能力平移近80位艺术家共同“织造”一场生日宴

浅叶克己 - 地毯 - 120 x 60cm

一位艺术家的80生辰，迎来了近80位艺术家的“献礼”，这是一场特别的“生日派对”。近期于深圳海上世界文化艺术中心（SWCAC）隆重呈现的《“80 x 80”艺术织毯邀请展》，源于浅叶克己和何见平的一次机缘巧合：浅叶克己80岁寿辰之际，作为多年好友的何见平邀请来自艺术、建筑和设计界的楚翘，用特别的方式为其庆生，即最初的“80x80”跨界创意项目——近80位艺术家以80x100厘米作为核心推荐尺寸，提交不同尺寸和形状的作品，通过“手工织毯”这一特殊载体，用不同的绒长厚度、尺幅张力、材质密度等细节来适配艺术作品，增强每件作品之间的差异性，艺术家的创意，借助陌生的材料或者技术，有时会有莫大的惊喜。浅叶克己也表示，将平面作为转变为立体的作品，物质状态的变化，赋予了作品更多温度感。

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作为海上世界文化艺术中心SWCAC今年主办的首场特展，本次特别邀请两位享誉国际的设计师浅叶克己与何见平联合策展。展览汇聚了隈研吾、坂茂、伊东丰雄、妹岛和世、张永和、浅叶克己、原研哉、永井一正、葛西薰、何見平、刘小东、广煜、井上有一、M/M、施德明（Stefan Sagmeister） 等众多顶尖建筑师、设计师和艺术家的作品，并通过其个性化的创作，表达各自的世界观、艺术观和时代观。

何见平表示，在展览中，艺术家将自己的艺术坚持或者实验中的观点，用另一种名为织毯的语言陈述，我将这形容为“能力平移”；在到处高清晰度图像的生活中，这种“粗旷”“虚化”和“唯一性”，正是艺术的价值。

技术的进步和亲民，令我们对视觉图形的清晰度提升了。任何一个手机的摄影功能都在创造清晰。小图可以用手指开阖放大，清晰度则再次被放大。图形的真实尺寸被忽视，图形的实物存在性也不再重要。荧光屏成了我们信任的媒介。那在这样的语境中，艺术家的尊严保留在创造力和实物的唯一性两点中。织毯由于自身材质特点，无法进行图形清晰度再现。织毯的经纬线，由于材料的粗细决定了图形的“粗旷”和“虚化”呈现。而手工织毯，从物理意义上，也决定了尽管同一块织毯，它们之间都存在差异性。这两个特点，令我欣喜。在到处高清晰度图像的生活中，这种“粗旷”、“虚化”和“唯一性”是艺术的价值。

主要的考量是在艺术家创造力的共通上。我邀请了绘画、建筑、平面设计、插画、摄影、行为等不同视觉艺术领域的专家们，来创造不同的图形，但限制在织毯的表现方式中。我发现众人并不局限于自己对织毯这一形式固守理解。而试图将自己对专业的一些经验和风格坚持于织毯进行一种再创造。基本上没有艺术家对设计不是本业中的“地毯”持有疑虑，他们巧妙地将自己在专业中的艺术创造能力，转化为另一种语言陈述，这种转化又不失自己原有的经验和气质。

我将之形容为“能力平移”，即用另一种表现材质，将自己艺术坚持或者实验中的观点进行表达。这种表达有着巨大专业经验的加持，但也有着自己惴惴然的不肯定性。这种“不肯定”的东西也同样令我欣喜。

沟通中，我尽量将技术部分的信息给到艺术家们。在这一点上，我自己其实也没有经验，这些在尼泊尔生产的手工织毯，也有各种不同的具体材料区别，和手工艺技巧。技术部分由织造商进行支持，推荐几种不同材质和编织工艺进行比较。但在图形的创造上，事先是完全没有沟通的。

浅叶克己先生自己就是个多才多艺的人。他是日本平面设计界的前辈；也是专业的乒乓球运动员；会很多种街头艺人的表演技巧；他的书道，已遁入“人书俱老”的境界......他就觉得“能力平移”是一种毫无意外的能力，是艺术家都有的能力。但我自己从这些能力中看到的还是“日行一课”式，积累的重要性。

也非但是浅叶克己先生，其他的艺术家们在这个项目的创造中，也带给我很多新的思考。最重要的还是对时间的思考。时间永远是艺术家创作的主题。在有限的生命中，佐证着艺术的永恒。这些地毯，可能是艺术家们在灵光乍现、电光火石的某个短暂时间的瞬间创造，但我深信那是日常和时间累计所称。

我还是秉承问答1中的思考。既然织毯是对高清晰度视觉图形的一种“背道而驰”，那么在洁白的正方形空间中如何展示，也应该和“白色空间”、“干净”、“整齐”的传统的视觉观感“背道而驰”，所以我就想到“粗糙”、“廉价”、“环保”等概念，来进行展陈设计。我们的展台是廉价的瓦楞纸对垒而成的，侧边的切面保留了粗旷的肌理效果，和洁白空间有极大的对比。

其实我也不是这个问题的专家。但我愿意谈下自己对艺术和生活的一种观点。核心我想还是审美。人们总在个人生活空间中，在家居中，流落出自己真正的审美观。虽然有着个人喜好特点。但审美是社会对个人的映射。人的审美难逃社会的影响，而社会是属于大众文化的。

我们今天的审美是被打包在大众文化之中的：无需艰辛思考、无需反复推敲、无需精益求精，它只需要娱乐性的、松弛神经的、消费性的、开怀大笑式的内容。Dwight Macdonald八十年代就警告过：“大众文化的花招很简单，就是尽一切办法让大伙儿高兴。”（参考Dwight Macdonald，《大众崇拜与中产崇拜》）设计师势必也受到大众文化制约，或者基本上的设计师本身也是大众文化的组成部分。受制于或者创造着庸俗化的产品。反思过来，检查自己设计过的项目，消耗型、抛弃型、浪费型的内容，终归是最大量的。真正解决社会问题、意识形态问题、环保问题、便捷与民的设计终归是少的。我期待更多些超越常规式的审美和创造。

80 x 80艺术织毯邀请展 Carpet Design Project of 80 Artists

展期：4月22日 - 7月5日 策展：浅叶克己、何见平

地点：海上世界文化艺术中心二层，联合国教科文组织展馆

浅叶克己

著名作曲家、编曲家服部克久先生于2020年逝世。这次展出的地毯作品正是为服部先生《音乐畑4》设计的《胡萝卜钢琴》。托服部先生的福，我连续22年参与了《音乐畑》系列作品的平面设计，这幅地毯凝聚了我对服部先生的感激之情，我想把它献给这个杰出的音乐世家。前些日子，在服部先生的追悼音乐会上，我将地毯设计草图交给了他的女儿。同时，祈愿借助设计的力量，庇佑喧嚣纷扰的世界和平、安宁。

何见平 - 地毯实物

在创作时，我苦于对浅叶克己先生过于熟悉，熟悉到不知道如何用一幅图形语言来表现，于是我打开浏览器检索。在检索图片时，出现了浅叶克己先生的各种作品、活动的相关图片，我想：这个检索页足够表现浅叶克己先生的成就了吧。

黄炳培 - 挂毯 - 152.5 x 274cm

浅叶克己老师曾在演讲中这样说：“人生，有如一场乒乓球赛。球过来，你就推过去。球又再过来，你又再推回去……” 这句话令我非常触动。当大家都认定了球赛的规则时，突然发现被改加了一倍难度，你仍会下场应战这场游戏吗？

十余年过去了，为了向永远走在我前面二十年的精神领袖致意，于是我再次选择回到一张乒乓球桌面前。一张自从2000年起伴随我创作、工作、交流、生活、写书法……的球桌。二十年来，这工作球桌见证过我的坚持、毅力和决心，以视觉创作对文化、人文和社会价值的探求，商业和个人理想间的平衡和抉择，这全都有赖浅叶克己老师的启蒙和身教。

伊东丰雄  手稿&地毯  180 x 120cm

在榻榻米上铺一块蒲团席地而坐， 是日本曾经的生活形式。现代化以來，才形成在桌椅下铺地毯的生活方式。这件作品既是座垫又是毯子。即相连的不规则蒲团可以根据人们聚集的形式自由变换形状。除了用作地毯之外，它还可以被理解为墙上的装饰浮雕。由于形式已经较为有特点了，在颜色上我便选择了使用极简的米白色。

原研哉 - 地毯 - 80 x 100cm

浅叶先生非常喜欢打乒乓球，总是随身携带球具，在外出差也会和人打乒乓球。这种乒乓外交非常有用，让来自不同国家的设计师聚在一起。我会认为这次展览是他这么多年交流的结果。

因此，当我开始设计时，我不自觉地就想到了乒乓球，并尝试用自己的方式——用图形表达乒乓的快乐。象形文字虽然简单，却可能是最古老的文字。我本次的作品用象形文字展示了两个人之间的乒乓球比赛。 不知道这个设计能不能表达出我对世界和设计的态度，但绝对包含了我对浅叶克己先生的敬意。

Stanley Wong - 挂毯 - 152.5 x 274cm

浅叶克己先生，生日快乐！

这是一个开满了无数花朵的Kadan（花园）。

希望您能躺在上面享受阳光。

不过，我想您大概忙于工作而无暇休闲。

中村至男 - 地毯 - 80 x 100cm

在日本，有一个古老的故事，叫做“海异光”，它是消除瘟疫的神兽。人们相信，如果你遇到海异光，并画出这个人物，并尽可能多地展示给人们，那么瘟疫就会消失。我在此次创作中也画了海异光，希望世界变得更好，每个人都能保持安全和健康。

坂茂 - 地毯1 - 129.4 x 80cm

自文艺复兴以来，黄金分割率一直广泛存在于绘画、雕塑和建筑中。这幅地毯设计中亦采用了黄金分割率。这些黄金比例的方块能以不同的方式组合在一起， 以这种方式放置地毯会使空间变得更稳定。

Michel Bouvet - 地毯 - 80 x 100cm

2009年，我被邀请成为富山海报三年展的国际评委之一。我们和富山的另一位评委Werner Jecker一起，回东京参观了几天。一天晚上的午夜时分，我们走在东京的一条大马路上。突然，有人叫我的名字，是淺叶克己先生在打完乒乓球后回他工作室的路上。

他邀请我们在他的工作室喝东西， 并向我们展示了他的最新作品。在东京这样的大城市遇见知名的设计同行， 令我们深感惊讶。因此，当我被邀请参与80 x 80项目，我立即想起这段不可思议的轶事，并以此为灵感进行了此次的创作。