中国传统戏曲元素在动画角色设计中的应用

摘 要：中国戏曲有其独特的表现方式，具有十分独特的魅力。在动画角色设计中运用各种戏曲元素，可以有效地提高动画作品的质量，增加观众的关注度。在动画角色设计过程中，融合了戏曲脸谱、戏曲服装、戏曲表演动作、戏曲舞台布置等，能在动画中展现中国戏曲的独特魅力，弘扬中国传统文化。当代与传统的冲击和融合产生了更加特殊和个性化的艺术表现形式，使动画片形成了独特的艺术风格和审美风格，为我们现代动画的进步提供了更加有利的条件。本文便对中国传统戏曲元素在动画角色设计中的应用展开相关论述。

关键词：应用；动画角色设计；中国传统戏曲

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）15-00-03

中国戏曲的表达方式是独特的。动画中的角色设计以传统戏曲元素为载体，既继承和保护了传统戏曲文化，又创新了传承形式。无论是二维动画还是三维动画，基于戏曲元素的角色设计在角色造型与线条、角色外观与表情、动画服装色彩与图案等方面，都定义了整个动画的艺术风格，也展现了中国戏曲的独特魅力和动画创作者的艺术审美风格，从而提供了新的机遇和多元选择，进而有效推动了动画艺术风格的发展。

一、我国动画发展历史及传统戏曲元素应用意义

（一）我国动画发展历史及现状

中国动画有着悠久的发展历史。从20世纪20年代到80年代中期，动画种类繁多，内容和艺术性都远高于同期的日本和美国。特别是日本早期的很多动画都受到了中国动画的影响，这些动画都是建立在我国传统戏曲元素基础上的。这一时期的动画作品因其突出的中国特色而被称为动画界的“中国派”。纵观中国动画的发展历程，可以发现中国动画产业的发展在起步阶段几乎与世界其他地区平行。中国第一部动画电影《大闹画室》于20世纪20年代初上映，比迪斯尼的《汽船威利》还早两年，至今已有近百年的历史。

20世纪80年代，随着大量国外优秀动画的引进，中国动画艺术面临着巨大的挑战。在国外动画的影响下，产生了许多迎合市场的商业动画。在题材和创作手法上，充斥着大量模仿甚至抄袭的痕迹，几乎丧失了文化特色。然而，如何在国产动画创作中运用传统元素，是一个不容忽视、值得思考的问题[1]。

（二）传统戏曲元素在动画角色设计中的作用

20世纪80年代以后，中国的动画产业的发展受到了很大的限制，但动画所带来的娱乐性和教育性是其他形式的影视所无法替代的，尤其是对青少年而言。因此，我们应该更加重视动画的设计，提高动画的质量，升华动画故事的艺术情感。用幽默的语言和滑稽夸张的动作带给人们轻松愉快的心情。经过长期的积淀，形成了具有东方特色的文化形态，充分展现了民族文化的精髓。将传统戏曲元素融入动画设计中，可以给中国动画作品贴上中国文化的标签，打破原有的动画设计理念，适时改革动画，实现传统文化与现代动画设计理念的完美融合，从而使我国的原创动画作品更具竞争力和影响力。此外，动画作为表现的载体，也使得传统文化得到传承和发展。

因此，今后我们要结合时代特点，将传统戏曲元素的形式美和意境美融入动画创作中，用中华民族特有的艺术美来创作中国本土动画，让中国传统元素焕发出新的活力，从而推动中国动画产业的发展。

二、戏曲角色与动画角色的异同

（一）二者之间存在的差异

两者的区别首先体现在角色的造型设计上。由于戏曲角色由真人演员扮演，所以角色造型较为单调逼真，而动画角色造型则较为夸张独特。动画角色是通过夸大、增加或省略一些人体结构，甚至利用“拟人”定律，使动物或无生命物体作为动画角色。其次，在角色道具方面，戏曲角色的道具相对简单逼真，而动画角色的道具在计算机技术和后期特效的处理下更具魔幻魅力，使画面更有冲击力，给观众带来不一样的感受。最后，在角色语言方面，戏曲主要集中在唱歌和肢体语言方面，而动画中的角色大多使用语言甚至没有语言，只有肢体语言来表达情节[2]。

（二）二者之间的共性

一方面，无论是戏曲角色还是动画角色在艺术上的表现，都是通过服装和道具的颜色来塑造角色形象。戏曲角色和动画角色的服装和道具是由角色不同的性格和情节发展所决定的。另一方面，二者都利用角色动态和场景变化来表现角色的内心情感和情节[3]。传统戏曲通过对角色形象的刻画和相应的情节来传播积极的价值观和道德观念，以打击不良的社会形象为主题。最后，角色的夸张和表演，使戏曲和动画都成为独特的艺术风格，观赏戏曲所具备的独特艺术魅力，自古以来便是深受人们喜爱的娱乐方式之一。虽然动画的发展晚于戏曲，但动画角色所具备的表演性不仅受到孩子们的喜爱，同时也能受到许多成年人和老年人的喜爱。

三、戏曲元素在动画角色动作设计中的运用

中国戏曲艺术历史悠久，内涵丰富，经过不断的发展，形成了100多种地方戏剧。戏曲艺术在中国传统动画中的运用，使中国动画在世界动画领域独具一格，具有浓郁的东方色彩。与此同时，中国传统动画也积极借鉴戏曲艺术动作，成为中国动画领域不断探索文化特色的重要方向。毫无疑问，中国戏曲艺术使动作表达更典型、更集中、更程式化。它有一套固定的范例和动作，可以封装任何场景、角色、地点和情绪。戏曲动作在中国传统动画中的运用，可以给观众带来强烈的视觉冲击感[4]。

（一）开始与准备的动作

动作通常被分为两种，一种是预期的行动，另一种是主要的行动。预期会让主要行动更加有力。当一个动画角色做出准备动作时，观众可以推断接下来会发生什么。在预期动作设计过程中，借鉴戏曲的艺术动作方式能够获得十分明显的效果。

在戏曲艺术中，角色出场时通常需要自报家门，采取“亮相”等一系列的准备动作。这些行为可以有效揭示一个角色的性格，這对于人们了解角色的忠奸善恶而言是非常重要的。在戏曲艺术中，“亮相”的动作是主角进场前的短暂停顿，可以集中表现角色的精神状态。在中国早期动画片《哪吒闹海》中，当东海龙王出场时，动画制作人便从戏曲中借鉴“亮相”的表演动作，制作出龙王向李靖发难的镜头，充分表现了龙王桀骜不驯的性格，为故事的后续发展打下基础。这种动作应用值得中国现代动画设计师借鉴。

（二）过程工作中的应用

一部动画的流畅程度主要取决于相连图像重叠部分的重叠率。重叠率越高，动画所展现出来的整体运动也就越平滑。这就要求设计师仔细考虑一个动作和另一个动作之间的转折点，确保转折点不会突然出现。中国传统戏曲的边缘在整个戏曲动作节目中起着重要的重叠和跟随作用，可以应用到动画片的过程动作设计中[5]。

在梆子、京剧等戏曲中，用走边来表现绿林好汉、侠客潜行疾走的表演程式，从而营造出绿林好汉、侠客身手不凡、武功高强的感觉。行走的一面体现在转身、打马、举鞭的结合上，将其运用到动画过程的动作设计中，可以给观众带来流水般流畅的感觉。比如，传统动画片《大闹天宫》中，孙悟空在与天兵天将打斗时的转身、挥棒等动作，都是借鉴了戏曲中的“走边”设计，充分体现了孙悟空的机智和灵巧。

又如，中国动画《骄傲的将军》就积极采用与中国戏曲艺术相关的动作。无论是角色造型设计、动作表演，还是角色语言，都是对我国京剧艺术的再现。剧中所有角色的动作都是由设计师根据戏曲的动作程序设计的。在动画的开头，将军昂首阔步凯旋，他的方正步伐经常出现在戏曲中，显示了他的霸道和自满的形象。《骄傲的将军》可以说是中国国产化动画的鼻祖。此后，中国动画开始积极而广泛地汲取传统戏曲艺术的影响，创作了一系列富有传统戏曲气息的动画作品。

四、戏曲元素在动画角色造型设计中的运用

中国动画创作者通过学习和使用传统元素，如中国画、刺绣、剪纸、戏剧脸谱、年画、壁画等，创造了许多优秀的动画形象。这些动画形象设计不仅独特，增添了画面的视觉美感，也使作品更具文化内涵。

面部化妆艺术又可以被称为脸谱艺术，这是戏曲角色造型的关键组成部分，是戏曲角色的标志性服饰之一。面部化妆在动画设计中有很多应用。中国脸谱的意义除了代表一种艺术表达外，还能生动地反映出各个时期角色的喜怒哀乐。不同的面部妆容对应着每个独特的角色，在颜色和意义上有很大的不同。面部化妆基本上是根据颜色、图案和形状来区分的。在1964年创作的动画《大闹天宫》中，角色造型采用了京剧艺术中的脸谱造型元素。色彩的运用是以京剧的色彩构成为基础的。将戏曲脸谱运用到动画角色塑造中，要把握其本质，从角色所在的动画情节入手。

在动画《骄傲的将军》中，创作者也借鉴并使用了一些极具戏曲风格、魅力的元素。面部造型一般吸收了中国传统京剧脸谱的造型，尤其是丰富的面部表情刻画。将军穿着威武的官袍，本应是威武豪气的形象，却因为过于骄傲而终日不习武，导致将军出现大肚腩的形象。通过对肥胖身材和面部表情的刻画，将将军的骄傲、嚣张表现得淋漓尽致[6]。

五、戏曲元素在动画角色服饰设计中的应用

戏服也是戏曲的重要元素之一。它们与戏剧脸谱具有相同的功能，会直接影响角色和性格的塑造效果。一些戏曲角色的服饰已经成为角色的特征，这是一个深入人心并被广泛认可的经典形象。对于服装，我们的目标是突出它的特点。在动画设计中运用戏曲服装元素，可以使动画角色的性格特征更加突出，带给观众强烈的视觉体验。因此，必须重视吸收中国戏曲服装色彩的精华，并进行创造性的展示和应用，才能更好地展现中国艺术设计中的戏曲风格。角色的服装创作也借鉴和采用了京剧的服装和道具元素。

六、戏曲元素在动画角色动作设计中的应用

戏曲表演的动作，基本由舞蹈、杂技、武术三部分组成，尤其是舞台上的武术，最赏心悦目。在激烈的武术套路中，优美的舞步与灵活的杂技相结合，使得整个动作极其流畅，形象也十分优美，有些夸张，给人带来美感的体验，并强化了视觉上的审美体验。动画角色夸张的表演在符合基本运动规律的同时，使动画符合“不可能的可能性”规律，并立即达到高潮，叠加在精彩的故事上，对观众产生了极大的吸引力。但是，将戏曲表演动作运用到动画设计中，要符合戏曲表演和动画动作设置的基本规律，尤其要防止单纯模仿“唱读做”节目的行为。因为这并不符合动画动作设计中的极简主义原则，但戏曲中的一些夸张表演可以借鉴。动画电影《大闹天宫》在角色动作设计上运用了京剧的动作表演，使动画角色表演在戏曲艺术加工的基础上具有独特的艺术魅力。

七、在动画角色设计中推动戏曲元素应用的路径

（一）加强创新型人才队伍培养

目前，在创意产业中，传统艺术因其特殊性和文化内涵而受到广泛追捧。然而，传统艺术造型元素在动画设计中的应用取得的效果相对较少，因此推广传统艺术的应用必须注重人才的培养。培养创新型人才需要专业院校将传统艺术文化知识融入动画设计教学中。只有更好地了解传统文化，我们才能谈论创新。同时，要重视创新产业经济，为创新人才提供环境支持，让创新创造促进产业发展。

（二）重视传统戏曲元素的表现

传统戏曲艺术元素在动画设计中的运用必须重视其表现形式。借助数字技术和网络技术，丰富传统艺术元素，以跟上社会发展的步伐和时代潮流。在动画软件开发中，开发者还需要注重传统艺术元素的开发，为创新人才的应用提供基础。如今，动画艺术创作依赖于计算机和计算机技术。软件开发者需要为传统艺术元素的应用提供基本条件，并在软件中添加相应的元素，方便创作者使用。

（三）加大对创新文化产业的扶持

为了使传统艺术造型能够获得更广泛的应用，我们必须重视对创新文化产业的支持。只有中国动漫产业的发展，动漫创作者才能获得良好的创作环境。在良好的创意创作环境下，动漫设计产业才能逐步蓬勃发展，不断注入新鲜血液，推动动漫产业的发展。例如，我们可以设立动漫产业园，为动漫创作者提供免费的创作场地，设置行业奖金，奖励传承传统艺术的优秀动漫作品，从而更好地推动动漫产业的发展，促进传统艺术的应用。

八、结束语

在動画角色设计过程中融入中国传统戏曲元素，能够为增添动画电影独特的艺术风格奠定坚实的基础。通过这种创新性的整合，一方面，动画可以在形式和传播上继承和创新传统戏曲，另一方面，传统戏曲元素为动画创作提供了大量的素材，丰富了动画，也为动画产业开辟了新的发展领域。动漫作为承载中国传统文化的一种方式，推动了中国戏曲向全世界的传播，让世界上更多人感受到中国戏曲的魅力。

参考文献：

[1]赵媛媛.传统戏曲理论在高校影视动画表演教学中的应用——评《羞涩的舞者——动画表演教程》[J].中国教育学刊，2022（06）：124.

[2]沈菊.中国传统美食元素在影视动画创作中的应用[J].核农学报，2021，35（11）：10-11.

[3]马越，刘芳.陕西皮影造型元素在动画角色设计中的应用研究[J].艺术科技，2017，30（11）：237+256.

[4]宋绮雯.基于皮影元素的“粉黛青衣”彩妆产品包装纹样设计[J].美术教育研究，2022（14）：88-90.

[5]张鹏飞，周光云.浅谈中国传统戏曲文化元素在文创产品设计中的应用[J].明日风尚：下旬，2021（06）：138-139.

[6]刘德群.动漫角色造型对传统戏曲元素的应用——兼论池州傩戏动漫角色的设定[J].池州学院学报，2021，35（06）：82-85.

基金项目：江苏高校“青蓝工程”资助：2021年“青蓝工程”优秀青年骨干教师（项目编号：苏教师函〔2021〕11号）。

作者简介：刘红根（1984-），男，江苏东台人，本科，副教授，从事艺术设计、动画研究。