新媒体时代晋剧的传播与推广

晋剧是中国戏曲文化的重要组成部分，是国家级非物质文化遗产。晋剧旋律婉转、曲调优美、道白清晰，深受山西、内蒙古、河北等地群众的喜爱，尤其是一些流行唱段可谓家喻户晓。随着新媒体时代的到来，晋剧渐渐被边缘化，晋剧剧团大大减少，晋剧受众出现了断层的情况，晋剧的传播和推广受到了阻碍。本文论述了新媒体时代晋剧传播与推广的意义，分析了新媒体时代晋剧传播与推广的难点，并提出了新媒体时代下晋剧传播与推广的对策。

新媒体时代晋剧传播与推广的意义

有利于戏曲文化的繁荣发展

中国戏曲文化源远流长，是中华优秀传统文化的重要组成部分。新时代传播与推广晋剧，不仅是对中国优秀文化的传承，也是时代的要求，更是坚定文化自信的要求。晋剧是戏曲文化的一部分，晋剧的发展和传播将直接推动戏曲文化的繁荣和发展。以晋剧表演中的服饰为例，戏曲里的服饰和鞋子被称为行头，是演员塑造角色的重要道具。晋剧的服饰和其他戏曲剧种的服饰都是一脉相承的，其服饰的布料多为纹布和缎，花纹多是龙纹、祥云、丹凤，服装式样都是依照明清时期的样式所制，这些服饰元素都是戏曲表演的一部分，具有一定的代表意义。近几年来，国风文化的兴起让年轻人开始注意到中华民族的传统服饰。晋剧的服饰作为传统服饰的一种，通过新媒体手段对其加以推广，有助于推动戏曲文化的发展。晋剧的发展和戏曲文化的发展繁荣息息相关，晋剧的传播与推广将直接为戏曲文化的发展弘扬提供新方法、打开新局面。

有利于地方文化的繁荣与发展

随着时代的发展，物质生活日益丰富，人们越来越追求精神生活。当前，很多地方都在大力修建文化设施，像文化广场、文化公园等等，建设这些文化设施需要深挖当地的特色文化，立足当地历史，只有这样，才能作为地方的一张名片吸引更多的游客。晋剧作为地方剧种，具有浓厚的地方特色，将其融入地方文化设施的修建当中，既可以推动晋剧的传播与推广，也可以直接推动地方文化的繁荣，满足当地人民对精神文化的需求，提升人们的幸福感和满足感。

新媒体时代晋剧传播与推广的难点

文化多样性的冲击

随着社会的发展，人们的生活方式发生了很多变化。不同于过去的日出而作、日落而息的生活方式，人们开始花费更多的时间去读书、去工作，可供人们休闲娱乐的时间也越来越少，而晋剧的鉴赏需要投入一定的时间和精力。电视、电影、歌剧、舞剧等文化形式也挤占了晋剧的发展空间，另外，外来文化也影响了晋剧的传播。文化多样性的冲击，不利于晋剧的传播与推广。

晋剧相关从业人员的减少

晋剧日渐衰落的直接影响就是晋剧相关从业人员的减少。一方面，晋剧的创作者大大减少。晋剧是一门综合艺术，是融歌曲、音乐、舞蹈为一体的艺术形式，所以晋剧对创作者的要求极高。晋剧的创作者不仅需要有深厚的文化历史知识，还需要有一定的音乐知识；不仅需要有高超的文字写作能力，也需要有一定的场面调度能力。另一方面，晋剧的演员大大减少。不同于当前的电视剧、电影演员，晋剧当中的武打戏较多，需要演员有高超的技艺，因此晋剧演员的培养周期长，往往需要数年的时间才能够培养出一名合格的晋剧演员。除此之外，当前很多晋剧演员的收入和演出场次是息息相关的，但是由于晋剧的受众越来越少，演出的场次安排自然也就越来越少，导致晋剧演员的收入微薄，不足以支撑日常生活所需，许多演员迫于经济压力便不再从事晋剧的演出，导致演员人数急剧减少，这也是晋剧传播与推广亟待解决的问题之一。

新媒体传播晋剧存在局限性

晋剧作为综合性的表演艺术，需要在一方小小的舞台上完成表演。这一方舞台之上，每一个元素都具有象征意义，像舞台上的桌椅道具、侧面的伴奏班子、正面的演员等等，这些元素组合在一起才是一场完整的戏曲。借用新媒体技术来传播晋剧时，摄影的镜头是依据导演的安排而定，很难兼顾到每一个观众的喜好，尤其一些特写镜头可能只放大了演员的一部分动作，很难兼顾全身，这样一来，晋剧演员表演的完整性就遭到了破坏，晋剧表演的艺术效果也会受到一定影响，观众的观看体验也大打折扣，这不利于晋剧的传播与推广。另外，不同于电视、电影等图像艺术，过去的晋剧表演讲究演员和观众的良性互动，观众对演员的喝彩将直接关系到演员现场的发挥。一些侧重讲述历史的晋剧往往会安排较多的武生戏，这些武生戏往往需要较高的技艺，所以在演员表演这些难度较高的武生戏的时候，观众多会喝彩，这些喝彩是对演员的肯定和鼓励，会极大地提升演员的信心；相反，如果难度较高的武戏无人喝彩的话，那说明演员的技艺不够精湛，这时演员也需要鞭策。所以，观众的反应也是晋剧演出不可分割的一部分。在新媒体时代，晋剧在通过荧屏呈现出来之后，往往都是录制好经过剪裁的片段，观众的反应滞后于演出，这无形中让晋剧的完整性大打折扣，对演员的演出效果也会有一定的影响。

新媒体时代晋剧传播与推广的对策

灵活运用新媒体技术助力晋剧传播与推广

晋剧是传统艺术，新媒体是新兴产物，想要让二者更好地融合，就必须充分发扬各自的优势。近些年来，经过新媒体行业和晋剧行业专家学者的团结合作，晋剧的传播与发展逐渐打开了新的局面。实践证明，想要让晋剧在新时代继续发光发热，就要借助新媒体技术，具体可以从以下几个方面做起。

第一，建立晋剧网站来推动晋剧的传播与推广。网站是现代人获取信息、分享爱好的重要集聚地，建立晋剧网站可以更好地集聚爱好晋剧的群众，也可以为大众了解晋剧提供一个窗口。2012 年，王嘉戏剧工作室推动建立了山西戏剧网，这个网站设立了13 个板块，其主要板块就是“晋剧资讯”，每天定时推送关于晋剧的相关新闻，成为受众了解晋剧演出的重要窗口。山西戏剧网的建立，给不了解晋剧的年轻观众提供了一个科普途径，扩大了晋剧的影响力，让更多人注意到晋剧这一地方剧种，无形中增加了晋剧的受众。

第二，通过微博、微信等平台的互动，助力晋剧的传播与推广。在当前社会，微博、微信等社交平台聚集了大量的年轻人，而这些年轻人就是潜在的晋剧受众。目前，很多晋剧名家都在微博上申请了个人账号，通过分享自己的精彩演出片段和个人生活吸引了大量粉丝，这些粉丝的加入壮大了晋剧的受众群体。在微博上，粉丝可以直接和晋剧名家进行交流，这种演员和观众直接的交流，一方面可以加深观众对晋剧的理解，另一方面则可以让演员查缺补漏，精进技艺，促进了晉剧的发展。除了微博，微信也是晋剧传播与推广的主要方式。相对于戏剧网站来说，微信平台是一个更为大众的平台，浏览微信平台公众号的推文是很多人每天都要做的事情。充分利用微信平台的传播力是推广晋剧的有效手段。

第三，通过视频影像技术推动晋剧的传播与推广。对晋剧影像的留存可以追溯到1995 年。在1995 年，长春电影制片厂制作发行了电影《打金枝》，这是晋剧历史上的首部电影。在这部电影之后，电影制片厂一连上映了好几部晋剧电影，这些电影的制作与上映是晋剧和新媒体技术融合的有效尝试，也是晋剧传播的有效方式。虽然晋剧电影会破坏晋剧演出的完整性，但对晋剧进行影像化处理可以留存必要的晋剧演出资料，也可以让更多人看到晋剧演出。近些年来，晋剧和大荧幕的结合已经很普遍，特别是在弘扬中华优秀传统文化的背景之下。晋剧的第一部动画在2020年问世，这部动画首次将晋剧表演通过动画的形式表现出来，是新媒体技术助力晋剧传播与推广的有力证明。

创新新媒体思维助力晋剧传播与推广

第一，运用现代思维推动晋剧的传播与推广。想要让晋剧拥有更多的受众，就必须了解当代年轻人的审美需求。之前晋剧创作的主题多是才子佳人、帝王将相之类，这些主题有着深厚的时代烙印，已不符合当代年轻人的审美。所以，晋剧创作要树立现代思维，要充分了解时代发展，了解大众喜好。在新媒体时代，热播影视剧是了解年轻人爱好的一个窗口，我们可以对热播影视剧的题材故事进行总结，向热播影视剧取材，这样才能够推出更符合年轻人爱好的晋剧。例如，在《红高粱》电视剧和电影都反响不错的时候，一批晋剧从业者勇于革新， 通过对其进行再编再改，推出了晋剧《红高粱》。凭借《红高粱》本身的观众基础，该晋剧一经推出，便收获了不错的反响，这也为晋剧改编热门小说、电视剧打下了坚实基础。除了题材上的现代思维，在剧情结构上也需要树立现代思维。过去的晋剧剧本剧情大多简单，剧本结构单一，对现代的年轻观众来说缺乏新鲜感。晋剧的创作者要摈弃过去的常规剧本结构，在剧情设计上设置冲突，从单线结构变为多线结构来吸引观众，这样会增强晋剧的剧情文学性和时代性，也能够让晋剧更受年轻人青睐。另外，还可以引进现代的经营模式， 树立现代经营理念，改变过去被动经营的情况，主动开发晋剧市场，利用多个新媒体平台去推广普及晋剧；也可以通过销售晋剧相关的周边产品来获得更多资金，逐步完善延长晋剧的产业链，让晋剧更好地融入市场经济体制当中。

第二，运用科技思维推动晋剧的传播与推广。新媒体时代，想要推动晋剧的传播与推广，就要树立科技思维，将科技运用到晋剧舞台之上。例如，晋剧的表演舞台上，可以设立电子屏显示字幕，让年轻观众可以通过字幕的辅助听得懂晋剧；晋剧的背景设置上，也可以通过LED 屏幕来进行辅助，让观众更有代入感；在场景切换时，可以使用VR 技术或者3D 全息投影技术来进行切换，让观众充分领会晋剧的时代感；在晋剧表演的过程中，可以通过灯光的变换、追光灯的设计等让观众能够沉浸式地看剧。在晋剧传播与推广的过程中，要敢于突破常规，利用科技手段来增强舞台效果，渲染舞台氛围，强化美学效果，让传统艺术更好地与科技相融合，让传统艺术焕发新的生机。

总之，新媒体时代，晋剧想要获得更好的传播与推广，需要在继承的基础上大力创新，一方面，可以通过使用新媒体技术来助力晋剧的传播与推广，为晋剧赢得更多的受众，扩大晋剧的传播范围，提高晋剧的知名度；另一方面，要树立现代思维和科技思维，让晋剧的演出形式更新颖、更具时代性。只有这样，才能扭转晋剧被逐渐边缘化的局面，更好地延續历史文脉，更好地弘扬中华优秀传统文化。

（作者单位河南广播电视台）