中国传统装饰图案在高校艺术课程设计中的应用

翁羽生

艺术设计课程是美学从业者必须学习的一门重要课程，同时更是发展学生审美能力的关键渠道。随着社会经济不断迅猛发展，艺术设计在人们的日常文化生活中的方方面面都得到了充分的渗透，艺术设计课程也不断在各大国内高校中得到开展，在学术的土壤中生根发芽。基于当前艺术设计在国内不断发展的需要，如何更好地将中国传统装饰图案应用于艺术设计课程之中便成为业界人员共同参与的重要课题。教学者要清晰明确思考当前艺术设计的定位，艺术设计是物质与精神功能完美的结合，是现代社会发展过程的必要产物，传递艺术设计价值主张，思考艺术设计的形态、性质及创意。在传统文化与现代艺术设计的结合上，艺术设计能够以不同表达方式呈现不同的艺术形态，将艺术的形式美应用于日常生活中紧密相关的种种设计中去，使得艺术设计不但具有实用性，也能在结合中国传统装饰图案的同时具备中国传统文化独有的美感。

一、中国传统装饰图案应用于高校艺术课程设计中的知识体系

（一）引导学生掌握“字体设计”中传统装饰图案的应用规律

字体设计是艺术生在设计阶段必学知识点，而中国传统装饰图案也是字体设计中不可或缺的重要元素。中国自古以来书画不分家，画中有诗，诗中有画，相互衬托形成了深刻的艺术美学意蕴。而在现代字体设计中，传统装饰图案也可以为之所用。学生在初学logo 设计时，若品牌定位在表现传统文化层面上，那么传统裝饰图案便是最佳的设计元素。许多受中国传统装饰图案影响而生的设计字体也被多应用在定位高雅、脱俗的艺术设计之上。字体形态各异，或洒脱，或清逸，或连绵不绝，或深邃高远，设计者将文字之美孕育在画作之中，所以“字不离画，画随字动”。有些作品较为抽象，画家便提笔赋诗一首，抽象文字解读画作，观赏者看懂了画家心境，于是画作的深意传达出来。所以，高校艺术课程中，引导学生掌握“字体设计”的方法和规律，用好中国传统装饰图案来传达其中的文化意义，实为极其重要的教学路径。

（二）引导学生理解“纹路设计”中传统装饰图案的应用形式

纹路设计可以装点整幅画作，纵向贯穿或横向切割的纹路样式可以在画作中形成独立的结构框架，所以纹路设计是高校艺术设计类课程必修知识点，对启发学生创作灵感和构图思维均具有重要作用。中国传统装饰图案本身便具有独特的纹路样式，其中隐喻着古代劳动人民对美好生活的向往。动物图腾纹路有联珠纹、饕餮纹、蝉纹等，多用于餐具器皿装饰。植物纹样有忍冬纹、卷草纹等，多用于佛教绘画作品中。现代设计作品也惯用传统装饰图案来修饰作品，具有中国风的服饰、包装、围边、雕刻等等，都是利用了中国传统装饰图案展现其文化理念。纹路样式可随设计作品风格和功能而定，甄选不同美感和文化气质的纹路样式作为装饰，可以极大地丰富画作本身的艺术性和视觉性。但是造型别致的传统装饰图案复杂多变，用不好则会张冠李戴，反而弱化了其艺术表现力。故而，教师必须在课上讲清楚中国传统装饰图案中的隐含寓意，让学生思考这些装饰图案如何编织成具有特殊含义的纹路样式，而不是随意乱用，以此来引导学生理解传统装饰图案在纹路设计中的具体应用形式。

（三）引导学生体会“色彩搭配”中传统装饰图案的应用价值

在中国传统装饰图案中，色彩搭配是极为重要的表现手段，为画作带来了强烈的视觉冲击力，是设计者最为重要的艺术创作表现手法。艺术设计课程的知识体系中，色彩搭配是极为重要的知识点。中国传统装饰图案在色彩搭配中显现的是多样化、复杂化、时代化的风格，在当下追求风格的群体之中极受欢迎。有些学生初期设计作品虽然也引用了中国传统装饰图案，但是色彩搭配较为单一，抑或是色彩层次不够清晰，所以传统装饰图案的美学意蕴并未真正呈现，更会出现色彩空洞和乏味之感。发生类似问题，主要是学生未能深刻体会“色彩搭配”用法，对传统装饰图案的内在含义缺乏深刻理解。所以，在学生个人画风尚未形成之前，色彩搭配形式还需遵循传统，更加需要教师的针对性讲解。在自然美学的统领下，色彩搭配更加倾向于自然；光影关系的加持下，即便是黑白水墨画作也能够看出明暗深浅的走势和变幻莫测。有学生用中国传统装饰图案青花瓷作为设计元素，却渲染了大红大绿的背景布局，显然也是色彩搭配不当的设计陋习。课上教师有必要举例说明中国传统装饰图案的文化意义，让学生对设计作品产生独到见解和深刻思考，从而规避盲目搭配色彩元素的设计误区，学会如何运用色彩来衬托中国传统装饰图案，掌握色彩运用之法，以此来增强中国传统装饰图案在艺术作品中的表现力。

二、现阶段艺术设计课程的中国传统装饰图案教学现状及存在问题

（一）教学观念存在误区，未重视素材重要性

在现阶段艺术设计教学之中，许多教师未能真正对课程中国传统装饰图案应用教学予以重视，在开展艺术设计教学的过程中并没有将中国传统装饰图案这一素材进行有效使用，甚至无视这一重要教学资源的存在。教师应当遵循教育规律，凸显学生在教学中的主体地位，发挥其主观能动性。教育的本质决定了这些规律的存在，也决定了遵循这些规律来开展工作的必要性。通过遵循教育规律，可以更好地促使学生在艺术设计中对中国传统装饰图案加以应用。在现阶段的艺术设计课程之中，对于中国传统装饰图案的应用教育，还存在着主体混乱的现象，这一现象主要表现为不重视学生个人审美的培养，缺少鉴赏方面能力的发展，中国传统装饰图案素材使用与教学开展方式较为单一等。

（二）教学方式较为单一，未能满足学生学习需求

对于艺术设计中的中国传统装饰图案应用，在具体教学过程中，除教学观念上存在误区之外，还有另一个较为显著的教学问题，即教学方式的单一化，这种单一化通常表现为以下两种形式：一是多媒体技术的应用不当，二是情境建构的缺失。由于技术发展的要求，绝大多数教学过程都鼓励教师使用多媒体形式，学科教学也不例外，但是在信息技术和课堂的实际融合之中，实际上，课程教学的本质是与学生的感官相挂钩的，只有同时激活学生的多个感官共同参与到学习过程之中，才能够真正实现课程教学，但是当前许多教师错将艺术设计课程教学等同于多媒体教学。这便导致了无法建构高效教授课堂、教学方法落后等问题。除此之外，许多教师对于互动课堂情境建构的认知水平较低，缺少应有的情境建构，这也阻碍了学生在学习过程中发挥其主观能动性。

三、关于在高校艺术设计课程中充分应用中国传统装饰图案的对策

（一）提升自身对中国传统装饰图案应用的认知，改变固有授课观念

课程观念是教师设计课程的基础，现阶段许多教师在进行艺术设计课程设计时，在凸显学生主体地位、建构学习情境等方面存在观念上的不足。实际上这两个重要观念是在艺术设计课程教学中有效应用中国传统装饰图案素材的关键所在，只有真正将学生作为教学主体，调动学生的感官，才能更好地应用各种教学方式来实现教学目的。教师只有充分理解中国传统装饰图案的应用理念，并将这一理念工具应用至实际教学之中，意识到学生的个人审美发展是建立在将发挥自身主观能动性的基础之上的。只有改变自己传统的课程观念，才能将向学生传授知识与帮助学生培育良好的个人审美同时作为工作的重点并将其进行有机结合，不断完善、优化自己的观念。

教学观念的转变着重强调教师与学生的角色定位要发生转变。课堂上不再将教师作为权威主体，教师如何授课固然很重要，但更重要的是学生怎么学、怎么想。只有真正在教学过程之中发挥学生的主观能动性，促使学生主动对思政理念内容进行探索，才能更好地营造一个和谐、愉快的教学氛围，帮助学生更好地进行学习。课堂教学中，教师要摒弃照本宣科的教学模式，从教材中跳出来，找到生活中鲜活的例子来证明中国传统装饰图案在艺术设计中的具体作用，深入挖掘生活中的素材作为授课内容，从而提高教学效率。

（二）丰富自身在中国传统装饰图案应用方面的知识

教师应当根据实际来进行指导方式的使用，丰富、提升自己在指导方面的知识储备。参与艺术设计课程的学生基本上已经具备了自己固有的审美体系，因此在实际教学过程教师应当更倾向于对学生的创造力发展进行引导，而对于一些相对较为复杂的设计原则，教师应当实现审美应用发展引导方向明确化、清晰化。

中国传统装饰图案在艺术设计这一课程中的应用，应当得到教师的充分重视。这不仅关系到学生的学习水平，也关系到学生自身对于传统文化与历史传承的认知。为了促使教师更好地在艺术设计课程教学中提供卓越指导，应在教师培训体系之中更多地融入中国传统文化部分的知识，针对性地提高教师群体对于中国传统装饰图案应用本身的认知，丰富其知识。

教师应基于实际情况，有的放矢地对艺术设计课程教学的形式和内容进行设计。在将中国传统装饰图案深入应用到实际设计课程的开展过程之中，基于艺术设计课程教学，教师应当将学生看作独立个体，按照其独特个性，因材施教，发展其感官，通过在过程之中凸显其主体地位来发挥学生的主观能动性，以多媒体设备为工具来锻炼学生的综合能力，发展其思维能力，在保证教学效果的同时，有效提升课程多样性、趣味性以及实用性，真正促进学生自身的审美应用水平发展。

（三）利用多样化技术手段来调整并创新课程教学方式

随着互联网技术的迅猛发展，现阶段的艺术交流、互动方式已经超越了传统的国界、地域限制，因此艺术设计课程教学也应当与时俱进，利用丰富的技术手段来促进教学方式的创新化发展。一方面，以互联网技术为支撑的多媒体教学为学生提供了更多认知外界的工具；另一方面，教师可以对学生施加的影响也通过通信软件的发展从课堂上逐渐延伸到了课外场景。教师可以使用多样化技术手段从教学方式、教学时间上实现与学生的深入、密切接触。

教师在开展艺术设计教学时，应当拓宽视野，充分利用当前信息工具的便利，为学生的审美应用发展做好引导角色。由于艺术设计课程教授内容范畴丰富，教材中较多地涉及西方艺术历史及风俗文化部分的内容，教师可以此为基础，鼓励学生在课后借助网络工具对其他国家的情况进行深入收集，并与国内现状形成对比，分析利弊，基于国家发展实际情况梳理其中原因，帮助学生更加深入地了解当前国内外艺术元素发展情况，以此引导学生对中国传统装饰图案在艺术设计中的应用提出自己的见解与看法，引导并实现其个人审美水平的提升。

（四）以教材为基础对教学资源进行丰富与充实

人文知识是艺术设计的重要创作基础，其中包括了大量人类历史、经济、政治、文化、社科等学科的内容。由于艺术设计课程教材所收编、使用的内容均是已经经过国家教育部门严格审批的，其本身具有引导学生个人审美价值发展的功能。因此，教师在艺术设计课程中进行中国传统装饰图案应用教学时，应当以教材本身为教学基础，不断丰富、充实相应的教学资源。为了更好地培养学生的综合应用能力，促进其审美应用水平的提升。教师应当以教材为基础，在现有成熟的课程实践教学体系上，有的放矢地突出艺术设计诸多覆盖范畴中的重点学科章节，比如美术、文学、建筑等。以教材中此类章节作为基础，适当地增加当前国家发展实际情况，补充相应数据。

为了提升学生的审美应用发展水平，就要让学生在具体的设计案例中去认识传统装饰图案、认识传统文化，结合具体设计案例培养学生的审美应用发展水平意识，让学生体会到中国传统装饰图案中蕴含的重要信息，从艺术设计教学中引导学生去设想和分析，慢慢地将这种无意识的状态培养成有意识地分析。

（五）丰富教学内容设计，注重引导学生发展

艺术设计课程不仅仅是一门帮助学生提升审美水平与技能的应用课，同时也是以国家为代表的西方社会文化的重要介绍渠道。在学生具体学习的过程之中，会接触各式各样、主题宽泛、思想多元的内容材料。其中包括时代发展、文化历史、音乐、美术、建筑等丰富话题，对于拓宽学生眼界及知识范畴来说具有较强助益。在教师具体授课过程中，应当根据教材内容有针对性地延伸相应教学设计内容，进行课程内容创新。尤其应当注意实现中国传统装饰图案在设计中的应用说明，比如在针对社会发展、国家制度等相关内容进行讲授时，应当注意对学生在这方面的认知加以引导。帮助他们更好地了解国家社会形态的区别及社会主义制度的优势所在，在艺术设计课程教学中应用中国传统装饰图案的同时，教师应当有效进行信息资源利用，改变传统的授课资源利用模式，使用多媒体技术来改变教学方法，将相关信息资源更充分、更全面地在课堂上进行传播，促使学生在进行艺术设计课程学习的同时，加深对中国传统装饰图案内涵的认识和感受。

（六）重视相关文化活动在艺术设计課程教学中的应用

为了在提高艺术设计课程教学质量的同时较好地实现中国传统装饰图案的应用，作为教师，除了以身作则，借助自身良好的素养与知识储备来实现教学，还应当基于教材实际来着重创造一个能够充分发挥学生主观能动性的应用学习环境，这一环境的创设可以通过校园相关文化活动的开展来实现。一方面，教师可以借助校园已有的传统文化活动来进行学习环境建设，由于这类活动通常情况下会以中华传统文化的普及为开展重心，因此教师可以借助这一活动较好地将教学工作与艺术设计课程教学融合到一起；另一方面，教师可以基于教材内容，根据课堂实际来策划相关的学习活动，为了更好地调动学生的各类感官，实现多维度课程教学，教师可以在课堂上提供与教材内容相匹配的电视电影作品观赏。经由多种文化活动进行教学方式延伸之后，学生会更易在这种趣味性较强的环境之中接受审美教育，实现中国传统装饰图案在艺术设计中的创新应用发展。