建筑·造型·自然

摘 要：“建筑·造型·自然”是建筑设计中亘古不变的话题，三者之间的关系是现代建筑的重要关注点之一。现以“亘古”美术馆概念设计方案为研究对象，从“亘古”概念的来源、“亘古”美术馆概念设计、“亘古”美术馆对未来建筑的价值三个视角剖析设计师从自然环境中汲取灵感的方式，从而探讨建筑、造型、自然三者之间的关系。

关键词：建筑;造型;自然;美术馆;概念设计

一、“亘古”美术馆概念来源

（一）“亘古”美术馆概念设计的研究背景

当今社会，经济快速发展，生活节奏越来越快，人们在鼓足干劲奋斗的同时，也需要找到自我放松和调节的方法。更为重要的是，一个国家要振兴，不仅要有物质上的力量，更要有精神上的力量。人们对增强文化自信、缓解生活压力的需求，促使其不断在真诚的观赏中寻找共鸣，栖息心灵。在此背景下，美术馆逐渐走进大众视野。设计师希望人们以观赏的形式获得放松，为此建立一个沉浸的地点，融合自然与建筑，帮助人们更好地放下心中所想，从而洗涤心灵。

（二）“亘古”美术馆设计的依据与启示

“亘古”美术馆设计的依据分为三个方面。第一，设计师希望以设计的角度将“亘古”呈现在美术馆的形式上，运用美术馆设计的形式帮助人们找到生活共鸣，缓解生活压力，也使其在精神层面受到美学感染。第二，在此背景下，通过美术馆建筑的设计理念对艺术和城市空间的和谐统一进行探索，帮助人们更好地理解建筑形态。第三，随着现代建筑的发展，美术馆的设计形式已经走进大众视野，人们逐渐认识到美术馆同时具有形式与功能上的作用，从而开始进一步追求更深层次的精神享受。

艺术不单是指美术、音乐、舞蹈和文学等，这些艺术的载体——建筑也具有艺术性。在新时代中，具有艺术性的建筑也可以引导人们观赏艺术、接触艺术。

（三）“亘古”美术馆设计的条件

根据“亘古”美术馆概念设计的可行性分析，美术馆可选址在中国广东省东莞市松山湖区域。该地面向世界科技前沿，面向经济主战场，面向国家重大需求，众多科技工作者和艺术家如云而至。为了保障民众的身心健康，松山湖不仅加强国内外优势资本的融合，还更高层次地参加国际产业分工，更好地承接国际产业技术转移。松山湖强调有效利用土地，保持环境和生态的可持续发展，创造以生态化人居环境为特征的美术馆。面向的人群包含区内居住区人群、名胜景区旅游人群、各大中小学的师生群体等，这些群体为建设“亘古”美术馆提供了基础条件。松山湖处于东莞市的几何中心，地处亚洲著名的惠、莞、深、港经济走廊中段，为“亘古”美术馆的设计提供了交通条件。

（四）“亘古”美术馆的主题内涵

“亘古”是美术馆概念设计的主题，美术馆利用展览的形式让人们在平复自己内心的过程中进行自我检讨、自我审视，用参观体验的方式洗涤心灵，从环境、视觉上感受世界的温暖与美好。“亘古”展示出来的是一段静态思考的时光，人们能以体验展览空间的方式创造美、展现美、追求美、享受美。美术馆设计的初衷就是希望人们了解自己内心的状态，保持简单与真诚，从而释放心理压力。

“亘古”这个词在中华文化的历史长河中流传了下来，它代表着一种完整的历史视野，体现了民族文化自信，更显示了中华文化的延续性、传承性。“亘古”美术馆在设计中结合艺术的表现形式，利用设计引导人们重拾生活的信心。此外，环境美感现下已成为人们衡量建筑设计优劣的重要指标，“亘古”美术馆也通过设计互动形式突出以人为本的设计理念。

二、“亘古”美术馆概念设计的内容

（一）“亘古”美术馆的建筑造型

“亘古”美术馆建筑造型设计时采用视觉传达艺术，而把握造型设计与视觉传达艺术二者在建筑设计中的平衡，对于设计师来说是一项挑战。建筑造型设计中常用的切角、穿插、重复、拉伸等手法，都是造型設计的一部分。建筑造型的设计结合视觉传达艺术，从而完成重要的信息传递。新时代，国民生活水平逐渐提高，人们在建造房屋时更加注重建筑的美学内涵（图1）。

“亘古”美术馆建筑造型的设计手法由传统技艺改造而来，外形具有整体性，而内部空间根据功能不同，各部分在具有差异性的同时保持一种内在的联系（图2）。以在内参观与在外观赏的两种不同人群为“亘古”美术馆设计的出发点，既要为在内参观的人群提供洗涤思想的契机，也要满足在外观赏人群的审美要求。同时在设计时，应在内外空间连接地带设置适当的缓冲空间，使得在外观赏人群向内看时，也能看到部分展览内容。

美术馆设计空间与规划上的创新，主要表现在用一定的表现手段在特定的空间范围内向观众传达核心的信息，用特殊的手法构成引导观者行走的引导线，让参与者自然融入美术馆空间。在造型上结合山体景观，以起伏的流线表现柔软的弧坡;以简单的造型，将空间想传达的意境以体块轻微斜切的手法表现出来;结合山的柔美线条与石的静态美元素，展现一种和谐融洽的状态，使起伏的屋顶线条反映观者内心的状态，使得人们在游览过程中找到贴合自己情绪的实质物体。

（二）“亘古”美术馆的元素运用

“亘古”在某种程度上可以形容永久的生命力，代表着自我抗争与坚持，这正是需要倡导的精神。“亘古”美术馆首先在概念上突出展现优良的建筑精神，展现中华文化的魅力。中华文化源远流长，其中一个很重要的原因就是中华文化具有深厚的历史底蕴。“亘古”美术馆对于中华文化魅力的重视将使其具有独特的中华特质，成为专属于中华民族的新时代文化符号。其次，充分运用山与石元素，赋予“亘古”美术馆自然特质。选择山与石作为主要的设计元素，使得“亘古”美术馆贴近自然、展现自然，与当地的环境有机融合，从而打造一个空间形态丰富、文化底蕴深厚的城市文化艺术中心。人们在观赏美术馆的过程中，可以感受山的稳重，石的神奇，体会与自然和谐相处的美妙。而美术馆设计的初衷就是希望人们遵从内心，释放心理压力，让人们在设计空间中实现精神世界与自然世界的沟通，并且以展览的形式让人们对艺术作品所传达的意义有更深入的认知和理解。

（三）“亘古”美术馆的设计解析

“亘古”是一个宏大的词，代表着时代变迁下的坚持，体现精神之强大，意志之坚定。因此在具有“亘古”含义的物体中，选择了山与石。山即是不动如山，石便为坚如磐石。在建筑同质化特征明显的当下，要想使建筑拥有特点与辨识性，山与石元素的运用是不二之选。同时，“亘古”表达的也是一种沉静，最简单质朴的平静会让人们拥有沉着应对的能力。在当前快节奏的社会，人们需要反复调整心态，让自身平静下来，以理性的态度思考问题、解决问题。以“亘古”这一概念为整个空间设计的核心，通过含有山与石元素艺术品的运用传达一种平静、稳重的处世态度。这会给进馆体验的人们一种自我思考的冲动，使之在空间中获得舒心、轻松的精神层面的感受，在自然、宁静的氛围空间中完成心灵的体验，勇敢地审视与直面内心，以敬畏的心来与自我的思想进行交流，让复杂的情绪得以释放、平息。

（四）“亘古”美术馆的功能分布解析

“亘古”美术馆设计的重点除了建筑外形要灵巧之外，空间内格局的分布也需要“因地制宜”。空间功能的分布与区分十分考验设计师的设计能力，而空间视野要宽阔是本次设计的首要任务。因此，空间是以圆弧为分界，将弧线偏移至空间当中将其对半而分，以此来有效区分休息区与展览区。休息区是为了让沉浸艺术观赏的参观者短暂停留，展览区则是被艺术作品围绕着，人们可在其中尽情感受艺术的魅力。

“亘古”美术馆一共分为两层，首层分为五个区域，分别是休闲区、接待区和三大展览区域。二层包含六个区域，分别是休闲区、休闲平台、禁行区与三个展览区域。一楼展览区域可以长期展览大型正能量主题的相关艺术品，二楼展览区域可以定期更換季度或月度的个人主题的展出，从而做到与时俱进，贴近民生。以“亘古”这一概念进行设计，使得整个功能分布设计具有独特的感觉，同时也使得参观者了解到社会与自然、人与环境是相互影响的。室外设计则在满足空间功能性要求的同时，将建筑与环境融合在一体，让二者相辅相成、相互衬托。

（五）“亘古”美术馆的材质选择解析

在出现越来越多新型材料的今天，有越来越多适用于室内的环保材料供设计师挑选，涂料可以给建筑带来耳目一新的感觉。涂料主要选择与山与石元素有关厚重的色彩，同时在厚重中选用浅色的涂料作为点缀，让环境中出现对比色，这样营造出的色彩空间可给人轻松、静谧的感受。墙体材料选用肌理丰富的艺术漆，展现出丰富的层次效果。

结合古朴的东方美学，要求选用的材质具有粗糙与漫反射的特点，同时选用具有柔软质感的艺术板材，在材质搭配上采用水磨石、木材、大理石、微水泥等。大理石的主要魅力在于它的变幻莫测、自然飘逸。在选择大理石时除需考虑色调外，还要考虑建筑物的功能。在“亘古”美术馆中，宜选用偏暖的色调，以营造温暖、舒适的情调。在建筑装饰不断向前发展的过程中，涌现出许多新材料、新技术。这些材料不仅更美观，而且符合现代人追求的环保、健康理念。探究建筑装饰中新材料和新技术的应用，具有积极的现实意义。在美术馆中构造山的形态，选择环保的材料，同时以大理石材质铺满背景空间，为艺术品添加精美又不喧宾夺主的背景。

三、“亘古”美术馆概念设计对未来建筑的价值

“亘古”表达的是一种平静的心灵。冷静沉着是珍贵的品质，是永恒的态度。每个人面对压力时，内心或多或少都会感到焦躁不安。在快节奏的社会中，人们越来越关注内心世界，越来越渴望拥有灵魂的栖息地，享受静谧的时光，放慢脚步感受身边的美好。在内心被外在世界冲击的时候，往往最简单质朴的平静会给人沉着应对的能力。因此，人们需要反复调整心态，平静自身内心的狂热，以空灵的心境来换位思考问题、解决问题。美术馆将具有稳重特征的山元素运用在了整个空间中，同时围绕石的静态展示，营造出一种沉静的空间氛围，以这种无形的互动体验手法让人们平息压力、调整心态。通过对“亘古”美术馆的解析可以看出，第一，这是艺术的发展。在艺术创造时，更加注重个人的感觉和体验，重视带给人的影响，这就是艺术的发展。第二，这是艺术的创新，是对生命的探索与创新。当今世界发展迅速，人们的思想已经转变，逐渐把精神上的享乐与身体的劳动结合起来，使生活成为一种艺术。根据当下社会发展实际情况选取对象和材料进行创作，让艺术和现代文化互相融合，让它更受欢迎，与人们的生活紧密相连。贴近艺术，感受艺术，是每个人都可以做到的。

四、结语

文章从“亘古”概念的来源、“亘古”美术馆概念设计、“亘古”美术馆对未来建筑的价值三个视角剖析设计师如何从自然环境中汲取灵感，探讨建筑、造型、自然三者之间的关系，为“亘古”美术馆设计的可行性提供了现实依据。同时基于建筑与自然、造型与环境是相互影响的理念，分析了将各种元素运用到美术馆空间当中时，室内该运用什么样的设计手法去引导参观者，室外如何在满足空间功能性的同时，使建筑与环境融为一体，如何让二者相辅相成，相互衬托。这样的建筑设计也可以促使室内设计师的能力得到质的提升，使其未来能更好地运用设计思路和手法为人民服务。实用的设计与关注精神体验的设计，都是从人的感官出发，注重以人为本的设计理念，使人们在亘古不灭的文化互动中获得感触。此外，用“亘古”概念设计美术馆，能让人们对它的理解更加深刻，最终在“亘古”美术馆中享受一场心灵的盛宴。

参考文献：

[1]周春媚，黄熙.建筑装饰艺术与传统文化的结合运用[J].美与时代（城市版），2021（5）：21-22.

[2]刘春贺.习近平文艺批评标准研究[D].延吉：延边大学，2020.

[3]张辉，孙洋，罗兆麟，等.高维艺术的生成与发展[J].艺术评鉴，2018（4）：1-3.

[4]胡珑铧.县级城市文化中心设计探究：以泸县龙城文化艺术中心为例[J].重庆建筑，2015（5）：12-15.

[5]杨光南.浅析物派及其精神[J].职业时空，2012（8）：157-159.

作者简介：

叶海彬，广东培正学院教学助理。研究方向：环境设计。