新金陵画派传人

钱士鹤 蒋桢

秦剑铭，又名洛明，室名文竹居。1942年生，武进洛阳人。1961年进江苏省国画院研习，师从著名画家钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等学习中国画，并得傅抱石大师亲自指教。后长期追随亚明、魏紫熙学画。1965年结业于江苏省国画院学习班。他刻苦钻研、博采众长、勇于创新，对传统国画有了新的突破。秦剑铭历任南京市文化局创作组创作员，江苏省国画院业务组副组长及艺委会办公室副主任，江苏省青联常委；现为中国美术家协会会员，中国河山画会副会长、江苏省国画院专业画家，培训教育部主任，国家一级美术师，新金陵画派的重要代表人物。

秦剑铭出生在一个贫苦的农民家庭，从常州中学毕业后，他因病未参加高考，在一所中学当了一名数学教师。他酷爱画画，为进浙江美院学习，不惜辞掉了教师岗位，后因江苏名额取消而没有被录取。于是他只好回家务农。后听说江苏画院招生，他写信给画院领导傅抱石、亚明，未得回音。为了表达学画的决心，秦剑铭毅然两次咬破手指血书寄给亚明先生。接着他又瞒着父亲借了5元钱赶赴南京，经多方打听才找到亚明先生。亚明知道眼前从常州赶来的青年就是那个写血书的学生，第一句话就是“要学画也不要咬手指啊”。中午，亚明把秦剑铭带回家共进午餐，晚上又安排秦剑铭和学生住了一宿。第二天，让秦剑铭参加了考试。

十几天后，秦剑铭把父亲给他的5元钱还给了朋友，然后用上次剩下的钱买了火车票来到南京。在画院门口，亚明先生惊讶地说：“你怎么这么快就来啦？通知刚寄出。”秦剑铭一听，知道自己被录取了，激动得眼泪直流。

这一年是1961年。秦剑铭进入江苏国画院后，开始发愤学习。他经常在学生宿舍熄灯后，又偷偷起床，到画室去画画。后来他随亚明先生到藏经楼画画，经常一画就是一个晚上。为了买一本《朝元仙仗图》摹本，秦剑铭花去了每月14元助学金中的11.5元，于是每顿饭就只好吃1分钱的菜汤。亚明先生知道后，接济了他5元钱。秦剑铭在书上写下“人虽穷，志不穷，立大志，勤学习”的字样，以时时勉励自己。

秦剑铭在江苏画院学画的那些年，正是傅抱石、亚明、宋文治、魏紫熙等一代名师云集、引领江苏国畫走上时代高峰、创造20世纪中国画的新金陵画派的鼎盛时期。秦剑铭无数次观看师辈们作画，聆听他们的教诲，耳濡目染，深受教益。他曾为傅抱石先生画《虎踞龙盘》磨了半个多月的墨。秦剑铭通过学习，博采众长，将钱松嵒的凝练、亚明的灵巧、宋文治的清秀、魏紫熙的深厚，都吸收到自己的笔端，融入自己的画作中。

秦剑铭在这些名师的指导下，用三四年的时间临摹了许多古代名作，打下了坚实的基础。秦剑铭一边临摹古人的画，一边进行再思索、再创造，逐步摸索出自己的绘画风格。著名山水画家朱修立说：“这个过程是寂寞的、艰苦的，是需要与浮躁和急功近利作自我较量的；是需要有白发学童的虚心和从头做起的气魄，才能跨出这一步，跨出这一步便是一个顿悟。”

秦剑铭向新金陵画派的开派人物学习传统，同时继续临北宋、摹四僧。秦剑铭对金陵新传统中的“一手抓传统，一手抓生活”心领神会，他非常注重生活的感受，通过写生熟悉、理解生活。他和师辈们一样，非常关注中国画的创新问题，他认为创新是对生活的新的理解。他认为画家的个性是对中国画的一种独特的领悟，是天分、修养的自然形成。他博采众长、中外结合，既继承金陵画派的传统，又借鉴、吸收各家之长，融会贯通，推陈出新，在国画技法和内容方面均有了新的突破。他通过综合民族性、时代性、个性塑造了一个新的自我，探索出一条国画的新路。

注重生活的感受是秦剑铭的艺术特色。他说：“绘画必须要反映时代、反映生活。从生活中来，经过艺术的加工，再把美带到生活中去。”做到作品反映生活，秦剑铭有自己的体会：“首先是从生活中找素材。在画完之后，给一些不是很懂画的人看。绘画需要传达的是美的信息，这是任何人都能感受到的。其次是给绘画专家看。他们的意见能帮助自己提高。最后是给自己看，让自己提高、进步，不仅是学习绘画，还要学习历史、哲学等丰富的知识。画匠与画家的区别便在于此。”他读书很广泛，哲学、历史、文学等都喜欢看，很欣赏庄子的哲学思想。他认识到充实自己很重要，因为画如其人，所有的思想都会通过画笔融入绘画作品中。“艺术是枯燥、寂寞的行当。他有时一个月不出门，全部的生活就是画画、看书。他曾经见过傅抱石先生作画，好几天就画一个很小的细节。好作品就是这样一点一点打磨出来的。”

著名山水画家秦岭云这样评价秦剑铭的画：“他生活视域宽阔，艺术语言表现手法变化多样，刻画景象细致，不少作品情意盎然，引人入胜。”

经过数十年磨炼，秦剑铭青出于蓝而胜于蓝，进入了一个新的境界，渐渐成为一位讴歌时代精神的重要画家，成长为国画界的一颗璀璨明星。

1972年，他创作了以工业建设为题材的山水画代表作《蓬勃新姿》，其风格新颖，入选纪念“延安文艺座谈会讲话”发表30周年全国美展，并为中国美术馆收藏。

1973年，《沸腾的山谷》创作完成，入选中国画、连环画美术作品美展，并为中国美术馆收藏。

1977年，秦剑铭与亚明老师合作，为毛主席纪念堂创作了气势恢宏的巨幅国画《北戴河》，《人民日报》《新华日报》《美术》等报刊予以发表。在这一创作群体中，秦剑铭是最年轻的一位画家。

1979年，秦剑铭参与了香港集古斋主办的以钱松嵒、亚明为代表的金陵八家山水画展，并出版《金陵八家画集》。

1984年，秦剑铭的作品《栖霞金秋》入选由华君武主编、吴作人撰序的大型文献画册《当代中国画》。荣宝斋在日本东京西武国际美术画廊主办了秦剑铭山水画展。

1985年，秦剑铭应中共中央办公厅之邀，为人民大会堂创作了《长城雄姿》《清泉出山图》国画二幅。

1986年，秦剑铭的作品《灵岩山夕照》入选由联合国教科文组织和中国对外翻译出版公司合作出版的《中国当代82名国画家绘画艺术》大型画册。

1992年，秦剑铭与魏紫熙老师合作，画出了巨幅国画《云起千峰动，泉飞万壑鸣》，为中南海收藏。

1995年，荣宝斋赴日本东京西武国际美术画廊主办秦剑铭作品展〔第二回〕，受到海外观众的广泛赞誉。

1999年，秦剑铭应中共中央办公厅、文化部之邀，为中南海怀仁堂贵宾室创作巨幅国画《云涌峰浮千峦秀》。

2000年，秦剑铭的作品《春雷初动》与《溶溶月色》二幅为中国美术馆收藏。作品《柏吟》参加中国第六届艺术节国际中国画大展，并出版发表。出版《中国当代书画名家作品精选—秦剑铭专辑》。

2001年深秋，秦剑铭近作展在北京荣宝斋举行，还出版了《秦剑铭画集》。

2004年，秦剑铭应邀为中共江苏省委接待厅创作大型国画《日出江花红胜火》（13米×2.5米）。

2005年，秦剑铭为南京东郊国宾馆总统楼创作大型国画《阅尽长江无限春》（6米×3米）。

2006年，秦剑铭在北京荣宝斋举办个人画展。出版《秦剑铭山水画集》。

2007年，秦剑铭为中南海创作巨幅国画《湖山叠翠》（6米×3米）。

为纪念改革开放30周年，秦剑铭开始“新江苏 新风貌”专题创作。2008年和2009年，秦剑铭分别在江苏省美术馆、中国美术馆举办“新江苏 新风貌 ”专题画展。

在这里特别要著意讲述一下2002年，秦剑铭发起并组织长江两岸六省市九位画家创作巨幅通景山水画《三峡史诗》（65米×2.5米）的情况。

2002年1月20日下午，新金陵画派的奠基人亚明在病危中留下一句遗言：“中国画未能画点名堂是最大遗憾。”守候在亚明身边的两名学生秦剑铭和李树勤感受到这句话的含义—老师在追求中国画更高的审美境界。据秦剑铭回忆，2001年10月亚明又一次和他谈到三峡的创作。亚明说：长江三峡即将消失，而代之以高峡平湖。在这历史巨变的关头，要组织画家再作三峡之旅，既要把以往的万年壮美长留人间，又要绘出新生高峡湖光山色动人心弦，借万里长江中最具华采的篇章，写我中华民族伟大之精神，并初步排出了一行人的名单。创作《三峡史诗》是亚明老师的遗愿。2月19日亚明老师去世后，秦剑铭和李树勤就开始了策划、组织《三峡史诗》巨幅通景山水画的创作活动。

作为主要策划发起人和执笔者，秦剑铭找到了堂兄、居于常州的江苏新科集团总经理秦志尚，说出了他们的创作计划。秦总经理听说这是一次旨在“继承民族传统，弘扬时代精神”的壮举，代表新文化发展方向，表示全力支持。不仅从采风到创作，直到以后的所有展出活动，全部费用均由新科集团全包，而且腾出一间2000多平方米的大厂房作为大画室。