艺术正发生

SCARLETT

大地装置：科切拉谷的呼唤

“沙漠不是由没有水来定义的。相反，沙漠是由水的记忆形成的。”人类试图让水为我们所用，与此同时却破坏了我们星球的平衡。第四届Desert × 双年展回归科切拉山谷，十余组艺术家们以不同的形式讲述着沙漠与水的故事，探讨着我们对世界施加的影响、我们如何生活，邀请那些认为博物馆和画廊墙壁有些令人窒息的人们参与进来。

Torkwase Dyson的雕塑《液体，一个地方》让观众以“我们是房间里的水”为前提，想象自己与周围的河流、海洋的连接。

Lauren Bon的新陈代谢工作室创造了一个诗意的装置《最小的海有最大的心脏》，将已知世界上最大的动物—蓝鲸的心脏的全尺寸模型淹没在盛满萨尔顿海水的小池子里，提醒我们沙漠曾经是一片大海的事实。

戏剧人的绿色冒险

即将在今年夏天开幕的三档世界级戏剧节，从交通、餐饮、材料、能源等方面为保护环境努力着。

格林德伯恩歌剧院2022年的《救援队》是第一部按照“剧院绿皮书”（戏剧的一项可持续倡议）设计的作品，讲述了一个贫穷的沿海村落靠打捞失事船只生存的故事。为此制作团队与环保组织合作在当地海滩上打捞物品、清洗后作为布景；服装部分首次采用歌剧院花园里专门种植的植物提取染料进行染色；剧中绝大多数道具是可回收利用的。

而在阿维尼翁戏剧节上，《亚马孙的安提戈涅》将安提戈涅的悲剧搬进亚马孙丛林，在那里，雨林正在瓦解，被工业集团破坏。在这片流血和干涸的土地上，观众将重新审视现代世界对环境的贪婪、无情。“没有什么比人类更畸形了”，合唱团这样高歌。另一边，跨界戏剧《共享风景》由7个艺术提案组成，在一天内，参与者们进入田野与森林，通过音乐雕塑、声音创作、编舞、野餐、哲学戏剧等打开感官体验，迷失并重新找到自己。

在海边举办的阿那亚戏剧节，也以“候鸟300” 项目在艺术与自然的融合中做出尝试，并以可持续和环保为永恒主张。“候鸟300”以候鸟为比喻，300位艺术家历时300小时，于湿地或山城扎营创作，让思想和行为被大海扰动，短暂栖息后，再飞往远方。

未來的材料

名为“未来实验室”的2023年威尼斯建筑双年展，将聚光灯落在非洲大陆。这是世界上最年轻、城市化最快的大陆—这种快速通常以牺牲当地环境和生态系统为代价。“关于公平、种族、希望和恐惧的问题都在非洲汇聚，”策展人Lesley Lokko说，“非洲发生的事情也会发生在所有人身上。我们需要了解迄今所犯的错误，以及我们必须如何面对未来。”今年，所有的威尼斯建筑双年展参展作品都将实现碳中和（CO2、温室气体相对零排放）。

64个国家参与了本次展览，美国馆辩论着“永恒的塑料”对生态和建筑的影响；阿联酋馆在探讨干旱地区的建筑、技术和材料的可能性；国际展览模块中，RMA建筑事务所为大象和它们的驯象师设计住房；Andrés Jaque的团队则设计了复杂而有趣的Reggio School，希望建筑环境可以唤起儿童的探索欲望。Reggio School没有像90%的学校那样选择横向扩展的结构，而是采用了紧凑的垂直建筑，减少了土地占用、材料总量。低年级教室被安置在底层；较高楼层是中年级教室，再生水、土壤滋养着室内花园；高年级教室围绕着花园，像一个小村庄；二楼设有景观拱门和社交广场—作为学校的“心脏”。Reggio School也毫不掩饰管道、电线和格栅，令它们成为视觉的一部分，孩子们得以审视自己是如何与周围的生态、景观互动的。

为濒危鸟类买一张专辑吧！

在疫情的漫长日子里，电影音乐人Randall Poster开始注意到60年来他从未注意过的纽约市的鸟鸣，“我花了很多时间听鸟儿唱歌，它们快乐、神秘。”他从同事那里得知，鸟类正面临着栖息地消失、气候变化等危机，数百种鸟类濒临灭绝。他们有了一个念头：邀请世界各地的艺术家、音乐家围绕鸟鸣创作音乐，这正是这套包含242首新的原创歌曲、诗歌的黑胶唱片集的由来。唱片的所有收益都将捐赠给国家奥杜邦协会用于保护鸟类。他们相信，鸟类—无论是羽毛还是鸟群都是珍贵的，没有鸟儿的世界将是一个没有自由、飞行与歌唱的世界。