高职虚拟现实技术应用专业学生美术造型能力的培养

肖忠文

（长沙民政职业技术学院，湖南 长沙 410004）

高职虚拟现实技术应用专业教育风头正盛，产业需求较大，但由于该专业具有多个学科交叉融合的特点，是一个美术与计算机相结合的技术领域，虚拟专业人才不仅需要学习计算机相关的技术，而且也需要具备一定的美术造型与审美方面的能力。高职虚拟专业的“材质绘制与贴图”“高级建模”“场景搭建和渲染”等许多课程都离不开美术造型能力。然而，虚拟现实技术应用专业招收的学生为非艺术类考生，没有受过美术基础的专门训练，美术造型能力几乎为零，无法直接像美术考生一样对人物、场景、道具等形象进行现实描绘。因此，如何培养高职虚拟现实技术应用专业学生的美术造型能力，是当前高职院校面临的重大课题及亟需解决的问题。

1 美术造型能力的重要性

1.1 虚拟现实技术应用专业的美术造型能力培养现状

虚拟现实技术应用专业作为一门新兴专业，具有多个学科交叉融合的特点，根据行业招聘需求及对网络招聘网站招聘信息进行统计分析，虚拟现实技术应用专业对VR 美术设计师岗位（VR 三维建模、动画设计与制作、游戏场景开发等）的需求缺口大，而该岗位的职业能力培养需要学生有一定的美术基础，即美术造型能力，但虚拟现实技术应用专业招生学生为非艺术类考生，没有受过美术基础的专门训练，因此，美术造型能力几乎为零，无法直接像美术考生一样对人物、场景、道具等形象进行现实描绘。如何培养高职虚拟现实技术应用专业学生的美术造型能力是当前高职院校面临的重大课题及急需解决的问题。由于虚拟现实技术的特殊性，学生不仅需要具备计算机技术和虚拟现实技术的应用能力，同时也需要掌握较好的美术造型能力，并将其应用到虚拟现实技术之中，这也对学生的美术造型能力提出了更高的要求。

1.2 美术造型能力培养的共性分析

美术造型是指通过绘画、雕塑等艺术手段，利用一定的物质材料（纸、笔、颜料等）塑造出可视、静态的人物、场景、器物等空间形象。美术造型能力是指通过画面、雕塑等手段表达思想、情感和意境的能力。美术造型能力在美术设计中占据着非常重要的地位，是进行美术设计的基础，也是艺术绘画类专业学生必不可少的基本能力之一。无论是艺术绘画类专业、艺术设计类专业还是虚拟现实技术应用专业，都必须通过培养学生的美术造型能力，提高其审美素养、设计能力和创新思维能力，为其未来的职业发展打下坚实的基础。

高职虚拟现实技术应用专业的目的是培养具有现代虚拟现实技术应用能力和美术设计能力的高素质专门人才。从其开设的专业课程，如界面交互设计、三维动画制作、虚拟现实高级模型制作与贴图表现、全景视频拍摄与处理等，就可以看出该专业除了要培养学生必要的专业技能，还需要培养学生的美术造型能力，并且与艺术绘画类专业一样，都是为了让学生对物象的空间、质感、体积、色彩等进行逼真的塑造与表现，从而提升学生的审美素养，并随着虚拟现实技术的快速发展，行业企业对于美术造型能力的要求也越来越高。只有具备良好的美术造型能力，才能创造出逼真、富有感染力的虚拟现实场景，从而提高虚拟现实产品的用户体验。

1.3 美术造型能力培养的差异性分析

艺术绘画类专业属于文化创意类，而虚拟现实技术应用专业归属于电子与信息大类，两者对于美术造型能力的培养虽然具有一定的共性，但也有差异性，譬如绘画与设计类专业学生主要强调“手绘”造型能力，通过手绘，利用各种笔和颜料，将物象准确、逼真地描绘在纸张、画布等介质上，为绘画创作和设计作品创作打下良好的基础，而虚拟专业学生可更多地利用数字手段进行造型能力的培养，如数字绘画、AI 绘画等，更能引起学生的学习兴趣和学习的积极性。因此，在教学中，我们应该充分利用计算机绘画类软件和数字化工具，对虚拟专业学生进行美术造型的训练，提升其美术造型能力培养的速度和效率，从而使他们创作出来的虚拟现实场景和作品更加真实和完美。

2 高职虚拟专业学生美术造型能力的培养

2.1 开设多元化的美术造型类课程

培养高职虚拟现实专业技术应用专业学生的美术造型能力首先应从课程设置入手，增加美术造型类课程的数量，开设多元化的美术造型类课程，包括绘画、雕塑、设计、艺术史等传统教学课程，亦可开设数字绘画、AI 绘画等信息化教学课程，通过课程设计的多样化，培养学生学习兴趣，从而更好地提高学生的美术造型能力。在学生刚刚接触虚拟现实技术应用专业时，需要先从基础技能开始培养，包括速写、素描、色彩、数字绘画等方面的技能，这些技能是美术造型的基础，只有打好基础才能更好地学习和应用虚拟现实应用技术。

速写：顾名思义就是在较短的时间内表现出对象的基本形态，是一种快速的写生技法，是培养学生敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一[1]。速写对观察的要求极高，动态、神韵都需要一双善于观察的眼睛。坚持速写的练习，不仅锻炼了造型能力，也能为今后的绘画和设计积累大量的艺术素材。

初学者通常是从静态的速写入手，再结合临摹提升速写的技巧，在掌握一些基本功的基础上，进行动态速写的创作就会游刃有余。速写大多数用线条去表现，少数用明暗块面。要求对描绘对象的结构组成有很深入的理解，才能准确落笔。

素描：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。通过亮、灰、暗的明暗关系来表现对象的形体结构和质感、空间感。

初学绘画的人一般来说是先学素描。画素描不只培养描写能力，同时也培养造型能力。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，这是初学画的人无论如何要先认真学素描的原因。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩，仍可认作素描。素描的表现方法分成：①以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。②依所画的题材可分成石膏像素描、风景素描、静物素描、人体素描、幻想素描。③依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

色彩：色彩是绘画中十分重要的一个元素，色彩绘画就是要求我们用色彩画出所表现物体的体积、明暗关系和冷暖关系，也是造型能力提高的不可或缺的手段。它可以给画面带来生命力和情感以及视觉冲击力。通过混合和叠加不同的色彩描绘对象，良好的色彩组合增加了画面的丰富表现力。

虽然我们在开始学习色彩的时候都是临摹，但想要快速提高色彩水平，还需要多多写生，那么首要任务就是在写生过程中学会正确的观察方法。面对写生对象，下笔开始前的观察不外乎是观察对象的整体组成和局部之间的对比。认真区别对象之间形体结构颜色等的不同，用同类对比法来找到色彩之间的细微变化，从而找出不同。然后就要熟练调和出自己所需要的颜色。绘画初期，很多同学会因为不能准确调和出自己所需要的颜色而对色彩产生厌烦心理，但其实这些都是正常的，是很多零基础的初学者在学习色彩绘画中都会遇到的问题。而我们所需要做的就是多看多尝试多练习，熟能生巧。

数字绘画：数字绘画也称电脑绘画，是运用数字绘画工具结合相应的计算机软件绘制出图形图像的绘画造型方式。传统的绘画造型人们都是用笔在纸或布上创作。数字绘画造型是运用数位板、数位屏、压感笔、鼠标等设备在计算机上进行创作。相比于传统绘画而言，数字绘画在对象造型和质感表现方面有非常大的优势，造型和质感逼真的数字绘画能极大地提高作品的表现力。数字绘画在传播、修改、存储、复制等方面有着不可替代的优势，并广泛运用于信息时代的各个相关领域，在虚拟现实、平面设计、工业设计、游戏设计、动漫设计、影视设计等产业中发挥着巨大的作用。作为非艺考生，虚拟现实技术应用专业的学生对信息技术、数字绘图技术会比较感兴趣，对新奇的事物也充满好奇心，因此，学生对数字绘画课程的学习会比传统绘画形式更有激情，从而会更迅速地提高学生的美术造型能力。

2.2 健全虚拟现实技术应用专业课程

虽然开设多元化的美术造型类课程是提升学生美术造型能力的重要举措之一，但因其学科背景的特殊性，学生在美术基础课上能获得的训练是相当有限的，一旦课程结束以后再想获得相关的美术知识、提升自身的造型能力更是不容易，因此，学校应该进一步建立健全虚拟现实技术应用专业课程体系，而建立健全课程体系，可以从三个方面着手：一是课程建设应当紧扣设计、制作与虚拟现实产品艺术性和技术性相关的内容[2]，将艺术与技术类课程有机结合，如数字图像处理、数字造型、三维角色造型、场景设计与表现等，譬如在场景设计与表现课程中，不仅要求学生利用三维软件进行模型制作的技能训练，还应该融入构图、透视、色彩、质感等美术基础知识，引导学生将艺术设计审美意识、美术造型能力与计算机设计制作有机融合。二是课程应顺应“互联网+”教育趋势，配备夯实美术造型基础的慕课，开展混合式教学，通过“以线下促线上，以线上补线下”的方式，使虚拟现实技术应用专业的课程体系更加完整。三是开设经典美术作品的鉴赏课，譬如让学生理解素描中的侧锋用笔、中锋用笔、扫笔等，这些经典作品中的笔触能给观者一定的情感体验[3]。还可以鉴赏角色、游戏及场景的三维模型，深刻领会透视、空间、色彩、灯光等知识的艺术化处理，提升学生的审美素养。

2.3 加强实训项目教学

美术造型能力本质上是建立在动手能力的基础上，再辅以个人审美所形成的一种综合艺术能力，因此，学校应该加强实训教学，为学生提供大量的实践机会和展示平台，让学生们有机会将所学知识和技能应用到实践中，不断提高自己的美术造型能力。学校应该与行业企业建立联系，提供实习机会和专业导师指导，使学生在实际行业中学习和应用美术造型技术。我们需要提供丰富的实践项目和实践机会，让学生有足够的时间和机会去实践和探索。同时，可以将虚拟现实技术应用于美术造型教学中，通过虚拟现实技术的应用，可以强化理论与实践的结合，将美术造型的相关内容转换为更直观的情境性学习[4]，从而提高学生的实践能力和创造力。通过真实的实践项目和案例，让学生亲身体验和掌握美术造型的技巧和实际应用。实训项目教学中，包括但不限于教师讲解、示范、课程视频、在线学习平台、图书资料等，通过不同形式的学习，可以更好地满足学生的学习需求，提高学习效果。学生们在学习过程中，既注重其基础技能的培养，又注重虚拟现实应用技术的学习。通过实训项目教学使学生的美术造型能力以及虚拟现实应用技术水平得到了充分的发挥和提升。

虚拟现实技术应用专业学生的美术造型能力培养需要注重基础技能、虚拟现实应用技术的学习，同时也需要注重实践和作品集的建设，建立自己的作品集，既可通过展示自己的作品、分享自己的设计理念和创作过程等方式，亦可通过线上平台或者线下展览等方式，让更多人了解和欣赏自己的作品。多元化的学习方式也能更好地提高学生的学习效果和美术造型能力。只有通过不断地学习和实践，才能成为一名优秀的虚拟现实技术应用专业人才。

2.4 培养学生的职业素养和创新思维

高职虚拟现实技术应用专业学生还需要具备良好的职业道德和职业素养。在教学中，我们应该注重培养学生的职业道德和职业素养，强调学生的责任感和使命感，培养他们的社会责任感和良好的职业行为习惯。具有从事职业活动所必需的基本能力和管理素质；具有技术思维和艺术思维，培养学生的团队协作能力和跨学科交流能力。而美术造型能力的培养不仅仅是技术的应用和运用，更是需要学生具备创新思维和想象力。在教学中应该鼓励学生尝试不同的美术造型方式和风格，去启发他们的创新思维，培养他们的创新能力和独立思考能力，譬如经常举办一些创意艺术大赛活动，去引发学生群体在创意艺术大赛上的思考热潮，通过艺术创作的形式来激发学生的创新思维。

2.5 加强师资队伍建设

虚拟现实技术应用专业的师资队伍应该具备一定的美术造型背景和实践经验，能够有效地传授知识和引导学生，要适应高等职业教育师资的要求，以双师结构建设为重点，培养与聘请相结合，造就一支由名师带头、以中青年骨干教师为主、整体素质高、教学水平高、动手能力强、专兼结合、梯度结构合理的高水平专业教学团队。

专任教师应爱岗敬业、为人师表、作风正派，具有强烈的事业心和高尚的职业道德，有仁爱之心，具有扎实的虚拟现实技术应用相关理论功底和实践能力，在工作过程中能严格遵守学校的相关规定，认真履行工作职责；能积极参加课程教学改革工作，加强教学研究，提高教学质量和效果，掌握信息化教学技术，利用网络平台搭建课程资源，具有较强的数字化、信息化教学能力，有丰富的虚拟行业企业实践经历。

兼任教师主要是从本专业相关的行业企业聘任，具备良好的思想政治素质、职业道德和工匠精神，坚定理想信念，树立正确的价值观。在虚拟现实技术应用领域从业时间较长，具有扎实的虚拟现实技术应用专业知识和丰富的实际工作经验，具有中级及以上相关专业职称，能承担专业课程教学、实习实训指导和学生职业发展规划指导等教学任务。

要想培养学生出色的美术造型能力，教师还需要注重教学质量的提高和教学方法的创新。教师应该在教学中注重与学生的互动和交流，鼓励学生积极参与课堂讨论和实践操作，提高学生的学习兴趣和参与度。教师也需要不断探索和尝试新的教学方法和教学技术，将信息技术内容与美术课程相结合，通过信息化辅助教学，不仅能够丰富美术课堂的教学内容，也提高了教师的授课效率，从而提高教学效果和教学质量。同时，教师也需要不断提升自身的专业素养和教学水平，深化自己的审美观，做到与时俱进，从而在自己的教学过程中能够不断拉近自己与学生之间的距离[5]，为学生的美术造型能力培养提供更好的支持和指导。

2.6 培养学生自我学习和自我提高的能力

学生还需要具备较强的自我学习和自我提高的能力。虚拟现实技术应用领域的知识和技术都在不断更新和变化，学生需要具备不断学习和适应新技术的能力，才能跟上时代的步伐。因此，在教学中，我们应注重培养学生的自我学习和自我提高能力。可以通过激励学生自主学习和研究，提供相应的学习资源和指导，引导学生积极思考和自我反思，帮助他们建立自我学习和自我提高的习惯和方法。

学生应充分利用课余时间多进行手绘、模型制作等活动，提高手工能力，积极参加相关比赛、展览等活动，提高设计和创意水平。多参与团队项目，与他人合作提高协作能力，加入团队并合作完成项目。自觉加强基础绘画技能，学习色彩理论和构图技巧，掌握人物、动物和物体的基本结构和比例，通过生活素材和写生练习提高技能。熟练使用现代数字工具和软件，使用数字绘画工具，如“Microsoft 照片”等。探索不同的艺术风格和流派，如古典、现代、抽象等，通过欣赏和模仿艺术家的作品提高技能，在虚拟现实中创建不同的场景和角色来尝试不同的风格。还要虚心接受同行的建议和批评，改进自己的技能。积极参加更多的教育和培训，参加虚拟现实和游戏开发培训及选修各类绘画、艺术和设计课程，关注新技术和软件的发展，不断学习新的知识。

2.7 提供多样化的学习资源及评价机制

学校应该提供多样化的学习资源，如教材、文献、案例、网络资源等，帮助学生深入学习和掌握美术造型知识和技能。同时也可以鼓励学生参加各种学术活动、比赛等，拓宽学生的视野，积累经验。另外，虚拟现实技术应用专业需要使用一些高端的设备和软件，因此建立专业的实验室可以更好地提供学生实践和实验的场所和设备，有利于学生的美术造型能力的培养。

建立评价机制。建立科学合理的评价机制，可以更好地监测学生的学习进度和效果。通过定期考核、作业评分、实践项目的成果展示等方式，激发学生学习的积极性和热情，同时也可以对学生的美术造型能力进行科学合理的评估和反馈。

3 结语

高职虚拟现实技术应用专业学生的美术造型能力培养需要采用多种教学手段和方法。通过课堂教学、项目实践、实验教学和实习实训等方式，帮助学生更好地理解和掌握美术造型的相关知识和技能，提高他们的实践能力和职业素养，更好地适应未来的职业发展需求。学校应该加强教学手段和方法的创新，注重实践教学和校企合作，同时也要加强师资队伍建设，为学生的美术造型能力培养提供更好的支持和指导，培养更多优秀的虚拟现实技术应用人才。高职虚拟现实技术应用专业学生通过加强基础绘画技能、使用现代数字工具和软件、探索不同的艺术风格和流派、加入团队并合作完成项目以及接受更多的教育和培训来提高自己的美术造型能力。通过不断地练习和学习，这些学生将能够更好地适应虚拟现实领域，并创造出更多更好的虚拟现实作品，推动虚拟现实技术应用产业的快速发展。