀，不是单纯的背景，它是一种视觉语言，有着最根本的功能——表达情感。色彩利用自身的冷暖搭配对荧屏上的象意做剖析，用语言的力量将其中内含的情感色彩转变为外在的审美意象。给观者带来喜怒哀乐、阴晴冷暖等情感体验，在画面中色彩的运用能够引起观者的思考和共鸣，这样的感官感受能够更好地被观者所接受，带去更丰富的画面情感。

（二）色彩能够增强作品美感

色彩在画面中的使用从很大程度上是对画面效果的一种提升，特别是以黑白的对比和光影效果的体现，能够展现给观者真实的画面感觉，同时良好的色彩搭配也会产生更美好的画面氛围，或欢快、或亲和、或忧伤、或平静等，色彩的加入将画面的生命力更好地激发出来，带来不一样的美妙意境。

“美在意象”是大多数学者的共识，意象就是观者主观观察客体的形象，融合了主观情感的审美对象。换句话说，我们在审美过程中所观赏的只是客观事物的形象，所以才有了同样面临一棵树，不同行业的人，不同心境的人看到后会有不同的感受和想法，正是因为他们眼中的形象结合了他们自身的主观情感，而不是仅仅看到了树本身。这也说明了一点：色彩在投影装置艺术的意象表达中也发挥着至关重要的作用。

（三）色彩的基本属性

色彩是自然界中客观存在的，它的产生是阳光照射在各个物体上反射出不同波长的可见光，色彩一般有三种属性，即色相、明度、纯度，同时不同固有色彩会受环境影响产生不同的色彩效果。色相是色彩的固有分类，如红、黄、蓝、绿等。明度表示色彩的明亮程度。纯度是指色彩饱和度，也就是某种颜色是否鲜艳。色彩的情感在很大程度上是依靠色彩之间的互相配合与联系来表现的，将色彩与色彩进行组合，配合明度、纯度上的变化，就能更好地通过画面元素调动观者内心的深层情感[2]。

二、色彩心理学理论

色彩是人在欣赏过程中对其产生的客观刺激，但是通过不同观者的感情记忆、思想意志等主观意象导致不同色彩引发相同或不同的心理感知。目前色彩心理学被广泛运用在许多领域。在不同阶段、不同领域、不同年龄，人们可能对色彩追求各不相同，但是由于人体的许多生理结构和反应机制相同，所以也会产生大同小异的心理反应。需要注意的是，本研究所涉及的色彩心理学，主要是研究色彩和心理学的相互作用，从环境、行为、认知等多个方面展开。

我们在日常生活中受到的心理影响大多是由色彩的明度、纯度、色相决定的。色彩能通过人类主观的联想对我们的心情、观念甚至信仰产生潜移默化的影响。冷色与暖色能对人的温度感、重量感、距离感等产生直接的心理作用，如红色和黄色能让人感到温暖将距离拉近，而绿色或蓝色则能让人产生寒冷、开阔的感觉。

色彩中存在着理性和感性两种表现方式，理性表现方式所表現的色彩应是更贴近于生活和真实的，是反映现实的一种表现，而感性的色彩表现则是以某种意识形态的形式进行画面表现，反映的是印象与情感。黑格尔曾说：“美是理性的感性显现”。那么如果将理性的色彩表现出感性的情感，是否能给人更深层次的灵魂感触呢？

三、水的状态特征与色彩偏向

水是地球上最常见的物质之一，水有三种基本状态：固态、液态和气态，而三相点状态的含义是固、液、气三相平衡共存的状态。水的颜色与光有关，随着光线渗入水中，依波长长短分别被吸收的颜色，依序是红色、黄色、绿色、蓝色等。所以最难被吸收的蓝色就是水呈现出来的颜色。因此，水的色彩偏向是蓝色，属于冷色，从心理上给人一种寒冷的感觉。

四、基于色彩心理学研究水的状态的互动投影设计探索

黑龙江是我国最北部地区，一年有接近半年的时间都是冬季，在这里居住的人们能看到冰封的河流和无尽的白雪等瑰丽景观，水作为自然界中最常见和多变的元素之一，在东北却能保持着水的多种形态，水不仅是生存的必要需求，在时间的长河中，更成为人们对于自然的一种敬畏与模拟，在东北，水能带给人们对于美的理解和承载。

而太阳在黑龙江就蕴含了更为复杂的文化含义，太阳对于处于冬季的东北人而言弥足珍贵，将水的不同形态结合温暖的质感放置在一起会给人带来感官上的何种体验。本文综合东北地区的发展规划、省份性质、人文生态和地域文化，根据其特殊的自然景观现象，将目光锁定在东北特有的冰屋上，以水的三种形态为研究对象，探索通过投影将暖色投射到原本冷色系的冰屋上，积极的暖色色彩是否让参观者在寒冷的冰屋内直观地产生温暖、愉悦的感觉[3]。

笔者希望用晶莹剔透的冰通过投影的方式显示出与其本身颜色相反的暖色，这种材料本身质感和呈现的视觉效果截然相反的视觉感知，是否能带给观者陌生新颖的体会。同时在观者触碰滑动这些冰块时，会产生水波一样的效果，静止触碰冰块时则会产生如同水蒸气一般升起的效果，这种水的固、液、气三相平衡共存的状态，是否能让观者产生熟悉而又陌生的感觉，能否打破观者固有的思维定式。由于我国南北方的气候、人文、语言、风俗、工业、建筑等方面的差异，在大众的心里，东北的自然景观是冷色系，但群众内心却是火热的暖色系。

冰雪的景观在冬天的东北十分常见，冰屋的堆砌最著名的可以说是哈尔滨的冰雪大世界，晶莹剔透的冰屋也是东北向其他地区展现魅力的代表，是东北的形象。那么如何结合冰屋的特征和环境，在满足观赏性的同时增加互动趣味就显得尤为重要。

由于水的透光性取决于灯光，因此不仅要在夜晚凸显出冰的暖色属性，也要考虑冰屋在白天的景观效果。白天由于太阳的照射作用，在冰屋内会折射出冷色系的色彩，虽然身处冰屋内，直观的感受也会让人冷静产生一种不舒适的感觉。笔者通过高流明设备在冰屋的边缘将软件Touchdesigner制作的投影把冰墙投成暖色，同时在屋内中心位置使用软件Kinect设置两个交互效果，当没有观者靠近冰墙时冰墙呈现的颜色是其原本的色彩，如图1，当有观者驻足冰墙面前时Kinect设备自动识别人物控制投影在冰墙上产生水蒸气效果并勾画出观者的轮廓，如图2，当观者挥动手时Kinect设备识别人物的双手控制投影冰墙会根据观者滑动的方向产生水波纹效果。利用投影的动扰乱冰的静来呈现水的特性以及反转颜色带来的视觉奇观，从而拉近观者与冰墙距离，让观者对“太阳”般温暖的冰墙产生不一样的心理，体会东北人的热情。而身处温暖冰墙之中的观者，也融入作品当中，提醒人们寻常之物的不同之处，给予观者一个新的观察角度。

五、影像装置的真实与虚构问题

艺术源于自然，正如艺术家奥拉维尔·埃利亚松一样，他常常运用自然中的现象作为艺术材料，如风、雨、雾、光，将它们与美学、哲学结合起来，形成一个封闭的感知空间展现出动人的自然光景，让观者不由自主地走进作品，探索艺术家所创造的自然世界。

埃利亚松最有名的作品是在2003年英国泰特美术馆的巨型装置《天气计划》（The Weather Project），见图3，在网上引起大量关注和转发，超过200万观众前去美术馆现场观赏。[4]埃利亚松将半圆形的屏幕、吊顶的镜子和人造烟雾在泰特美术馆的大厅营造成夕阳西下的美景。在这浓雾里出现了一个完整的昏黄永远不会落下的“太阳”，观者在这样的感知空间中流连忘返，抬头不远的地方就是“太阳”，仿佛伸手就可以触摸到，宛如做梦一般。值得肯定的是，不论观者的知识背景如何，当人们看到它的瞬间都很难不驻足仰望这一轮“太阳”，甚至席地而坐享受大自然的阳光。这样的感知空间带有一定的虚幻色彩，而艺术家埃利亚松又用人工手段将“太阳”降低，给予观者在日常生活中可能曾经设想过的一些奇幻可能，那些饱含对太阳的敬畏与崇拜在这一时刻翻涌而出。

本文探讨了真实和建构的问题，希望通过转换水的色彩属性以及将水的三种状态同时呈现从而创造一个如同梦境般的虚幻空间，这种与自然现象截然相反的艺术效果，让观者沉浸式投入，凭借個人主观的感知力和捕捉力，深入作品，甚至成为作品的一部分，细细体味，进而产生共鸣或者萌生启发。在笔者看来，作为自然的一部分，人类就是跌落在时空之网中的生物，而人们习以为常的现实存在，或许也是人类通过主观情感看到他们想看的东西，现实并非不可变更。人类生于自然，艺术的一切创作源于自然。

六、结束语

目前我们所处的时代生活节奏越来越快，人们的耐心正在被充斥的信息慢慢瓦解，新媒体时代的到来，让电影渐渐被短短几秒的短视频所取代，人们很难静下心来去慢慢体会一些信息，渐渐忽略身边的一些熟悉的事物。

本文将大自然中常见的，每个人都熟悉的水，它的三种状态气体、固体、液体同时存在，在此基础上再反转其色彩属性，让观者对于水的状态属性产生新的认知，而身处“太阳”般温暖的冰墙之后的观者，深入暖洋洋的“感知世界”当中，体会东北寒冷的天气和东北人民火热的心的对立却不矛盾的氛围。这个作品展现了日常生活中我们忽略的一些对立的事物，将它们糅合掺杂在一起，给予观者熟悉的陌生感，在这种奇怪的熟悉与陌生之间，让观者产生思索。

参考文献：

[1]匡思佳，艾萱.波普艺术植入儿童色彩空间的设计方法探析[J].家具与室内装饰，2020（06）：83-85.

[2]孔静.产品色彩设计原理及艺术价值塑造[J].太原城市职业技术学院学报，2013（11）：153-154.

[3]金杭逸.日常与在场的构建[D].中国美术学院，2017.

[4]王雨竹.“交互”在影像装置艺术中的应用研究[D].鲁迅美术学院，2019.