钢琴演奏中的舞台表演意识分析

都谋星

摘要：钢琴演奏是一门综合表演艺术，在演奏中需要演奏者有较高的舞台表演意识，这样才能将情感生动地表达出来，使表演达到预期的效果。但就现实来看，钢琴演奏中的舞台表演存在一些问题，因此，本文对钢琴演奏中的舞台表演意识进行分析，列举出钢琴演奏舞台表演的现状，同时简要探讨提升舞台表演意识的措施。

关键词：钢琴演奏  舞台  表演意识

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）03-0169－04

钢琴演奏能使演奏者在表演中尽情地抒发内心情感、表现特定的音乐艺术风格，同时，也对演奏者的舞台表演意识提出了更高要求。因此，钢琴演奏者切实需要提升自身的舞台表演意识，在注重相关技巧提升的同时，还要重视舞台表演、心理素质、应变能力的发展，进而提升舞台表演水平，给观众带来良好的听觉与视觉体验，乃至推动钢琴演奏更好地发展。

一、钢琴演奏中舞台表演意识的作用

首先，提升演奏水平。培养钢琴演奏者的舞台表演意识，有利于演奏者打破以往钢琴演奏局限，不仅可以调动演奏者的积极性，也可以提高演奏者对演奏技巧的重视程度，同时，还可以有效增强演奏者对外在因素的控制能力，保证演奏的整体质量，提升演奏水平。

其次，强化演奏信心。培养演奏者的舞台表演意识，可以帮助演奏者掌握更多的演奏技巧，提升演奏者对各类突发问题的应变能力；在此基础上，演奏者可在其中融入个性化元素，这有助于进一步提高自身的演奏效果。

再次，提升演奏效果。在钢琴演奏日常训练中，演奏者通过长期练习提升了自身的舞台表演能力，在具体演奏过程中，通过专业的技术手段与情感表达方式，带给观众良好的视听感受，完美呈现出钢琴演奏的艺术性，并保证演奏效果。

最后，丰富演奏形式。将舞台表演融入钢琴演奏中，摆脱了以往钢琴演奏中形式单一的局限，给观众带来不一样的艺术感受，能够更好地明确钢琴演奏所要表达的内容，符合时代发展要求；同时，可将钢琴演奏与其他形式的艺术相结合，推动艺术形式多样化发展。

二、影响钢琴演奏中舞台表演的因素

（一）缺乏舞台表演意识

在钢琴学习中，老师虽然对演奏者的舞台表演意识形成有重要的引导作用，但是舞台表演意识形成的关键还是靠演奏者自身进行树立。有经验的老师在教授钢琴技巧与理论知识的过程中，会将舞台表演意识作为一项重要内容进行讲解，如果演奏者对其重视程度不足，就无法根据老师的引导做针对性练习，从而导致演奏者缺乏舞台表演意识；部分经验不足的老师将演奏技巧当作教学重点，忽视了演奏者舞台表演能力的培养，即使有所涉及，也缺乏深层次教育，这样在钢琴实际表演时就很难达到理想的演奏效果。

（二）演奏者心理素质低

心理素质低是导致钢琴演奏者舞台表演意识不足的主要原因。在舞台表演中，经验再丰富的演奏者都难免会紧张，如果演奏者不能快速调节紧张情绪，就会在演奏中出现慌张，甚至忘谱的情况，从而迫使演奏中断，严重影响整体的演奏质量；另外，若演奏者性格内向或演奏经验少，再加上日常训练过程中忽视心理素质培养，那么在演奏中就会受到现场氛围或者观众反应等影响，从而出现演奏不流畅、忘谱等问题。

（三）对舞台演奏要领理解不足

在培养演奏者舞台表演能力的过程中，部分老师以理论教学为主，不重视实践教学的落实，忽视对理论抽象性的认识，使得演奏者对舞台表演认识产生偏差，这就导致演奏者在实际钢琴演奏中缺乏舞台表演意识，不能有效处理舞台上的突发情况；另外，由于不同演奏者自身知识结构的差异，对老师讲授内容的理解程度不同，尤其是理解能力差的演奏者很难全面理解老师讲述的内容，舞台表演效果达不到理想要求，甚至会出现表演翻车事故。

（四）舞台表演技巧不到位

钢琴演奏中舞台表演意识的培养是一个长期的系统性任务，包含仪容管理、姿态训练、表情管理等，要求秉持全面性、精准性原则，从细节出发，进行舞台表演技巧的培养；同时，舞台表演技巧受一系列客观因素影响，一旦演奏者的服饰、形象塑造等方面存在问题，将会使舞台表演效果大打折扣，很难达到向观众传递情感的作用；另外，当钢琴演奏者出现紧张、演奏错误等问题时，会对演奏者的心理状态产生影响，进而影响整体的演奏质量。

（五）缺乏舞台表演经验

就目前来看，很多学生在钢琴演奏的形式方面相对单一，并且演奏活动较少，缺乏足够的锻炼机会，在舞台表演方面缺乏经验。以各大高校钢琴社团为例，很多社团是由热爱钢琴演奏的学生组成，主要活动内容大多是学生之间沟通心得、体会等，只有在学校的大型节目上才有机会进行舞台表演，学生钢琴表演次数严重不足；另外，由于社团内部成员属于业余人员，缺乏专业老师的指导，导致学生的钢琴演奏经验得不到有效提升。即使是专业的钢琴演奏组织，也只有在承接某些活动或者组织内部活动时才会有舞台表演的机会，相比于日常练习，演奏者的舞台表演经验严重不足。

三、钢琴演奏中舞台表演意识培养的措施

（一）落实演奏前准备工作

在正式钢琴演奏之前，演奏者需要正确认识前期准备工作，严格落实各项准备内容，这样不仅可以帮助演奏者做好足够的心理准备，还能有效避免表演过程中出现问题，有利于提高舞台表演的质量与效果。

首先，在日常练习中，演奏者应对自身的演奏水平有所认知，明确自己在钢琴演奏中的优势与不足，选择与自身水平相当的钢琴演奏内容，避免出现曲目太难或太易的情况，这样能够将演奏者的专业能力充分发挥出来，为舞台表演意识的提升奠定基础；同时，演奏者还需要重视对自我的评价，结合指导老师给出的重难点的演奏方法，提升演奏技术，保障舞台表演效果。

其次，在上述的基础上，演奏者需要不断扎实自身的鋼琴功底，明确钢琴演奏的关键技术点与具体演奏技巧，确保自己能够有效掌握这些技巧；在演奏之前，演奏者需要对曲目内容、风格等进行全面分析，明确其中的情感表达，并利用一系列技巧表达出来，通过钢琴演奏向观众传达作品情感，实现对该曲目的熟练掌握；此外，演奏者还需要将自身情感融入其中，实现钢琴演奏的个性化，达到预期的艺术效果。

最后，在日常的练习过程中，掌握演奏技术非常关键。因此在每次演奏之前，演奏者需要明确各项技术要点，并且在练习过程中反复推敲、琢磨，确保有效掌握各项技术要点；同时，为了避免正式演奏过程中出现问题，演奏者需要定期进行模拟训练，这样能够帮助演奏者明确演奏过程中可能出现的问题，再通过针对性训练解决问题，也有利于演奏者加强心理建设，在正式演奏中达到最佳表演效果。

（二）提升演奏者心理素质

钢琴演奏者要把呈现出良好的舞台表现效果作为重要目标，在实际表演过程中需要时刻铭记这一点，并在演奏中增强自信，关注技巧的运用与表达。因此，这需要演奏者不断提升自身的心理素质，有效避免并解决演奏过程中的问题。

在演奏过程中，心理因素对最终的舞台表演效果有直接影响，因此，演奏者必须不断加强心理训练。在正式演奏之前，演奏者需要调整自己的情绪，保持轻松状态，在此基础上落实演奏前的准备工作，有效提升表演者的自信，不断地自我鼓励，帮助演奏者进一步消除负面因素影响，加深对表演内容的记忆，使得舞台表演更加轻松。

在每次舞台表演之前，演奏者可以通过前期准备工作明确自身的实际水平，在此基础上科学、合理地设定演奏目标，一旦目标与自身水平差距较大会给演奏者带来一定的心理压力，进一步造成焦虑情绪，影响最终的表演效果。因此，鋼琴演奏中想要培养演奏者的舞台表演意识，就需要演奏者端正心理、摆正态度，尽可能做到以平常心面对每一次演奏，长此以往，有利于演奏者具备良好的心理素质。

另外，在钢琴演奏过程中，失误不可能完全消除，演奏者需要以正确的态度面对演奏失败问题：在演奏之前，演奏者需要做好舞台表演失败的准备，正确认识失误是不可能完全避免的，这样即使在表演过程中出现失误，演奏者也能以平常心态去处理，并完成演奏；当出现失误后，演奏者需要及时调整心态，避免出现急躁心理，避免因一次失误给以后的演奏留下心理阴影，确保后续表演的正常发挥。

（三）精准把控演奏技巧

对钢琴演奏者来说，演奏技巧是必须掌握的基本技能。在舞台表演的过程中，通过合理应用演奏技巧，高质量完成演奏曲目，不仅能够有效缓解表演者的紧张情绪，还有利于演奏者自身能力的超常发挥。

因此，在日常的钢琴练习中，演奏者需要不断强化演奏技巧训练，可通过重复训练的方式加深对演奏技巧的理解，以及增强自身的肌肉记忆，这样能够为表演者积累丰富的演奏经验，提升演奏技巧在钢琴演奏过程中的应用程度，为演奏者构建良好的演奏信心，缓解演奏过程中的紧张情绪，降低问题出现的概率，也能够有效提升舞台表演效果，进而优化情感表达与观众的视听体验。

同时，在日常训练过程中，演奏者需要重视对重难点的练习。演奏者需要严格要求自己，避免出现得过且过、知难而退的情况，针对重难点要有攻坚克难的精神，将其视作自己演奏过程中的关键节点，这样能够帮助演奏者在心理上消除对重难点的忧虑态度，有利于生动演奏曲目重难点部分，将钢琴演奏者的能力充分发挥出来。

在具体训练过程中，演奏者需要合理安排训练内容，科学应用慢速训练、快速训练、强化训练、阶段训练等方式，确保训练内容的有效性；同时，演奏者需要根据曲目的节奏特点设计演奏速度，在此基础上不断进行训练，牢记各个节奏点的演奏内容，以此实现节奏的科学控制，通过这种方式，充分体现演奏者的舞台表演意识，进一步推动舞台表演意识的深层次发展。

（四）准确把控技术难点

影响舞台表演意识的除了有演奏者自身的心理素质外，还包括演奏者是否已经完全把控技术难点，以及能否顺利突破演奏难关。因此，在把控演奏技巧的基础上，还需要进一步把控技术难点。

第一，根据演奏曲目的技术难点，演奏者需要进行分解练习，为演奏者突破技术难点奠定良好的基础；然后，演奏者需要进行整句连贯训练、小节训练，要求演奏者能够熟练掌握各小段的内容，以此帮助演奏者准确把握节奏，并提升曲目音色的饱满度；最后，演奏者将各小段内容连接成完整的曲子，尤其注意不同部分的衔接、难点部分的表达，实现曲目技术难点的准确把控。

第二，在进行技术难点训练时，演奏者也可以借助模拟训练的方式，选择小型舞台，明确曲目中具体的技术难点，并分析可能出现的影响因素，降低在正式演奏中问题出现的概率；同时，技术难点的把握需要确保多样化，这样在正式表演中，演奏者针对技术难点可以不用拘泥于一种形式，有效降低技术难点出现问题的概率。

第三，为了进一步加深对技术难点的准确把控，在日常的训练中，演奏者需要不断巩固理论知识，并积极落实到实践中，从不断积累中明确技术难点的具体演奏技巧，加深演奏者对技术难点的掌握；同时，在日常训练中演奏者要严格要求自己，熟悉演奏曲目的每一个音符与动作，并不断加大训练难度，长此以往，演奏者不仅能够准确把控技术难点，还提升了演奏者的基础演奏技巧，有利于推动舞台表演意识的进一步发展。

（五）提升演奏者的适应能力

演奏者在实际演出过程中整体的心理情绪极易受到外部表演环境的影响。在日常训练中，演奏者的身心处于放松状态，外界影响因素不存在或极少存在，这种状态下演奏者能够正常发挥；而舞台表演时存在诸多影响因素，给演奏者造成很大干扰。

当面临现场表演的外界因素干扰时，为了有效缓解负面情绪与心理，演奏者可以采用冥想的方式，想象自己在一个轻松且安静的空间中，自己是这个空间的中心，其他空间都服务于自己的钢琴演奏，同时关联日常心理训练内容，将其一并带入舞台表演中，这能够帮助演奏者找到日常训练时的状态，进一步提升舞台演奏时的信心，不仅起到了良好的自我激励作用，还能高效完成演奏内容。

通常情况下，在正式演奏之前都需要现场练习，此时演奏者一定要保持稳定的心态：就个人的心理特点而言，演奏者在演奏前半小时内会保持高度集中的精神状态，虽然很难达到练习时的演奏效果，但此时进行适当练习也可以在一定程度上缓解紧张情绪，并加深对演奏内容的记忆，但要注意切勿过量练习，因为一旦出现精神疲劳就会导致注意力不集中，对后续的演奏产生不利影响，无法发挥出真实水平。

另外，在正式演奏到来之前演奏者可以到场地进行预演，或者将日常训练场地安排到演奏场中，熟悉其中的舞臺布局、音响效果、观众座席等，这样能够帮助演奏者快速适应舞台环境，实现舞台表演意识的提升；同时，通过在演奏场所的预演，能够帮助演奏者树立良好的自信心，降低心理压力，同时发现日常训练中存在的不足，在此基础上，采取措施针对性改正，有效保障舞台表演效果。

（六）增加经验与深析曲目

在钢琴演奏中进行舞台表演，要达到预期效果就需要演奏者在日常训练中不断积累经验，同时深入了解曲目内涵，最终将自身技能与曲目融合成统一的整体。因此，钢琴演奏者需要通过多种方式丰富自身的经验，并提升曲目深析能力。

对钢琴演奏者来说，积累的经验包括成功经验与失败经验两大类，演奏者应积极参加各类舞台表演活动，通过多种形式的实践与长时间的积累建立良好的经验归纳体系；钢琴演奏有独奏、伴奏、重奏等多种形式，任何一种形式都有助于演奏者经验的积累。例如，演奏者可以通过独奏体验现场表演氛围，之后从多角度分析自己在表演中的优势与不足；演奏者可以参与民乐伴奏、西洋乐伴奏等，明确钢琴在伴奏乐器中的重要地位，并寻找更适合钢琴伴奏的音乐形式；对于重奏而言，演奏者需要对不同声部与音色进行研究分析，寻找最适合钢琴重奏的音乐形式，提高钢琴在重奏中的表现力。

钢琴演奏者在舞台表演时，只有具备良好的意识才能达到预期效果，进一步实现整体演奏质量的提升。为了达到这一目标，演奏者需要深入分析演奏曲目，提升钢琴在演奏过程中的表现力，在此基础上，演奏者需要在演奏中加入自己的想法，以此提升演奏者的舞台表现能力、舞台自信度，进一步提高演奏质量。因此，演奏者需要站在不同角度深入了解曲目的实际内涵，充分挖掘其在艺术、情感等方面的价值，做到一边深析一边联想，有效提升钢琴演奏的感染力；同时，个人想法的融入可以使得钢琴演奏的个性化特点更加突出，也让表演更具个人色彩。

（七）正视舞台的忘谱行为

在进行钢琴演奏时，无论是初学者还是钢琴大家，都会不可避免地出现忘谱或错音问题，影响整体的演奏效果。为了解决这个问题，演奏者需要充分结合动作、听觉、视觉等一系列主观因素，并反复进行训练。

首先，内心听觉记忆法。对钢琴演奏者来说，需要具有较强的乐谱识别能力，在每次演奏之前，都要在心中提前了解具体的音符，在此基础上结合内心听觉对演奏内容进行表达。因此，演奏者需要不断提升自己的听觉记忆，并在听的过程中在心里仔细揣摩，记住演奏时的音响效果，同时对曲目的易错部分进行重点标记，并通过循环播放进行记忆，根据听觉获取的信息与大脑记忆，提升自身的记谱能力。

其次，动作惯性记忆法。该方法可以理解为肌肉记忆，主要是演奏者长时间对一段内容的重复练习形成惯性，以此达到记谱的目的。为此，演奏者需要长时间坚持，反复进行同一曲目的练习，以此形成无意识的肌肉记忆，保障演奏的正常进行。相比于其他形式的艺术，连贯性在音乐表演中有着重要意义，因此，对于演奏的曲目进行反复训练是非常有必要的，有利于曲目的完美阐释。

最后，结构分析记忆法。该方法要求演奏者对曲目的内容进行把握，理清曲目整体的结构脉络，并在此基础上进行记忆，这样不仅能够将曲目更加条理清晰地呈现给观众，也能提升演奏者对曲目的理解能力。因此，演奏者需要对曲目的结构进行分析，对比不同音调之间的差异，尤其对于复调的曲目，更需要将其合理划分为不同的声部、段落进行记忆，以便于演奏者从整体层面上把握演奏曲目。

四、结语

综上所述，作为一种综合化的舞台表演形式，钢琴演奏对演奏者提出了很高要求，需要演奏者不断提升自身的舞台表演意识，通过落实演奏前准备工作、提升演奏者心理素质、精准把控演奏技巧、准确把握技术难点、提升演奏适应能力、提升经验与深析曲目、正视舞台忘谱行为等措施，有效解决以往钢琴演奏过程中存在的问题，为观众带来优质的表演，进而推动钢琴艺术的快速发展。

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