中职美术教育中色彩教学的优化探讨

王菁/江苏省灌南中等专业学校

0 引言

色彩是美术绘画中的重要组成元素，也是中职院校美术教学的重要板块。培养学生的色彩使用能力能够极大程度地提升学生审美鉴赏能力以及实际应用能力。当前，中职院校在美术教学中对色彩教学存在一些认知不足、方法不当等情况，在此情况下，教师要加强学生对色彩的认识与理解，培养学生对美术作品的审美鉴赏能力，引导他们勇于创作富有个人特色的美术作品。基于此，教师在引入信息技术开展教学的同时，还要在色彩理论教学与实践教学的有效结合上下更多功夫。

1 当前中职院校美术色彩教学现状

1.1 学生认知不足

大部分中职学生在入校之前都没有受过正统的美术训练，所以在美术知识理论与实际技能上基础都较为薄弱，色彩内容属于美术整体板块下的一个子系统，学生对此概念模糊也就在情理之中。教师在日常教学活动中如果没有充分掌握学生的真实水平和基础功底而直接开展色彩教学，在降低学生学习兴趣的同时，还会大大浪费课程时间以及教学资源，更难以取得理想的教学成果。

1.2 教学方法传统守旧，无法引导学生高效学习

由于长期受传统的应试教育模式影响，中职院校的美术教师在开展色彩教学时仍然习惯性地沿用传统教学方法，形式单一、内容乏味、课堂气氛不活跃，学生在这种教学氛围下只能被动地吸收知识，不仅学习兴趣不高，学习效率也极其低下[1]。当前，许多美术教师没有充分利用高度信息化的教学设备，只是在课堂上沿用填鸭式教学模式，首先向学生灌输美术理论知识，继而引导学生在课堂上开始美术作品创作，教师从中予以指导。在教学上教师没有打开新思路，学生也只能因循守旧。美术创作需要灵感和勇于突破的精神，而这种毫无创新的教学模式会严重限制学生思维能力和创新意识的强化，其教学效果只会适得其反。

1.3 对学生创新能力和色彩观察能力培养不足

掌握色彩分辨、色彩观察和色彩应用能力是学生能够完成基本美术创作的必备能力，由于一部分中职学生在文化课程上的理论知识学习能力较差，这种能力也延伸到了美术学习上，加之随着人们日常生活与精神生活的日渐丰富，色彩元素也越来越多、越来越抽象。然而，部分教师没能充分认识现状，导致其在教学活动中对于色彩教学内容的讲解粗浅简单，没有将艺术领域最前沿的信息和成果引入教学，致使学生的色彩观察能力始终不能明显提升[2]。除此之外，由于教师在整个教学过程中没有意识到学生的主体地位，从而不能充分发挥学生的学习自主性，无法让学生在进行作品创作时有效运用色彩，更谈不上学生的艺术创作突破，或者艺术创作创新。

1.4 色彩教学实践培养不足

色彩是美术作品为观众带来的第一道视觉体验，不管美术作品是具象的还是抽象的，也不管其画风循规蹈矩还是天马行空，观众在欣赏美术作品时第一印象都会围绕其中的色彩元素展开。不过许多中职院校的美术教师在美术课程实际教学中对于学生色彩实际应用能力培养还存在一些问题，如上文所述，受传统教学模式的影响，教师过于关注对学生色彩理论知识的培养，而对色彩的实践应用重视不足。一些学生经过努力能够掌握色彩观察要点以及审美品鉴能力，但是在具体创作中难以有效将色彩元素运用到自己的作品中，从而让整个作品最后看起来显得空洞僵硬，没有情感，也就无法透过作品向观众传递自己的思想，学生的创作水平也始终得不到提高，作品的艺术价值也得不到升华[3]。

2 关于色彩教学的优化建议

2.1 转变传统的教学理念

随着社会文化多元化发展，当代学生也越来越凸显自己的特征和个性，同时市场对于人才的需求和定位也发生了较大改变，对于人才的实际能力和综合素养提出了较高要求。作为美术相关专业的学生，其专业范围内的综合能力则是中职院校美术教师的具体培养重点。前文介绍了当前我国中职院校美术教学中存在的问题，而要想摆脱困境，学校和教师都必须彻底改变传统的教学理念，以培养学生美术综合素养为教学目标，将理论知识与实践技能、思维与艺术创作、情感表达与价值观的培养纳入教学内容。在色彩元素的具体教学中，教师除了要培养学生基本的理论知识和应用技能外，还应该综合加强学生的观察能力、审美能力以及创新能力。合格的色彩运用能够让观众在欣赏美术作品时获得良好的视觉体验，在基本层面上实现对美学的宣传；巧妙的色彩运用则能够在美术作品中充分表达创作者的思想精髓，从而引起观众的共鸣；而优秀的色彩运用则可以令美术作品的艺术价值升华，让作品的精神属性更加丰富饱满。除了在美术作品和其他艺术创作上的专业运用，色彩还在人们的日常生活和工作中占有重要地位（图1）。该图足以表明，色彩在日常生活中的运用不是经过理论知识简单地生搬硬套即可，需要创作者在自身充足的基础知识上结合实际情况进行设计，以达到逻辑上的和谐、视觉上的和谐和使用上的和谐。基于此，中职院校的美术教学中，教师必须对色彩教学高度重视，全面加强学生的色彩赏析和应用能力，在学生德智体美劳全面发展中巩固美育基础。

图1 不同职业的色彩表达

2.2 革新色彩教学的具体内容

传统的色彩教学内容不再适合当前的学生学习，教师应该在原有教学内容上予以合理优化和革新，以确保学生的学习成果能够紧跟时代前沿。具体有如下几个方面：第一，教师应该将教学内容与美术发展的前沿理论和成果引入教学活动，让学生充分了解美术领域最新的信息。同时，在色彩教学的基础上，教师还应该引导学生结合理论知识与实践应用自主设计色彩，优秀的色彩设计能力不仅可以引导观众如何欣赏色彩和作品，还能够有效加强学生对于色彩的深刻理解与认识，为学生今后的职业发展铺垫基础。第二，在教学过程中，教师应该重点针对中华传统文化美学色彩进行讲解和宣传，学生要想在美术学习中取得良好的成绩，首先要充分理解自身本土的优秀传统美学文化，立足于本土在横向和纵向两个维度发展，在今后的人生中将传统美学文化发扬光大[4]。第三，教学过程中，教师应该将色彩与美术专业的关联性充分展现，并向学生展示日常生活与工作中美术创作对于色彩元素的诸多运用，加强学生对于色彩运用的直观印象（图2）。在我们这个三维世界，色彩原色存在于生活和工作的各个角落，通过典型的实际案例分享，可以有效加强学生对色彩运用的认知与理解。在此基础上，教师结合学生的个人情况以及发展规划，相应地增加与职业高度关联的色彩教学，帮助学生更多地熟悉色彩运用方法和运用技巧，在培养了学生美术绘画能力的同时，也为学生今后的职业生涯发展奠定良好基础。

图2 食品造型色彩

2.3 培养学生的色彩认识能力与作品赏鉴能力

色彩作为美术作品的具体内容填充，是美术创作的根本，也是灵魂。色彩的合理运用能够让人充分感受到创作者的创作情感与思想，以及创作者想要表达的含义。所以美术教师在教学过程中，要着重加强学生对色彩的认识能力，提高学生对色彩的运用熟练度。首先，为学生讲解色彩元素的理论知识，这是学生能够有效运用色彩的基本功；其次，培养学生的色彩观察和分辨以及赏析能力，这个过程教师不应过于守旧，而是给予学生充分自主的学习空间，教师在这中间扮演引导者和指导者的角色，让学生对周围环境自主观察并分析。结合观察所得，让学生开展美术创作，从而加强色彩的运用能力；最后，培养学生的作品赏鉴能力。赏析优秀的美术作品，可以让学生从中学习到重要的创作经验和创作技巧，对于学生美术能力的提升有极大的促进作用。具体而言，教师要教授学生学会分析作品的绘画结构、线条与色彩的运用和作品想要表达的情感内涵。总结了优秀作品的创作经验之后，再结合自己的理论知识进行实践创作，使得学生能够将理论与实践融会贯通。

2.4 改善教学方法，培养学生自主创造能力

为了顺应新时代对于人才的新需求，教师在教学活动中应该更加强调学生的主体地位，采用翻转课堂的教学模式在课堂上营造活跃热烈的氛围，加强师生、生生之间的交流互动。充分利用课下时间为学生创造创作的空间，培养学生自主学习、练习的积极性。在具体教学活动开展中，教师可以根据实际情况设计一些情景现场，给学生营造一种身临其境的真实感，在情景当中激发学生的创作热情。通过互动交流的方式，生生之间探讨各自对于美术创作、色彩学习的见解，师生之间有效沟通，教师从中加以指导，让学生充分领略美术创作和色彩运用的独特魅力。同时，教师在教学中要细致考虑每个学生不同的学习特点和个人特长，制定适合每个学生的教学方法。关注每个学生个体的学习进展，对其中出现的问题给予针对性指导和纠正，鼓励学生创作带有鲜明特性的个人作品[5]。随着社会经济和文化发展高度全球化，学生的性格也随之变得多样化、个性化，中职学生的年纪正处于身心发展的关键节点，教师在色彩教学中应该对这个特征重点关注，在教学方法和教学内容中加入一些趣味性的环节，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，鼓励学生在作品创作中大胆合理地运用色彩，用灵感和胆量为作品创作碰撞出新的火花。

2.5 利用信息技术开展多媒体教学

得益于信息技术的飞速发展，中职院校的教学方式也变得丰富。利用信息技术开展多媒体教学，教师在教学活动中引入生动形象的经典案例，更直观、更生动地为学生展示作品形象，便于学生对其中比较抽象化的知识加以理解。与此同时，针对色彩教学的具体内容，教师也可以利用多媒体技术向学生更加直观地展示不同作品的色彩应用、色彩对比，分析其中的色彩展现手法、色彩语言表达等等。通过鲜明的对比，让学生加强对不同色彩的理解和认知，提升学生对色彩的应用能力。例如对花瓶的刻画，在学生创作之前教师可以运用多媒体技术将作品案例向学生立体展示，从多个角度观察作品的空间关系处理、光线处理、色彩明暗关系处理以及调色处理等等。通过实际案例展示，既培养了学生作品赏鉴能力，也有助于学生进行参考和学习，将其中优秀的创作技巧融入到自己的色彩运用上。

2.6 加强对学生色彩运用的实践培养

任何一门学科的学习，仅仅重视理论知识是远远不够的，尤其如美术这类以实际创作为主的学科。所以在中职院校的美术教学中，教师还要对学生的实践培养充分重视，围绕教学目标，组织学生到户外开展色彩运用的实践训练，让学生充分融入大自然，感受大自然的色彩与美丽，激发创作灵感。组织学生外出写生，在贴近大自然的环境下让学生尽可能地扩散自己的思维，寻找自己的创作方向，以此培养相应的美术创作能力。在写生实践中，教师要站在旁观者的角度给予学生合理的建议，在不足之处针对性指导，培养学生的创作热情。引导学生多关注大自然对美的创造，将学生的观察感受、所思所想运用色彩加入自己的美术作品中，从而创作出真正具有美学欣赏价值、富有情感和涵义的作品。色彩教学工作并非一蹴而就，教师在教学过程中要保持足够的耐心。引导学生从色彩原理开始学习，通过生活细微的观察与户外写生活动，让学生对色彩的具体含义深刻理解和认识。鼓励学生以更多的实践训练来提升自己的美术创作水平，在未知的领域大胆想象、大胆创作，利用自己设计的色彩来丰富作品的个性特点，赋予作品真实的情感。

3 结语

总之，传统的教学模式和教学内容不再适应当下学生的学习特点，为了达到根本的教学目的，中职美术教师要积极改变传统的教学方法，加强对学生色彩应用能力的培养，鼓励学生融入社会、融入自然去体验美术作品，为自己寻找灵感。与此同时，教师还需要在教学中着重体现学生的主体地位，加强对其自主学习能力的培养，将理论教学与实践教学相结合，培养学生在美术创作中的创新能力，从而更好地实现中职美术教学的根本目标。