不停砥砺自己的唐光元

1921年，陈师曾在《文人画之价值》一文中提出文人画的“四要素”，即“人品、学问、才情、思想”，项项皆在画外。今天我们判断一幅国画好不好，大家的共识也是四个方面——诗、书、画、印。此四项，除了“画”，其他“诗、书、印”三项也均非绘画语言，皆在画外。由此可知，画画，真正的功夫应在画外。“形而之上谓之道，形而之下谓之器”，弘道者为“家”，制器者为“匠”，为家为匠，真正的界限就在修养，就在画外功。这几年，唐光元倾力于书法、属文、赋诗，显然是按一种高境界在砥砺自己。他现在的作品，无论山水、人物都充满了一股文气和书卷气，这就相当说明问题，他是在按“家”的标准修炼自己。

他依然不懈地画画，然而并不是在一种心舒气爽的状态下作画。我读他的诗词，所写多是客观景致；就在少数几首将他自己写进去的诗词里，多少透出了他的一些真情实感，如《秋日夜宿锦江》的“江中孤月明随看，一盏春醪释万忧”、《感怀（之二）》的“可嗟愁绪连飞雨，新景图画写不成”、《无题》的“邀影对酌酒，悲喜向苍穹”。这种“忧”“愁”“悲”的情绪，在他的《蝶恋花》一词中表露得最为彻底——“至家立窗前伫立，冻雨绵绵，心绪紊乱，几多感叹，人生浮云，几多思绪，于是否，一杯水酒，浇注心头。久叹苦冬雨如丝望极清愁，袅袅生无际，滚滚红尘浮云里，难以言尽心头意。拟借杯光春醪醉，对酒当歌，人生有几回，月华粉梦伴寒梅，黄卷孤灯人憔悴。”读了他的这些诗词，再看到他那么多的国画作品，身为一个并没有太多优越条件的教员，能做到这些，没有毅力是不行的。

当今国内的习国画者，有一类从艺者，名不大、利不厚，依然默默地不停在那里努力而没有穷尽，是为苦吟派。“月华粉梦伴寒梅，黄卷孤灯人憔悴”，唐光元应算这一派。苦吟派有点中国古代的隐士味，这里面也实在是龙潜虎遁之地。其实，苦吟是成才必修的一课。只要稍微知道一点中国美术史的，就可发现许多著名画家一生中都经历了苦吟的阶段，如唐代的王维，五代的荆浩，元代的黄公望，明代的徐青藤，清代的八大、渐江，近现代的林风眠、陆俨少、黄秋原、陈子庄等。苦吟的前提，关键是心态或襟怀。达观者可破茧而出，消沉者则泯灭其中。“黄子久日断炊，犹袒腹豆棚下以畫虞山”，这种态度也是黄子久终成大师的一个原由。唐光元当以黄子久为楷模，争取早日破茧而出。

（顾森，中国艺术研究院研究员、博士生导师）

唐光元简介

唐光元，字云轩，又字牧溪，号五溪山民、武陵野老、涤尘子、心然居士。1961年生，湖南省怀化市人。毕业于中国人民大学首届书法研究生班，进修于中国艺术研究院，师从著名美术史论家顾森、丁羲元等先生研修中国画史论、画学。中国文化艺术发展促进会会员、文化学者、诗人、著名书画家。

出版有《中国当代优秀美术家丛书·唐光元》《中国当代名家画集·唐光元》《云山浪迹》《穷庐吟草》《穷庐杂萃》等，书画作品多次入选国内外重要展览。