中国钢琴音乐中的民族特色研究

摘要：钢琴作为键盘乐器，既可以独奏，又可以伴奏，具有非常高雅的艺术效果。随着时代的发展，我国钢琴音乐在保留传统音乐风格的基础上，增添了不少西洋古典音乐的内容，产生了独具特色的中国钢琴音乐风格。文章对我国钢琴音乐中的民族特色进行研究。我国钢琴音乐富有民族特色，体现在旋律性、节奏感、个性化、多元化等方面，能够充分展示各族人民的生活方式、风俗习惯。因此，在钢琴音乐创作过程中需要明确钢琴音乐创作思想，创新创作技巧，有意识地融入民族特色，以突出中国钢琴音乐的艺术特色。

关键词：中国钢琴音乐；民族特色；特征

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）04-00-03

在钢琴艺术的发展历程中，我国民族音乐的文化底蕴为钢琴艺术提供了肥沃的土地，为钢琴艺术的繁荣奠定了有力的基础。在当今多元文化融合的趋势下，将富有民族特色的因素加入钢琴音乐中，既能够丰富钢琴音乐的审美内涵，又能够以钢琴音乐为媒介弘扬中华民族文化，传播民族音乐。

1 中国钢琴音乐中的民族特色概述

民族音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，积淀形成了许多宝贵财富。如民间曲艺不仅体现了一个民族或地区的民风民俗与人们的生活生产方式，具有较强的代表性和艺术性，还体现出不同地域之间的差异化特征，充分反映了当地居民与其他社会群体间的情感交流。

中国钢琴音乐与民族传统、本土特色和现代钢琴技术相结合，在艺术创作方面独树一帜［1］。从审美角度来看，我国大多数作曲家创作的作品具有非常浓厚且深刻的个人色彩，他们将自己对生活及事物的看法进行独特的艺术化处理后，再加入作品中，以表达自身情感。另外，还将中国民族音乐与西方作曲技法进行整合，并在作品创作中融入民族特色等。

当前钢琴作品越来越频繁地登上舞台，其社会影响力不断扩大。人们对钢琴艺术的高度重视，不仅能够间接推动演奏者演奏水平的进一步提升，更能够借助听觉冲击提升观众的审美品位，彰显钢琴艺术的特色。

2 中国钢琴音乐的民族特色体现

2.1 旋律性

中国钢琴音乐的旋律性特征反映了民族乐器声部与钢琴琴键间的关系，在演奏中要实现力度、速度以及节拍重音等方面的相互配合。不同作曲家在作品节奏感的强弱规律方面表现出一定差异性，主要由作品本身决定，每一个音符都会有不同的节奏型及韵律形式，而不同的旋律就会使节奏表现出明显区别。

在音色变化上，民族乐器之所以有韵味，是因为它所表现的是中华民族独特且富有生命力的艺术形式。民族乐器的音色变化是有规律性的，能够因地制宜地产生不同的旋律［2］。在民族乐器中，五声音阶的音程起伏、时值长短都会随乐曲节奏性的变化而发生变化，这就形成了具有明显差异和风格迥异的曲调。

2.2 节奏感

钢琴音乐的节奏感主要是指通过不同旋律在力度、速度上的相互配合而产生不同程度和層次性的变化，增强乐曲的感染力。中国许多著名作曲家将西方乐派与民族乐器结合起来，创作出风格迥异且富有创造精神的钢琴作品。这些优秀之作不仅是在音乐语言上对传统乐器进行创新改造，还是对钢琴艺术的进一步发展。我国古代民族乐器多由木、石等材料制成，演奏这些乐器需要很强的演奏技术和极高的审美品位。节奏对钢琴艺术同样具有重要作用，它是钢琴演奏中不可缺少的基本律动。

2.3 个性化

在民族音乐发展过程中，中国钢琴艺术要想更好地发挥自身独特之处，就必须在传统的基础上不断创新。作曲家应不断从各个方面入手，探索适合自己、体现传统文化的艺术风格。个性化是指音乐文化的内涵和外在特征要与民族审美需求相适应。民族音乐的创新和发展需要与时代背景相适应，这就要求在发展中不断探索，使我国钢琴艺术更好地为大众服务，这也是音乐创作人和作曲家们共同的追求，只有这样才能使民族文化更加丰富多彩［3］。

2.4 多元化

多元化是指民族音乐具有各个类别的风格和流派。中国钢琴音乐作品之所以能够脱颖而出，主要是因为其创作思维与表现技法具有多样性。在我国众多优秀的钢琴音乐作品当中，可以发现很大一部分能够体现中华民族的文化底蕴和审美情趣，极具东方韵味，展现民族个性特征也是中国钢琴艺术发展所必须经历的。创作钢琴音乐作品应结合时代背景，找到最佳的特点及风格，对钢琴演奏而言，更要表现钢琴作品的艺术风格和审美价值。

3 民族特色融入中国钢琴音乐的必要性

3.1 发扬传统民族音乐

现阶段，我国民族音乐不断更新，在中国钢琴音乐中融入民族特色将成为未来的主要发展趋势。只有坚定文化自信，创作的钢琴音乐才能真正反映中华民族的文化内涵。在中国钢琴音乐事业不断发展的过程中，必须关注我国传统民族音乐的继承和发扬，在推动钢琴音乐传承与发展的同时，为钢琴音乐注入新的活力［4］。纵观中国近代民族乐派的发展历程，不难看出，钢琴艺术的民族特色对中国民族音乐的发展具有非常重大的意义。

3.2 增强钢琴音乐审美特色

民族特色对中国钢琴音乐的稳定发展及传统民族音乐的传承产生了重要的影响。中国钢琴音乐的民族特色让中国民间音乐散发出更强的艺术生命力，也提升了中国民族乐派的艺术品位，中国民族乐派通过钢琴音乐能够传达更多的艺术内涵。钢琴音乐的民族特色主要以民族音乐为依托，利用中华民族特有的艺术表现手法，将更多的民族音乐元素运用在钢琴曲的创作中，让钢琴乐曲更具民族风格，从而使人们对钢琴乐曲有更深层次的认识。注入较强的民族情感，也能使人们对钢琴音乐形成独特的美学认知，进一步增强钢琴音乐的吸引力和表现力。

4 在中国钢琴音乐中融入民族特色

4.1 具体体现

民族音乐作为我国传统艺术文化的表现形式，在长期发展中形成了风格鲜明的艺术风格。要想中国钢琴音乐更加丰富多彩，就必须重视表现民族特色与创新，积极开展对民歌的改编、创作及演唱。将民间歌曲改成通俗易懂的内容，并借助现代音乐创作技术进行钢琴作曲和演奏，使民族音乐更具时代感与吸引力［5］。我国钢琴艺术在不断发展过程中逐渐形成了独特风格。

中国钢琴音乐中民族特色的体现，是中华优秀传统文化与外来因素共同作用的结果，具有中华民族独特的风格特点、审美特征以及艺术表现形式。在钢琴音乐中体现民族特色，应以一种艺术形式来表现，创造具有鲜明特点和独特魅力的本土化作品。

在中国钢琴音乐中，民族乐器是其主要体现形式，具有很高的艺术价值。对民族乐器演奏者而言，只有基于自己的独特理解将作品的内涵和意蕴演绎出来，才能真正做到人尽其才，才能让民族乐器演奏者在学习的过程中不断提升自己，为我国钢琴音乐发展作出贡献。中国钢琴音乐中民族乐器的运用，是现阶段钢琴艺术发展过程中不可缺少的一部分，但对西方艺术文化的学习和借鉴也尤为重要，要学习和借鉴外来优秀的器乐演奏作品，对其进行本土化改造与创新，不断提升自身创作能力，成为具有现实指导意义的民族乐器类专业人才，为我国钢琴音乐发展作贡献。

4.2 具体运用

中国钢琴音乐的民族特色具有很强的艺术表现力，演奏须具备高超的技艺。钢琴教学是培养音乐人才综合素质最重要的途径，在创作钢琴音乐作品时，不仅要注重民族声乐作品的创新，还应该重视钢琴音乐蕴含的深刻文化内涵［6］。在学习和演奏一首乐曲时，首先应注意旋律、节奏感以及曲式结构等方面。学习者能否掌握我国民族音乐作品的深厚底气，以及对艺术深层次的理解直接影响作品的风格，所以在创作过程中，民族声乐作品与钢琴音乐之间的融合十分关键。

从音乐创作材料入手，注重民族音乐的内涵，而不是单纯地模仿西方乐器。在创作过程中，可以采用中国传统乐器、西洋管弦乐器等进行音乐创作，同时不能忽视民族声乐作品和钢琴乐曲的特殊文化背景、艺术风格特征等方面。另外，在选择音乐创作材料时要考虑时代潮流性，与其他音乐形式相融合，达到更好的创作效果，并注意和世界其他民族的音乐文化融合，从而更好地进行钢琴音乐创作。

4.3 具体创作

4.3.1 明确钢琴艺术创作的思想

将民族特色元素融入钢琴曲中后，演奏者须从形式上把握整首曲子的构成方式与内容，并洞察民族音乐的实际运用，从而领悟其真实内涵，有效展现钢琴音乐作品的艺术感染力。这就需要演奏者不仅紧盯钢琴曲的旋律特点，而且在具体弹奏活动中全面体会民族元素的表演特点。另外，需要注意多声结合的变化。

4.3.2 挖掘作品的思想内涵

钢琴音乐与人的情感息息相关，因此，如何在弹奏过程中更深入地表达钢琴乐曲的情感，是需要深入思考的问题，同时也是钢琴艺术表现中很难的一部分。许多演奏者在实际演绎过程中尽管演奏技術相当熟练，但由于没有细致的情感表达，很难吸引观众进入特定的乐曲情境，降低了钢琴曲的总体呈现质量。所以，要全面表达钢琴作品的情感，还需要深刻发掘音乐作品的文化内容，根据音乐表达的情感来运用演奏技巧。

4.3.3 创新创作技巧

中国钢琴艺术是在吸收和借鉴西方文化、民间音乐中形成的，具有独特的民族风格与魅力。因此，当代钢琴演奏者必须具有创新性，唯有能打动人心的音乐作品才能真正意义上做到入乡随俗。在创作过程中可以借助传统戏曲，通过演绎形式创新体现民族风格，对民族音乐进行适当改编，使其具有一定民族特色。中国钢琴艺术提倡中西融合发展，这种多元化发展较为常见，具有创新性和时代意义。民族声乐演唱技巧将曲式结构和音乐语言相结合，具有传统戏曲特有的艺术表演形式，能够更加完美地呈现出音乐旋律特征。

中国钢琴音乐不仅要发展钢琴音乐艺术，还要继承中国传统民族音乐艺术。充分借助民族乐器改编钢琴曲，使人们体会到我国钢琴音乐的独特魅力，表现我国民族音乐的包容性与特殊内涵。例如，《牧童短笛》是一首经典的中国风钢琴曲，作曲家将中国民族元素完美融入西方和弦音乐，将西方音乐理论与中国传统音乐相结合，充分体现了中华民族文化的包容性和多样性，极具创造性。

5 结语

在当今世界文化多元发展的背景下，中国钢琴音乐要面向世界，不仅要充分吸收各国文化的精髓，更要突出传统民族特色。这就要求中国钢琴艺术的当代发展，必须深入挖掘和领悟传统民族音乐的演奏技巧、情感表达和艺术特征，将民族音乐与钢琴音乐相结合，诠释我国博大精深的音乐文化内涵，最终实现我国钢琴艺术创新与民族文化传承。钢琴学科建设是一个漫长且复杂的过程，需要大量的音乐艺术家共同努力才能实现。

参考文献：

［1］ 赵洋.浅析民族化视域下的中国钢琴音乐［J］.黄河之声，2021（16）：115-117.

［2］ 石安宏.中国钢琴音乐作品中的民族音乐元素探讨［J］.文艺生活，2020（6）：82-83.

［3］ 廉莹.中国钢琴音乐的民族性与多元性［J］.民族音乐，2021（5）：10-12.

［4］ 葛艳秋.论中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点［J］.北京印刷学院学报，2017，25（8）：124-126.

［5］ 邓一豪.中国钢琴音乐的民族化创作分析［J］.艺术品鉴，2022（27）：158-161.

［6］ 肖潇.戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用分析［J］.文化产业，2022（32）：70-72.

作者简介：陈烁年（1998—），男，贵州盘州人，硕士在读，研究方向：音乐表演。