“印迹·老街”系列油画作品赏析

摘 要：艺术创作通常源于某种感动。作为一位年轻的油画家，孩提时经常玩耍的故乡老街令人难以忘怀。为了留住这段美好，便用画笔通过油画创作的形式将自己的所感、所想以图像语言的形式表达出来，系列作品取名为“印迹·老街”，以此缅怀那段难以忘怀的记忆。

关键词：“印迹·老街”；老街；油画；审美

对于曾经经历过的点滴，不同的人会以不同的方式进行记录，如诗歌、绘画、音乐等。而笔者喜欢用画笔记录发生在身边的人和事，孩提时，曾在此居住和玩耍的老街给笔者留下了深刻的印象，因为它见证了笔者的成长，陪伴了笔者的童年。为了留住那份美好，笔者决定用画笔追忆曾经居住过的老城，以引发人们对老城民俗和人文的共鸣。

一、与老街的情缘

生在江南，印象最深的是街道纵横交错，一条接着一条。邻里住得都很近，张家的院子对着李家的门，从王家的阳台能看到陈家的客厅。与小伙伴们整天满巷子里跑，或躲猫猫，或过家家，有时还会玩起警察抓坏蛋的游戏……总之，每天玩得不亦乐乎，街巷成了笔者童年时期的天堂、乐土，在那里度过了美好的童年时光。与当下城市快节奏的生活相比，居住在老街的人们生活节奏都很慢，邻里关系也很好，他们闲来无事便会聊一上午，给人的感觉是那么平和、安详，确有一种“远亲不如近邻”之感。再回到久别的故乡时，原来的老街大都被拆，曾经具有乡土气息的热闹与喧嚣的街巷早已被林立的高楼取代。为了记录笔者孩提时的天堂——老城，让人们能够从作品中得到些许的精神慰籍，也为了使老城的民俗和文化得以延续，于是笔者创作了油画作品“印迹·老街”系列。

二、情感触发下的“印迹·老街”

著名的美术理论家王宏建说：“艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。”[1]此语道出了社会生活是艺术创作的源泉，这从历朝历代国内外艺术家创作的作品中可以看出，如王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、安格尔的《大宫女》等，这些作品均是不同时代社会生活的反映。由此得知，只有贴近生活的艺术作品，才能具有动人心魄的力量，才能使观者（读者）有身临其境之感，更容易使人产生共鸣。秉着此创作理念，笔者在构思、选材中，专门选取具有生活气息的场景作为绘画的“质料”。许多带有斑驳痕迹的老墙和一些有历史痕迹的栅栏、斗拱、柱梁、方砖、铁丝网等元素成了笔者绘画中不可或缺的元素。康定斯基认为，“在画面上，一个‘点是基本元素，使空白的画面‘受孕结实；而画面上一条水平线是冷静的，像准备接受重荷的基地；一个三角形可以唤起活泼的激动”[2]。从他的话语中可知画面中元素之间搭配和谐的重要性。这些古旧墙体，以及庄重、典雅的明清木质结构的横梁、柱头、窗格、木门、方砖等，不仅蕴含着中国劳动人民的智慧，更是一种文化的沉积，使观者生出追忆感，故笔者喜欢将它们纳入创作中。

例如在“印迹·老街”系列一（图1）中，选取了具有明清特色的院落的一角作为表现对象，房屋、门窗、廊柱等的造型均给人一种沧桑感，带有岁月的印痕。为了突出古院落的历史，运用了厚涂的肌理，同时在光线的运用上，以突出强烈的光影效果来表现。于黑白中又有色相的变化，影子的黑色和柱廊的红色相配合，黑红搭配在一起，给人以力量感。柱子的红色有微妙的色彩变化，主要地方用色较纯，次要地方用色较灰，隐于画面之中。这也是笔者对南齐谢赫六法中“随类赋彩”的体悟，即以物体本身所属的类别施以色彩。暗青色的屋顶结合了中国古建筑“绿瓦青砖”的特点，并用暗色降其色温，使之更好地融入整体画面的色调。为了不让屋顶的暗青色存在孤立感，在近景的地砖上也罩染了一层暗青色，使二者有所呼应。马蒂斯认为：“客观物象在进入画面时，需要经过翻译，油画家把他们翻译成线与色的纯平面效果，才具有绘画的价值。”[3]因此，在这幅作品中，画面每一处背光面的黑色都是有色彩倾向的，而不是会给人烦闷感的纯黑。天空和地面的受光面均是偏紫绿的冷色，以让画面冷暖平衡，中间远景的白房子是画面中最亮的部分，起着点亮画面的作用。艺术虽然源于生活，但必须高于生活，因为艺术创作不是对生活镜子式的再现，而是具有能动性的创造活动，是人主观能动的结果。只有如此，所创造出的作品才会更具典型性和代表性。画面色彩与线条如音乐的旋律般动人心弦，能引起人的情绪波动。

早在唐代，画家张璪针对艺术创作提出“外师造化，中得心源”，即艺术家在创作时要以自然为师，但这种美的创作必须是经过心灵化的，是内在心灵的感悟，这对笔者启发很大。因此，在创作“印迹·老街”系列二（图2）时，在构图上便有意对房子进行了变形夸张处理，使近景的两栋楼房故意倾斜，把画面切割成一个梯形的框架。同时，又借鉴山水画中的截断法构图，在不完整中求完整，以求新立意。街景整體虽使用了焦点透视法，但某些建筑独立存在于另一个空间中，楼房上的窗户则运用了反透视的方法。画面中几乎全是直线，笔者想传递出某种力量感。光影的形也经过了仔细编排，使其在画面中起切割作用，值得一提的是，近景左边房屋上的一个画面之外的房子的投影，给人意到笔不到之感。画面中的点都是些小物件，隐性的线是房屋的边，电线则是显性的。康定斯基曾说：“创作出一幅画，如同创造一个世界。”[4]的确，艺术创作确如创造一个独特的世界，需要艺术家对形、色的运筹把握，所以笔者在创作“印迹·老街”系列二《老城街景》时用色比较丰富，色彩用得较多，这增加了整体色调的把握难度，处理不好就会给人一种“花”的视觉效果，“如果色彩运用得好，并且调子和谐，色彩就能表现形体”[5]。为此，笔者看了一些画家的访谈，当看到艺术家高连保的访谈视频时，他说要想把诸多色系放在一张画面上做到既不冲突又协调，就得把每种颜色的纯度和明度都统一在一个度。因此，笔者把亮部的色彩统一在一个度，暗部的色彩又统一在一个度。画面全局中间黑，其余灰，天空亮。两侧是冷色为主，中间是暖色，但冷色中又有暖色的存在，反之亦然。这样做是为了让颜色与颜色之间相互区别而又有联系，形成统一体。这也是笔者对南朝宋画家宗炳提出的“以形写形，以色貌色”艺术主张的个人运用。在创作收尾阶段，笔者在画面的中景局部做了提亮处理，目的是使画面的点、线、面更加丰富，更能吸引观者的眼球。

艺术作品贵在独特、创新，在进行“印迹·老街”系列三（图3）的创作时，笔者描绘了一个红木色的门，视点是从半敞开的门中看到街景，视线从门中进去继而转折到街景一角（小巷）的远处，每个房屋都有各自内部的空间。近景的门是平面的，而门内中景是立体的，这样可以形成一种对比。整个构图中间密，其余疏，由此主次便拉开了。门的形象经过了一定的夸张变形处理，至于门框和门槛，将其朝不同方向做了倾斜处理，避免出现平行式的呆板感。之所以如此构图，笔者是想把整个画面从过于工整规矩的形式中解脱出来，给观者“有意味的形式”之感，以达到艺术高于生活的目的与境界。另外，门框的宽度与原有的宽度要有所不同，以便在整体中求变化。

在这幅作品的色彩处理上，笔者对内景与门的色彩做了对比处理，在地面处大量运用了冷色，以便与门的暖红形成对比。同时，在画面远景的部分配以强烈的光感，这也是画面中最亮、最突出的部分，受光部明度高且色彩暖。笔者欲通过强光的构成与光感，使画面实现具有装饰性的色彩呈现。由于红木色的门在起稿时用色太重，显得很闷不透气，于是，在反复提亮的过程中，最终通过在同类色中体现出变化。门后墙面的颜色开始处理得也不协调，感觉不入调性，后经过反复试验，终于变得和谐。受光的屋顶本来用的是深青色，但其和强光放在一起显得不太协调，于是，笔者专程逛了几趟古城，发现有暖色的屋顶，于是便进行了更改。总之，这幅作品在赋色过程中很纠结，因为绘画中表现情感的主要载体就是色彩，塞尚说过，“对于画家来说，只有色彩是真实的。一幅画首先是，也应该是表现颜色的”[6]。这一理念在后印象派代表画家凡·高的笔下首次得到充分诠释，凡·高的绘画非常强调主观感受和炽热情感的表达，他在《星月夜》中创造了旋风般的条状笔触，以表达自己不可遏制的激情与矛盾，从而把油画色彩的表现力提高到一个登峰造极的高度。这种用色彩表达情感的趋向也被野兽派画家马蒂斯发展得更为强烈，如他的代表作品《舞蹈》《音乐》充满律动感。到了后来的表现主义画家蒙克的笔下，绘画的目的只是在传达画家的内心感受，而在现代绘画中用色彩表达情感已非常普遍。笔者从大师们的身上充分认识到色彩表达情感的作用，这种认识被用于“印迹·老街”系列创作中。画老城，独特的感觉通过不同的形式组合以捕捉精神情感中的“真实”，这种旧时情怀更具深意。

三、“印迹·老街”系列作品的社会意义和内涵

“印迹·老街”系列作品是笔者多次穿梭于老城街头巷尾，置身于其中获得的新体会，也是“师法自然，成化于心”的表达。此系列作品容易把人们的思绪带回到过去，带回到人们曾世代栖居的地方，无论是斑驳的老墙，还是古旧的街道、纵横交错的电线、老式木门、别样的阁楼等，这些“印迹”不仅是岁月的记忆，还是民俗文化最深的积淀。笔者想通过绘画作品凸显老城旧有的“真实”，使人们能从作品中得到些许的精神慰藉。同时，“印迹·老街”系列也是对现代东西方美学吸收运用的结果，如凡·高、高更、马蒂斯的激情笔触、色彩的意蘊美和莫兰迪灰色系的忧郁美等。随着社会的发展，城市建设节奏的加快，越来越多的老城区面临着拆迁改造，原有的城市文化遭到破坏，也许不久之后，曾经的老街文化将逐步淡出人们的视野，要想寻觅曾经老街的人文气息，恐怕只能通过绘画作品实现，这也是笔者选择创作“印迹·老街”系列的真正缘由。

参考文献：

[1]王宏健.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010：30.

[2][3][4]戴士和.画布上的创造[M].北京：北京大学出版社，2011：1，9，25.

[5]吕澎.现代绘画：新的形象语言[M].济南：山东文艺出版社，1987：28.

[6]朱伯.世界美术史[M].济南：山东美术出版社，1990：631.

作者简介：

光昇，南京大学硕士研究生。