元宇宙中的公共艺术发展——以色彩、风格等角度分析

高丁逸/上海大学

1 数字智能化的公共艺术

公共艺术概念自诞生起就不是单一的艺术样式，其可以通过雕塑、公共设施、色彩、绘画等丰富的艺术形式来实现，还可以是装置艺术、地景艺术、影像艺术等等。相比表现形式，公共艺术背后的价值观更为重要。公共艺术是促使存在于公共空间的诸多艺术方式能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种观念方式，它是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度[1]。以雕塑为代表，越来越多色彩丰富的城市公共艺术的出现让民众熟悉了这种艺术形式。色彩鲜明，造型丰富的标志性公共艺术成了城市的宣传物，吸引市民和全国各地游客的注意力，突出城市的特色。在色彩的运用上，公共艺术作品大多华美而不杂乱，在做到装点城市风景的同时避免与周围的环境产生冲突。由于这些雕塑的设置通常较为长期，因此多需要使用防污性较强并且不易显脏的颜色制作涂料，不免对设计者的巧思发挥产生了一些限制，公共艺术在诸多此类条件的限制下活力渐失。随着信息和多媒体技术飞速发展，公共空间的概念逐渐扩展。

在上世纪末期，有学者提出了数字空间也应被归纳为公共空间的观点，然而那时数字技术并不够成熟。时至今日，网络通信技术、多媒体显示技术、大数据、云计算等技术已经足够发达，能够构建出容纳众多用户的网络环境，国内较为知名的社交媒体网站微博在2022年公布的数据显示其月活跃用户达到5.8亿，用户可以在微博以各种方式与他人互动并分享信息，也是官方机构发布新闻、公告的重要渠道。微博在很大程度上可以被视为公共讨论和交流的场所，是一个开放的网络公共空间。而在其他领域，第二人生（Second Life）也能很好的符合关于公共空间的定义。第二人生是一个虚拟社交平台，由美国Linden工作室于2003年推出，用户可以在这里创造、设计和控制他们的虚拟角色，并与其他用户在数字世界里进行互动和交流。第二人生拥有丰富的公共性，体现在以下三个方面。

（1）共享虚拟空间：在第二人生中，用户可以共享虚拟空间，包括城市、公园、商场等公共场所，这些场所被设计为社交和互动的空间，用户可以在其中互动、交流、分享信息，以及参加各种虚拟活动。

（2）社区互动：第二人生的用户可以创建不同的虚拟社区，例如企业、学校、会议、活动等，这些社区为用户提供了丰富的共享和交流平台。

（3）用户自主性：作为一个虚拟社交平台，第二人生的用户拥有高度的自主性和自治权。除了遵守平台规则和政策外，用户可以在这里自由地创造和表达自己的想法，这种自主性使第二人生成为一种充满创造力和可能性的公共空间。

《Voyages in Arcadia》（图1）就可以看作利用第二人生平台设计的数字公共艺术作品，该作品是由中英合作的混合现实艺术项目，可以让观众在现实中使用改造过的船桨通过英特网实时控制虚拟船在第二人生中航行，并与第二人生中与其他用户控制的虚拟角色进行交流互动，并看到实时融合的两地风景，连接了现实和虚拟以及上海和利物浦两座友好城市为两地的居民带来了别样的交流方式。

图1 《Voyages in Arcadia》（图片来源：网络）

以早期《Voyages in Arcadia》为代表的数字公共艺术的出现和成功运作无疑证实了公共艺术的发展已经步入了新的领域。就媒介特性而言，数字空间中的公共艺术消弭了物理限制[2]，强化了公共艺术的参与性、可及性，并建立了自由、灵活的观众与观众间、观众与创作者间的交流渠道，方便公共艺术作品对于信息、思想、知识的传播，在受众之间形成兴趣与观念的共同体。

2 元宇宙—数字空间的未来形态

当前，信息科技领域最受追捧的热点非元宇宙（Metaverse）莫属，国内外各大科技公司纷纷布局元宇宙领域相关技术，加大相关赛道的投入：Facebook首先宣布战略转型，将公司名字改为Meta，全力押注构建元宇宙生态，希望未来十年中在社交、工作、教育、游戏等各领域逐渐发力，构建一个庞大的虚拟数字新世界；很多国际知名的咨询机构也看好元宇宙的未来：根据彭博行业研究报告预计，2024年，元宇宙的市场规模将达到8000亿美元。元宇宙的概念在科技圈和资本圈获得了无出其右的关注[3]。

在当下而言，元宇宙被看作是互联网、虚拟现实、沉浸式体验、区块链、产业互联网、云计算及数字孪生等互联网全要素的未来融合形态，又被称为“共享虚拟现实互联网”和“全真互联网”。被认为是最接近元宇宙的Roblox游戏，其首席执行官大卫·巴斯祖基（David Baszucki）提出，元宇宙至少包括身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统和文明等要素，这些要素的出现也为元宇宙中的公共艺术提出了新的要求。元宇宙丰富的内涵使其可以看作数字空间的未来形态，而与数字空间融合的公共艺术也将在其中有着进一步的发展。

3 元宇宙中公共艺术的设计角度

元宇宙中的设计可以从以下几个角度进行讨论：色彩、风格和活动。色彩是影响人类情感、认知和行为的重要因素，而在元宇宙中，鲜艳的色彩往往是吸引用户的重要手段之一。元宇宙中的公共艺术首先需要考虑的仍然是其艺术性的展现，与传统公共艺术不同的是，元宇宙中的公共艺术大部分都是以数字为媒介，以屏幕为展示方式，无论是元宇宙空间中的地标性建筑模型或是展览形式的虚拟活动，最终都以屏幕来呈现，因此元宇宙中的公共艺术色彩运用将会突破现实世界的物理限制和审美习惯，艺术家可以发挥充分的想象，甚至可以打造出“流动的色彩”，让艺术品的色彩与周围产生实时的交互变化，增加色彩的丰富性。除此之外，色彩的特定搭配可以传达出不同的情感、特点和感受，因此色彩的选择将可以决定虚拟空间的感觉。适当的颜色搭配将为游戏带来更丰富、更深刻的情感体验，并提高游戏的吸引力。以目前市面上最为流行的几款元宇宙概念的应用为例，具有元宇宙应用第一股之称呼的“Roblox”（图2）采用的就是3D低模搭配极其鲜明的色彩运用，用颜色的大胆运用来弥补建模上的劣势。

图2 Roblox宣传图 （图片来源：网络）

色彩设计的合理性会给观众带来更为舒适或令人满意的使用体验。一个具有良好色彩设计的元宇宙可以直接提高观众体验和满意度，从而拉动观众的持续关注和忠诚度。元宇宙的用户大多为伴随互联网文化长大的一代，该群体对于颜色的追求通常也以标新立异、吸引眼球为标准，以符合该群体自由大胆的个性正如艺术家Philip Colbert在元宇宙游戏Decentraland中设计的龙虾城（Lobster City）是一个充满色彩和幽默的数字艺术世界（图3），其色彩设计鲜艳、夸张、有趣，无论是建筑外形还是非玩家角色都拥有着丰富的海底生物元素以及鲜明的色彩，并以强烈的红色作为关键色彩元素在虚拟环境的各处充分运用，给用户带来了极具冲击感的视觉体验。不仅仅是角色，不同的颜色也区分了建筑、物品，并提高观众在元宇宙世界中漫游的视觉舒适度，通过不同色彩的搭配组合来引起用户的共鸣，并升华元宇宙中的公共艺术文化水平。

图3 Decentraland中的龙虾城

色彩也直接与吸引关注度相关联。出色的色彩设计可以吸引目光、提高作品传播度，并吸引更多的目标群体前来参观，扩大公共艺术的影响力。在设计作品之前，设计师可以通过色彩方案来区分不同公共艺术作品的标志性特色，以确保与自己的目标群体的审美倾向相符合。

元宇宙中的公共艺术色彩设计将会直接影响到元宇宙情境、观众体验和吸引观众策略，因此在设计时，需要投入足够的时间和精力，在决策过程中兼顾各个因素，以最大化地利用色彩来创造独特、有魅力和愉悦的虚拟空间为公共艺术的设置提供基础。

目前的元宇宙应用的设计风格是一个涵盖了多种美学、设计、文化元素和技术手段的综合性问题。当前主要的设计风格包括生动写实、原创卡通、科幻等类型。生动写实风格侧重于将真实世界的场景和物品以精细的建模和渲染技术呈现出高度逼真的效果。原创卡通风格则强调以卡通化的人物或物品为代表，在节省成本、提升应用趣味性方面具有优势。而科幻风格则重点呈现未来科技设备和高度融合的人类与科技的场景。此外，还有一些基于多元化软件设计的拥有多种不同设计风格的元宇宙应用。随着元宇宙应用的不断发展，设计风格将逐渐增加多元性和创新性，在元宇宙持续迭代演进的过程中，设计成为推动元宇宙产业发展的重要组成部分。

而公共活动作为元宇宙中不可或缺的一部分，其设计将有助于拓展虚拟社交、文化传播和教育展示等，并对网络文化和社会变化产生一定影响。公共活动设计的核心在于完善用户体验和增强活动的多样性。这就要求设计师精细规划活动主题、场景、内容、规则和感知等要素，并将活动体验融入用户需求和参与度中。另一方面，设计师还需要考虑强化活动的社交性，以增强用户之间的互动交流机会。由于元宇宙中的公共活动涉及众多参与者之间的协作和交流，因此活动的可持续性和长期真实性也尤为重要。此外，还需要注重用户的网络安全和个人隐私，为用户提供舒适的虚拟空间和功能，确保重要信息的保密性和可靠性。最后，公共活动设计也应该考虑到其他因素，如市场趋势、技术创新、文化传承等，为元宇宙带来更加多元化和丰富化的公共活动体验。

4 元宇宙中公共艺术的独特性

元宇宙并不仅仅是一种完全虚拟的数字空间，区块链技术作为元宇宙中的重要底层技术，能够支持公共艺术成为数字资产，为数字空间中的公共艺术原创性提供安全、可靠、可追溯的保障。分布式存储技术则能够使公共艺术作品得以安全存储和展示，实现全球化的共享，大大提高了公共艺术作品的安全性和可持续性。数字孪生技术也能够在元宇宙中还原现实场景，使得数字空间中的公共艺术与现实场景更为贴近和融合。另外，除了公共艺术本身特点在元宇宙环境中的演变，元宇宙也会为其中的公共艺术塑造诸多新的特性。

设计自由性：分析表明，批判性的当代艺术很难在城市公共空间长期展示，大多是短期和临时性的展览[4]。一些激进的挑战当地文化、公众看法或者政府的批判性公共艺术作品经常引起部分公众的反对或者政府的禁止，这种不利的现实因素会导致公共艺术创作实验性和批判性的削弱。而元宇宙中的公共艺术完全可以做到只对受众开放显示，对于持负面态度的公众完全可以选择屏蔽该作品，使其从自己的视野完全消失。在不引起观点冲突的情况下能向愿意接受的受众传达观点。而由于元宇宙去中心化的特性存在，批判性的公共艺术也难以遇到传统意义上强权的禁止从而失去艺术家追求的创作自由。

价值构建性：元宇宙中的经济系统十分关键，关系到了新型数字世界中的价值归属、流通和变现问题。元宇宙使用区块链技术构建底层的经济框架，依据这一技术的特性，在元宇宙中的一切数据都将变得有迹可循并且产生一定的价值。正如当前互联网行业所无比重视的“流量”，它代表了人们观看内容的次数和意愿。在现在的网络环境中，“流量”由用户产生，但其背后蕴含的商业价值却被互联网公司掠夺，以此交换给用户使用网络平台的权限。在元宇宙中，用户产生的“流量”将更加可观，用户的任何行为都会产生流量，包括在数字空间中观看公共艺术或者与公共艺术作品进行互动，其行为在元宇宙中都将具有价值，而这些价值都将属于用户。因此元宇宙的公共艺术在设计过程中将包含对价值构建原则考虑。

多方式展示性：元宇宙是设想中的终极传播形态，是各项互联网技术的全面融合和有机组合。因此当前的传播形式都能在元宇宙中很容易的实现。传统的公共艺术多以实体雕塑或者装置的形式长期展现在当地，缺少更多有效的传播方式。元宇宙环境中不仅包含三维的内容也包含了二维界面，使得各种数字内容能够无缝传播。因此元宇宙中创作的公共艺术考虑到了其在各种传播途径中的展现方式，包括在虚拟现实空间中的，增强现实空间中的，又或者是平面屏幕中的展现形态，针对不同传播途径的特点都会有不同的展现最佳观赏体验的形式。

社交传播性：元宇宙空间中，由于不再有时空的限制，朋友间的分享变得格外容易，看到有趣的内容和地点都能以极低延迟的方式发送给他人，或者邀请别人来到自己身边一同体验。所以公共艺术的创作将加强公共艺术作品与人互动的属性，以促进观众的社交分享积极性和体验。

5 结论

在元宇宙概念盛行的今天，各行各业都在积极探索和想象元宇宙背景下未来的发展和变化。通过数字化手段，公共艺术在元宇宙中得到了更多元的形式和更加广泛的参与展示。这些数字化艺术形式能够让观众更加深入地了解和体验作品，还能通过社交媒体等渠道推广和传播，进一步扩大其社会影响力。元宇宙的公共艺术在设计层面为设计者提出了更多新的要求，如颜色、风格和对公共活动的把控层面。而另一方面公共艺术本身的特性也在元宇宙中得以充分地发挥，构建价值、多样化展示、社交传播等方面的特性进一步丰富了其在元宇宙中的价值和内涵。在一定程度上，元宇宙本身就可以被视为一个巨大的公共艺术作品，用户或许将在这里“艺术的生活”。