写意油画中光与色的表现

林雅婷

摘 要：光与色存在于生活中的每一个角落。它们是无处不在，却又常常被人们所忽视。写意油画创作需要画家养成善于观察的习惯，通过捕捉生活中的光与色的变化，慢慢推开光色世界的大门。在光色世界中，最重要的引路人之一就是印象派的色彩大师——莫奈。通过参观“莫奈与印象派大师展”，分析莫奈画中的光、色和写意性，结合中国写意油画，力求通过风景写生中的荷花系列作品，阐述莫奈作品对自身写生创作的影响，以及笔者自身的理念与方法。

关键词：写意油画；莫奈；印象派；写生创作

一、赏析“莫奈与印象派大师展”

近年来，中国油画的写生热潮高涨，越来越多的艺术家开始走向户外，用自己的画笔去描绘祖国的秀丽山河，记录生活中的自然之美。这也带动了一大批绘画爱好者加入写生的大军，逐渐形成了一股不可忽视的力量，而笔者也是积极参与的一员。追溯油画写生热潮的发展史，那就一定要说到其中最著名的印象派。

印象派源于莫奈1874年展出的油画《日出·印象》，这幅在当时被评论家嘲笑为未完成的画作，却开启了绘画流派新的探索。以莫奈为代表的一群年轻画家纷纷抵制陈旧、保守的学院派，在光学理论和科学发展的时代背景下，吸收了巴比松画派的养分，发起了注重户外写生、强调光影变化的印象主义绘画运动。而莫奈以其出类拔萃的艺术眼光成了此次运动的领导者和坚定不移的拥护者。该团体举办的画展，给艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他们强调在画作中真实传达光与色的变化，用自由的创作方式来表现画家的主观感受，将画家从既定的题材关系束缚中解放出来，从而催生了更多不同理念、追求的画派，这与中国的写意画法有着异曲同工之妙。

笔者初次见到莫奈的原作是在2014年上海的“印象派大师·莫奈特展”上。在其众多的画作中，笔者最喜欢的是“国会大厦”系列作品。莫奈将阳光透过雾气的效果与阳光反射到河面的效果绘画得栩栩如生，通过短促、跳动的笔触将天空、建筑、水面在自然光照下的复杂色彩一一细腻地交叠展现出来。笔者在画前久久驻足、观想，从不同角度去欣赏画面折射出的不同色彩，思考画家的布局经营、设色的变化讲究，感受艺术经典的独特魅力。在2021年这次“莫奈与印象派大师展”，笔者欣赏到以莫奈为领军人物的印象派大师的优秀作品，如莫奈的《漫步阿让特伊》《圣拉扎尔火车站》《荷兰的郁金香田》，雷诺阿的《朱莉·马奈画像》《田园中的少女与孩童》，西斯莱的《巴黎近郊春——盛放的苹果树》《春季的卢万运河》，德加的《亨利·胡厄画像》，等等。他们笔法靈动，用色讲究，又极具个人绘画风格，从不同的角度切入，去表现大自然中光与色相辅相成的美。这些都令笔者流连忘返，反复回味。在本以为展览的作品已经观赏完，正意犹未尽地往外走时，又意外走进了莫奈的专属展厅，有《日本桥》《睡莲》等系列作品。虽然展厅里展示的很多都是他未完成的作品，但每幅画都是大尺幅的创作，尤其是莫奈晚年的代表作《睡莲》，如图1所示。莫奈运用了色彩分割法，在保持主色纯度的同时，用冷暖、明度不一的灰色穿插其中进行色彩分割。蓝、紫相间的水面上，朵朵红花黄蕊的睡莲绽放在冷暖不一的绿色莲叶上，水下则是笔触灵动、飘逸，正随波荡漾的水草，莫奈通过笔触转折、停顿，使睡莲与水中的倒影交相辉映，充满了写意画的朦胧美，充分展现了他对花儿的热爱。笔者站在画前，研究他层层堆叠的不同色彩，学习他灵动写意的用笔，感受他的思考过程，推测他的作画步骤。这种极强的视觉冲击力以及心灵的震撼，使笔者内心久久不能平静。莫奈致力于研究如何用光与色的变化来表现大自然中稍纵即逝的瞬间印象，他总是能对同样的场景进行不厌其烦的尝试，最终探索出不同光线下的不同色彩效果。而这些细腻、大胆的色彩表达，离不开莫奈与大自然的心灵交流与感悟。其中，画面所传递出的朦胧美、意象美与中国的写意绘画不谋而合。

二、笔者的写意风景写生创作

笔者创作的作品中很大一部分都是风景写生。近几年，笔者时常与老师、画友一起走到户外，去观察大自然中光影变化的斑斓色彩、去感受大自然的呼吸，用写意油画的表现手法描绘记录大自然的美。

（一）中国写意油画

中国写意风景油画的出现顺应了国人的传统审美观与写意精神。为了作为舶来品的油画能够真正在中国落地生根，中国的油画家进行了诸多的尝试。林风眠、徐悲鸿等一批杰出画家对油画本土化的创新做出了巨大贡献，并由罗工柳首次提出写意油画的概念。写意是中国人审视和表现自己文化艺术特有的一种方式。油画在中国本土文化中扎根生长，受到了中国传统文化的熏陶，因此拥有了能够体现中华民族文化独特气质的魅力。它的形与色自由、丰富，肌理与笔触展现了画家对写意形式语言的追求。写意油画没有一个固定的程式，它的形式语言各不相同，表现的内容往往也不尽相同，但是其却能兼容并包，蓬勃发展。中国写意油画的诞生是中国文化与西方艺术融合创新的完美呈现，但其仍需与时代接轨，不断探索推进，从而永葆艺术的活力。

（二）风景写生创作的主题

在近几年的外出写生过程中，笔者格外钟情于夏日荷花的写生创作。每次看到荷花时，笔者都会被它出淤泥而不染、亭亭净植的高洁品质所吸引。在光的照耀下，荷花是那么的娇艳。清风拂过，荡起一塘涟漪，美得动人心弦。此情此景，难免令人心生向往，但要真正动手画好却是极为不易的，尤其是具体物象在光影下的灵动性最难把握。莫奈曾说过：“我会成为画家，也许是拜花所赐。”事实上，他的确以花为主题创作了数量惊人的作品，足见他对花卉的喜爱。因此，在写生出发前，笔者特意去上海看了“莫奈与印象派大师展”，希望能从他那学习到更多绘画的技巧与方法。实践证明，通过对画展中的名家原作进行赏析，的确对自身的创作有很大的帮助。在这次写生中，笔者创作了以荷花为主题的系列作品，通过仔细观察荷花在不同场景、时间下的变化，结合写意油画的表现形式，注重光与色的表达，运用写意的笔法去表现多彩多姿的荷花，从中探索出属于自己的油画语言与绘画风格。

（三）风景写生创作的色彩

在写意油画中，色彩占据着极其重要的位置，它有着一套成熟的色彩理论体系。从17世纪牛顿从三棱镜中发现七色光开始，人们前赴后继地投入色彩领域的研究，从三原色、三间色、色彩三要素，到色彩的对比色、邻近色、同类色，再到色彩的冷暖、色彩心理学等，探索发现了色彩各种各样的可能，以及其中的共性规律。人们逐渐明白，色彩是有规律可循的，可以通过一根主线去推演整张画面。同时，人们也意识到，色彩也是相对的，因此具有丰富的可能。画家可以在表达的过程中，自由展现自己的独特个性与对色彩的不同见解。这是一个需要辩证思维的特殊学科。

在风景写生创作中，写意油画侧重环境色与主观色的表达。画中色彩传递出的情感可以触动人们的内心，这也让色彩成了油画写意性的最重要元素。笔者创作的写生作品《暮色荷塘》，如图2所示。写生与写意存在一种辩证关系，二者互相影响、互相推进。油画写生讲究整体性。在整个写生过程中，笔者先从大块面入手，明确粉白、黄白的主体荷花与墨绿荷叶、钴蓝荷塘的大色块关系，简洁概括出它们的形与位置，按主次逐层递进；接着根据对自然光线的观察，注意所有对象的反光和色彩渐变，从画面色块上下左右全面进行渐变推演，分析细节色彩的不同冷暖变化、色相变化、纯度变化、明度变化等，来表现场景中的空间感以及物体的前后关系、疏密关系等；最后在大面积的冷蓝绿和主体荷花的暖粉白的基础上，将层层过渡色彩调整清楚，在整体色调和谐的基础上，展现对比较为强烈的互补色张力，以此表达笔者对荷花的喜爱和对大自然的赞美之情。

（四）风景写生创作的用笔

书写性是写意油画的重要表现手段，而这一充满中国元素的“寫”正是源于中国独有的书法艺术。书法的用笔可以基本概括为平动、提按、使转三种运动方式。书法家通过用笔的干、湿、浓、淡、飞白等效果来传达写意精神。中国的写意油画家把这种书写性融入自己的创作中，通过或潇洒飘逸，或抑扬顿挫，或斑驳厚重的充满自由的精妙笔法来创造属于他们自己的写意用笔。西方表现性笔触中也有类似“写”的迹象，如莫奈的《逝去的卡米尔》这幅画的“写”的意味就比较浓厚。他用纷乱的笔法画下了妻子离开后的场景，通过狂乱不羁的用笔，将强烈的丧妻之痛尽情地宣泄出来，传达出其对这段感情的不舍。

而笔者在《暮色荷塘》这幅画中的笔触应用也是追求意繁笔简、“意在笔先”的效果。笔者尝试用书法中提按和使转的运动方式来表现物体的轮廓造型，而不是去描摹荷花的具体形状，追求似与不似之间意象之美，通过用笔节奏的变换，来表现线条的张力，在荷叶的用笔上，为了区别、衬托出线条相对复杂的荷花，笔者运用了宽窄不一，“使转”流畅的长线条进行创作；结合自己当下的心情，依据受光、背光、侧光和反光的位置，冲破规矩的牢笼，肆意地勾画；重视干、湿、厚、薄的变化，让线条的表现更有质感与书写性；用笔放松而结构严谨，透过复杂的细节直击写意精神的本质，使得画面充满律动感和生命力。

三、结语

笔者的写意风景写生创作从研究色彩规律入手，通过对古往今来的大师作品进行研究，不断摸索能表现自己情感态度的色彩语言，同时结合对书法用笔的研究，希望能更好地强化自己作品中书写性的节奏表现。此外，笔者深知，写意油画最难的便是意境、思想情感的表达，而这也是自己最薄弱的地方。今后，笔者会继续鞭策自己迎难而上，不忘绘画的初心，不断上下求索。

参考文献：

[1]林印吉.睡莲中的灵晕：莫奈后期绘画研究[D].杭州：中国美术学院，2011.

[2]张恒.莫奈艺术书简[M].北京：金城出版社，2012.

[3]邱振中.书法的形态与阐释[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

[4]廖泽明.欧洲风景画与中国山水画视觉方式比较研究：以莫奈、郭熙为例[J].美与时代（中），2011（9）：53-56.

作者单位：

闽江师范高等专科学校