怎样的情景串联才不会把散文写成“流水账”

杜海涛

说起散文，人们常说“形散而神不散”。那么，何谓“形”？文中的一草一木、一人一事，即文中的情景，皆是“形”。何谓“神”？形聚而成神，神即是文章欲表达之中心思想。所谓“神不散”，是指文章一定要有表达的东西，不能想到什么就写什么，那样只会让读者看得莫名其妙。

散文并不是单纯地记录什么，而是要思考什么。词句可以平淡，但要言之有物，情景串联，否则就成了“流水账”，没有丝毫价值。接下来，我们就通过几篇散文，讲解并学习怎样的情景串联才不会把散文写成“流水账”。

一、融情于景

散文既要有审美的情感，又要有美丽的图景。“意境”是很多散文家追求的境界。一篇散文不仅要有景的描写，还要有情的衬托，将二者完美地结合在一起，才能算得上是一部好作品。意境美是散文创作的主要目标。怎么才能做到景和情的完美融合？依靠的就是情感。我们追求的并不只是景物的空间之美，更要追求心灵的空间之美和情绪的空间之美。这是一种特别的意境，必须拥有特殊的情绪才能感受。

朱自清很善于把自己的爱恨情仇融入所反映的人生之中，把感情融入景物之中，把意和物结合在一起。他在《春》里就有这样的描写：“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”野花是一种植物，但由于作者赋予其情感，它们就有了生气，有了灵魂，有了生命。那朵野花既像人类的眼睛，又如闪烁在天空中的星辰，这样的描写既有神态，又具情致，融情于景，把作者对春的赞叹表现得淋漓尽致。

再比如柳宗元的《小石潭记》，之所以被后世载入史册，就是因为他能将自己的心境融入物境之中，融入文字之中，全文围绕一个“清”字展开描写：清亮的潭声、清澈的潭水、清幽的潭源、清寂的潭境。而这些，都是作者被贬以后无法排遣的清冷之意，作者有感而发地将自己的情感融入景物之中，从而形成这篇冠绝后世的《小石潭记》。

二、寓情于景

就散文而言，景是情的外在表现，情是景的内在精神。情失去了景就没有寄托，景失去了情就没有精神。所以，在写散文时我们必须要学会寓情于景，才能将情与景有效串联。

谈到情，朱自清的《背影》可以说是一篇充满感情的作品。父子之情、离别之境、愧疚之意，通达全篇。就连那景也贮满了情，似乎一触就会迸出来。父亲攀爬月台，“慢慢探身下去”，“蹒跚”和“慢慢”是因其残疾所致，也更可以看出父亲对儿子的关爱。“攀”“缩”和“倾”等一系列动作描写，没有任何比喻和语言的修饰，但是因为对“老”“肥”和“努力”的精准把握，更能体现出浓浓的父爱。尤其是在火车铁道间折返的时候，情绪被推到了高潮：“过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。”“我”的眼泪迅速地流淌出来，展现了“我”由对父亲的不理解转而因领悟父亲那深沉的爱而产生了愧悔之情。两年过去，这一情景依然历历在目。寥寥数笔，思父之情、责己之切跃然纸上。这种寓情于景的手法，不但为朱自清的散文增添了形象化的韵味，更具有了丰富的语言内涵，回味无穷，一针见血地揭露了两代人多姿多彩的心灵世界，表现出令人热泪盈眶的人间真情。

三、象外传神

刘禹锡说：“境生于象外，故精而寡和。”“象”是指创作中的景致，而“境”则是由特定的画面构成的、贯穿作者主观情感的特殊环境。散文创作常常按照艺术美的要求处理材料，使笔下意境脱离实际层次，也就是离形脱实，借由对事物本身所具有的内在美感的联想与联结，达到更高的审美层面，甚至到了幻觉境界，以表现作者的思考和认识。

比如《紫藤萝瀑布》，作者对“瀑布”的描述十分详细，使人感觉到文中的“瀑布”就像在眼前一样：在这一片“紫条幅上”（紫藤萝瀑布），有“银花”（迸濺的水花）；那紫色花舱里是“满装生命的酒酿”。作者借着紫藤萝瀑布这个“象”的具体而真实的美，把人带入来自“象”的内在意境美中，使它从现实世界变成虚幻的抽象性美景，从浅层的美到深层的美，深情讴歌了生活之河的勃然生机。

另外，从“美”向“神”与“理”的转换，既要有极高的领悟能力，又要细心地把这道“桥”绘成“情理”。“桥”可以通过对物体形象进行生动的叙述，自然而然地引发出人的情感和愿望。比如鲁彦的《听潮》，在描写夜晚海睡，白天海醒、海怒之后，从作者与妻子的谈话中，可以看出他热爱海洋的磅礴之美，同时也体现了其昂扬向上的精神风貌。这种“象外传神”的写作方法将情与景进行串联，达到了景中有情、情以景显的艺术效果。

四、情景交融

情景交融是中国古代文学中重要的文艺理论，文学创作中的环境描写、气氛渲染与作者思想情感的表现是一个有机整体，可以很好地传达作者的思想情感。描写风景常常与抒情密不可分。运用“情景交融”的方法，最重要的是表达自己的情感。风景是外在的，感情是内心的。有的感人肺腑，有的因情而作，但都要与景物相融，做到景中有情。情感可以通过景物来表现。“情”即作者的情感、思想等，常与作品的题材相关；“景”是作者的情感载体，是作品中人物所触及的“人、事、物”所形成的立体图景。人都是有感情的，而人所写的文字，自然也充满了感情。所以，作品也应该是有情的，应该是思想和情感的载体。我们在写作时，要把感情和景物结合起来，做到情景交融、浑然天成、景中有情、情在景中，才能让作品内容更加丰富、感情更加浓郁、文采更加灿烂。

季羡林的《清塘荷韵》就是情景交融的典范。作者的情感被荷叶和荷花所牵，二者相互交织和融合。当莲子撒入水中，两年间没有长出的迹象，作者完全“灰了心”。第三年，荷叶长出，却是“细弱单薄，可怜兮兮”，作者说“这一年，尽管有一些希望，却仍然让人沮丧”。第四年，荷叶已经蔓延至半个池塘，作者由“迟疑”到“狂喜”，描写也由简约到饱满，跃动着情感的欢腾。作者的情感表达，不需要过多抒情句，单从对荷叶和荷花的精彩描绘就能传递出来。

情景交融表现形式有两种：触景生情和融情于景。第一种指的是作者接触客观事物，产生感情，情是从景产生的；第二种是指把强烈的主观情感融入作品的景物描写之中，使景物带有作者强烈的主观情感，从而实现移情的目的。另外，写景就要把景物铺展开，从多方面多角度进行观察，展示其丰富性和立体感。只有这样，才能把作者复杂的思想感情表达出来。比如季羡林描写坐在塘边石头上赏荷，写嗅觉，“静静地吸吮荷叶和荷花的清香”；写听觉，“四周静得很”；写视觉，这是重点，从水面上的景物到倒影，从荷花的概貌到特写，在铺展性的描写中，把作者赏荷的欣喜表现得淋漓尽致。

综上所述，一篇散文既有景铺设，又有情衬托，并且两者相互串联，自然融合，无割裂不牵强，才不是“流水账”，方称得上佳作。情景相互串联的散文，要通过对自然景物的具体描绘，把作者的思想感情寓于其中。而自然景物有其个性，需要作者用特别敏锐的眼力和洞察力，去“看到”和“发现”。这种独特的“看到”和“发现”，其实就是景与情的串联过程。不同的情绪、不同的心境、不同的视角，直接影响着我们对自然景观的深刻认知，从而产生不同的景观意象。在写作散文时，也正是因为融入了作者的不同情感，将情与景有效串联，才会在读者面前呈现出不同的风情。这样的散文更不会像“流水账”一样，让读者失去阅读的兴趣。